使人耳目一新的展馆场景创意——单片彩绘多层景箱
众所周知，一些经典的场景，不仅是一种辅助陈列手段，由于其本身科学性、艺术性和技术性的完美统一，也成为了一种永久性藏品，构成了博物馆发展史的重要组成部分，对全世界博物馆的发展进步产生了重要的推动作用。
多媒体半景画场景：解放战役（西柏坡纪念馆）
但作为一名不算太专业的观众，我们见惯了千篇一律的博物馆场景，大多都是背景画+实景衔接+人物雕塑，还可以结合多媒体展示技术组成；又或者是单纯的沉浸式展现手段。在此并不是说以上展示手段不好，而是几乎所有展馆都在采用。
静态展示生活场景（内蒙古博物院）
当然不可否认，合适的场景表现手段能增强展览展示效果，明晰场景艺术的手段和方式及其效果，一方面可以补充文物标本不足，二是弥补文物标本叙事和阐释能力不强的缺陷，三是增强展览的通俗性、观赏性、趣味性和体验性。艺术场景的作用是为吸引业余观众，引导他们自由解读藏品或者所要表现的历史文化故事。也正因如此，在大量的实践验证后，场景在世界各地各类博物馆中得到迅速传播、效仿和发展，如今已成为陈列中最为常见、有效的一种表现手段。
3D裸眼沉浸式--观象台（临汾市博物馆）
当然说了这么多，是为了引出今天的话题，通过近半年的看馆，发现了能让人眼前一亮的展馆场景表现形式。这就是单片彩绘多层场景（景箱，大多用于景箱式陈列）。
先来看几组实景图：
“青羊花会”系列（成都市博物馆）
单片彩绘多层场景，最早展现于日本博物馆内，创意来源于舞台置景。它从设计立意到最终呈现的效果，不仅是考验创作者的手绘功底，更多的要站在展示内容的角度上，使制作方如何通过“舞台”的视觉进行对内容脚本进行层次划分。
交通与商贸（松阳茶博物馆）
看似简单的场景，需要强大的展现能力，需要综合多种不同的学科,舞美、灯光、影视等；使创作出来的场景保有知识性、科学性、真实性、趣味性、美观性共生原则，坚守设计和制作的精巧和有吸引力，才经得住时间的推敲。
祭拜的村民（创作过程效果节选）
我们来看几组完整的单片彩绘多层景箱创作过程，来默默体验创作者背后的故事。
平型关大捷
奇幻森林（南通环境教育馆）
博展联盟希望置身于场景艺术的创作者们，每一个作品都能将设计者和使用者的情感融为一体，无论是从设计还是体验角度，培养尊重空间、感悟空间的态度，使观者从空间中获得知识。
同时，博展联盟希望致力于此行的艺术创作者们能从空间重新找回遗失的精神。
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