刺 点 画 廊・香港 巴 塞 尔 艺 术 展 2019 GALLERIES 展位 1B40

 蒋鹏奕，《预见之六》，2018，收藏级喷墨打印，178.6 x 140 厘米，版本：3＋2AP

香港巴塞尔艺术展 2019

2019.3.29 — 31 GALLERIES 

展位 Booth 1B40 

蒋鹏奕  Jiang Pengyi 

蒋 志  Jiang Zhi 

黎卓华  Sarah Lai 

林东鹏  Lam Tung Pang 

梁志和  Leung Chi Wo 

麦显扬  Antonio Mak Hin-yeung 

徐世琪  Angela Su 

杨沛铿 Trevor Yeung 

地点: 香港会议展览中心展览厅1

刺点画廊将于三月二十九日至三月三十一日于香港会议展览中心举办的香港巴塞尔艺术展GALLERIES单元展出蒋鹏奕、蒋志、黎卓华、林东鹏、梁志和、麦显扬、徐世琪和杨沛铿的作品。

是次展览的亮点是麦显扬在其著名的雕塑以外，从未曝光的手稿和绘画作品。绘画内容是人体、动物与物件的混合体，例如马、树木、书本、梯子等，刻画某种普遍的人类状态同时，也反映香港殖民时期的社会政治气候。麦显扬是同代最重要的艺术家之一，同时，他也是一位艺术教育家，抗衡艺术建制，并于80至90年代创立另类艺术圈子。他的作品为香港当代艺术历史撰写了重要的篇章。展览同场展示麦显扬的专著作品图册，收录其数百张绘画作品。

麦显扬，《Anticipation》，1990s，水笔、墨纸本，17 x 23 厘米

蒋鹏奕继续探索无相机摄影创作，是次展出全新作品《预见》，利用食物腐坏的过程、化学反应甚至燃烧等过程，于感光胶片上曝光，制造出巨幅彩色抽象作品。

林东鹏，《高山之地》(局部)，2018，塑胶彩、炭笔板本，三联画 : 244 x 300 厘米

林东鹏的标志性山水画扩展至大型三连屏木板之上，表达出浸沉于雄伟壮丽的大自然中的宏观感知。于巴塞尔艺术展展出同时，由陈畅（Abby Chen）策展的林东鹏个展“山洞记”亦于刺点画廊进行，展出全新创作的绘画及场域特定录像装置。

蒋志，《世界是你们的也是我们的 之B-2018-08》 ，2018，油彩聚酯纤维布本，166 x 120 厘米

蒋志于近期画作系列《世界是你们的也是我们的》作出媒介及成象的实验，结合了数码图像、丝网工艺及油画创作。画作游走于抽象与具象之间，唤起自然风景的景象，最终使观众反思个人感知生成系统的构成。

徐世琪，《Cultures and Colonies 2》，2019，发绣布本，59.7 x 59.7 x 4 厘米

徐世琪的全新作品包括头发刺绣和绘画，制作出伪科学风格的生物形态。她的作品参照不同有机体形状之间意想不到的统一性和相似性，例如花朵与细菌。

杨沛铿，《控制狂的情人》，2019，白籣地涡螺、宝笼, 12 x 4 x 4 厘米 (螺) 32 x 18 x 18 厘米 (宝笼)

杨沛铿亲手仔细制作的混合媒介物件，例如镂空的贝壳雕塑、表里不一的仙人掌和云石托盘雕刻，令观众重新考量自己与具象世界的关系，进而反思自我。

黎卓华，《示范》，2015，收藏级喷墨打印、油彩布本，91 x 66 厘米

黎卓华的绘画作品重现于皮肤上抹上化妆品的触感，描绘出理想的美学与欲望之间不能拉近的距离。

梁志和，《香港女伯爵》，2016，庇理罗士女子中学校服、衣架、1967 年香港伍毫硬币、《This Is My Song》 (佩图拉克拉克, 1967) 黑胶唱片、摩打，134 x 68 x 19 厘米（静止）

梁志和的《香港女伯爵》是一件动态雕塑，展示随着《This is my song》黑胶唱片回旋动作而左右摇曳的校服，两者都指向香港1967年反英暴动及殖民政府压制事件的强硬手腕。

（图片由艺术家及刺点画廊提供）

关于艺术家

蒋鹏奕（1977 年生于中国湖南省）

于1999年毕业于北京艺术设计学院。蒋氏通过对运用摄影材质的不同实验，持续探索摄影媒介无止的潜能。他近期的创作由数码摄影转向传统黑房技术和无相机摄影。蒋氏所获的奖项包括2011年意大利维罗纳博览会（ArtVerona2011）的Aletti摄影奖、2010年法兴银行中国艺术奖评委会大奖及2009年首届三影堂摄影奖所颁的美国特尼基金会奖。

蒋志（1971年生于中国湖南省）

1995年毕业于中国美术学院。蒋志的创作媒介包括摄影、绘画、录像及装置；写作亦是他重要的创作媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上。蒋氏曾于深圳OCAT美术馆（2016）和广东时代美术馆（2012）举办个人回顾展。

黎卓华（1983年生于香港）

于2007年获得香港中文大学艺术系学士学位，并于2016年获得香港中文大学艺术系硕士。黎氏的油画以不同时代的日常生活状态的事物为主题，同时运用了黎氏常用的淡色调，展现了她绘画中经常呈现的、介乎物质与记忆之间特殊的静止感和美学。黎氏曾参与个人展览包括香港巴塞尔香港艺术展Para Site的“停滞之中”（2015）；而联展包括英国曼彻斯特中国当代艺术中心的“From Ocean to Horizon”（2017）及北京中央美术学院美术馆的“第二届CAFAM未来展”（2015）。

林东鹏（1978年生于香港）

是香港当代艺术圈最具代表性的艺术家之一。这一代的艺术家经历了从君主立宪殖民统治，到回归祖国的急剧变迁。他的作品大多以集体回忆和稍瞬的愐怀为主题，审问我城交错覆叠的现实。林东鹏于2012年获颁亚洲文化协会艺术助长金。林的个展包括香港王屋村古屋的“邂逅!老房子—林东鹏 x 王屋村古屋”（2017）及美国三藩市旧金山中华文化中心的“好奇匣”（2013）。

梁志和（1968年生于香港）

于1991年于意大利摄影研究及档案中心修读摄影文化课程，并于1997年获香港中文大学艺术硕士学位。梁志和透过摄影、文字、现成物、行为及装置，融合历史资料搜集及概念化的探究，驱使我们对记忆、权力体系和历史矛盾产生怀疑。梁志和的作品曾于多间主要国际博物馆及机构展出，并以与黄志恒的联合创作项目于2001年代表香港首次参加威尼斯双年展。

麦显扬（1951-1994，生于菲律宾）

的作品以其混合身体、马、老虎及日常物件的人体铸铜雕塑而为人颂称。他的雕塑及绘画显露出对图象、符号及同音字趣的强烈兴趣，表达透过身体回归人文主义的精神。麦的重要个展和回顾展包括香港艺术馆的“寻找麦显扬”（2008）及香港艺术中心的“麦显扬回顾展”（1995）。

徐世琪（生于香港）

的创作通过身体和生物的变形和混合来研究其意象和感知。她的创作以项目研究为基础，并通过绘画、录像、行为和装置，讨论科学和人类生存状态之间的关系。于2019年，徐被Wellcome Trust特别委托参与一个名为《疫症都市》的项目，并于在香港大馆的展览“疫症都市：既远亦近”呈现有关的作品。

關於徐世琪

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杨沛铿（1988年生于香港）

采用植物生态、园艺、摄影和装置来隐喻对人与人之间的关系而得到舒怀。重要展览包括第16届意大利威尼斯国际建筑双年展的“Cruising Pavilion” (2018)、第38届爱尔兰EVA国际双年展 (2018)、第4届孟加拉达卡艺术峰会 (2018)及第10届中国上海双年展 (2014)。

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刺点画廊 

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