Q&A：如何成为一名策展人,MoMA策展人告诉你

如何成为一名策展人？

策展人如何决定哪些艺术品可以展出?

如何设计新的展览？

如果你想了解艺术策展人在实际展览中都是做些什么工作的，纽约现代艺术博物馆的策展人安妮·阿姆兰德（Anne Umland）将向你解答她作为MoMA的策展人的亲身展览经历。

Q：是什么原因让你走上了策展人这条职业道路的？

Anne：我热爱艺术，我想成为艺术家，但是又不是很擅长，我的母亲是化学家，她告诉我有一个专业叫做艺术管理员，于是我去学校修了双学位，艺术史和科学与化学专业。很不幸的是，我在科学专业上惨败了，于是我成为了一个艺术史学家。

我喜欢和艺术品待在一起，我想在博物馆里工作，因为我想面对更多的公众,我喜欢博物馆的教育角色,他们面向不同的社区,当你回到你工作的博物馆时，你和艺术品、艺术家工作在一起，你生活在这里的意义是因为他们在美术馆里。因此我选择策展人这个职业，因为我不仅能在学术研究领域工作，作为策展人你还可以教学，写作和出版或者和公众在社交媒体上交流，我想策展人的工作领域要比你们认为的广泛的多。而且来到美术馆之后做了很多不同的事情，它是我梦想中的工作。

Q：你认为作为策展人最重要的技能是什么?

展览项目经理、艺术家、策展人在做最后的展览布局计划。图片：Rhiannon Newman

Anne：我认为有两点，第一是你要有无限的开放的思想，你的思维是灵活，愿意去观察和思考不同的事情，即使是与你的信仰相悖的事情，我想除了努力，你需要要保持开放的心态和灵活的思想。

第二点就是你要成为一个完美主义者，直到最后一刻都要质问你自己，无论是你在写的一篇文章还是你在布置一个画廊或是你在组织的一个展览，你不断在询问你自己，这是你能做到的最好的吗?我在这个项目上已经尽力了吗?每个细节都是该有的样子吗? 如果不是，我们还能做些什么使它变得更好? 当然，不同的策展人有不同的回答，但是对于我来说，就是这样。

Q：从第一次讨论到展览开幕，一个展览需要准备多久才能让观众看到？

Anne：公平地说，我认为对于一个重要的历史展览,像毕加索的雕塑,像弗朗西斯·毕卡比亚近来的展示，或者之前我参与的其他的展览,从初创的想法直到开幕都需要准备2-3年时间，有时候需要更长的时间。现在正在筹备的Sophie Taeuber-Arp展览，我从2006年就开始考虑做这个展览了，它要到2020年才会开放(Sophie Taeuber-Arp个人回顾展将于2021年10月展出），但是你知道，我不会连续14年不停地只做这个展览，其他的展览的想法也会思考。

“......装置美术馆比作写作。每一件艺术作品都是一个单词，你就像是在一个单独的美术馆里造句，加上一个展览，你就能写出一篇文章......”

——安妮·阿姆兰德（Anne Umland）

Q：你是如何选择艺术品的？哪些是需要展出的，哪些可以排除掉？

Anne：这通常取决于展览的内容，什么样的作品可以为我们在美术馆里讲述的故事添加一些东西，什么样的作品可以很好地作为一个整体。

如果把装置美术馆比作写作。每一件艺术作品都是一个单词，你就像是在一个单独的美术馆里造句，加上一个展览，你就能写出一篇文章。为论点做贡献，为信息做贡献，为品质做贡献，为墙上的展示做贡献，为之添置重要的信息，并根据不同的情况和不同的时间做不同的事情。

Q：一个展览的布置完成，需要多少人参与？

美术馆的工作人员正在挂格列柯的 

Opening of the Fifth Seal。

图片：the El Greco to Velazquez: Art during the Reign of Phillip III exhibition, 2008

Anne：策展团队2-3人，需要有登记部门，他们从仓库将作品搬出来，艺术管理员将这些作品带到美术馆并挂到墙上，检查挂在墙上是否稳定，看作品表面是否平整，有时候他们会告诉我们需要加盖玻璃罩保护画作。

除了登记员，管理员，策展人还有教育部门工作人员，每一件作品的展签都有基础信息，有时会有一些附加的展签，上面有一小段提供背景或内容的文字，这些文字会被教育部门的工作人员审查，也会在出版物中出现。所以我们有编辑，他们试图确保我们使用的语言是清晰的，开放的，对我们的公众来说是可以接受的，可阅读的。

还有油漆工,展览设计师,照明工程师,他们和策展人,登记员,与管理者一起工作，使美术馆里的艺术品尽可能都看起来展现最好的一面。还包括社区部门，出版和社交媒体部门，大约20人左右。但在任何意义上，艺术是这个机构的核心，博物馆的每一个部门最终都参与了我们的展览。

Q：策展人与展览设计师的工作责任的区别？

Anne：在美术馆工作，策展人的工作是依赖于展览设计师的,我们与他们合作的最大乐趣之一在于你能有机会大声地交流关于呈现艺术品的想法。

Meret Oppenheim, Object (1936). 图片: Ben Davis.

我想这两个职位不同在… 让我们想象一下如果在美术馆里展示‘毛皮茶杯’（Meret Oppenheim）, 作为策展人,我可能会与设计师讨论关于基座应该有多高,它又该如何摆放,陈列柜的大小。还有所有关于艺术家的知识，艺术家是怎样呈现这个作品的在她的生活中,它在过去是如何被展示的,它是如何被拍照的等等这些问题。我将这个物品需要被展现的感觉，从历史上到现在，然后和展览设计师商讨，他会告诉你，“嗯，你知道，这个尺寸会更好。“ “你想过用这种颜色来照明会更好吗？"这完全是一种合作。

Q：你会给立志当从事策展行业的人们一些什么建议呢？

Anne：我觉得实习是最好的途径，你可以得到在艺术领域工作的经验，特别是如果你身在纽约, 几乎任何地方，包括线上你能都找到实习机会，只要你一脚踏进这个门,在任何地方都做好你的工作，总会有职位一直为你开放。这是很好的经验,是一个认识和结交朋友的过程，这也将带你走得更远。你也应该多看看艺术展览，尽可能多地亲自看艺术作品。

LIVE Q&A with MoMA Curator Anne Umland 

视频节选

转载Youtube,地址https://www.youtube.com/watch?v=NjyWl-Bz6Q8&t=16s

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策展人

安妮·阿姆兰德

（Anne Umland）

纽约现代艺术博物馆（MoMA)

1997年毕业于纽约大学美术学院，获博士学位。她于1996年加入现代艺术博物馆，担任助理策展人，并为MoMA组织或组织了多场展览，包括马克斯·恩斯特:超越绘画(2017); Francis Picabia:我们的头是圆的，因此我们的思想才可以改变方向(2016年)，毕加索雕塑(2015年)。2014年，她与人合编了《毕加索:立体主义的形成(1912-1914)》，这是现代艺术博物馆的第一本纯数字出版物，强调艺术历史学家、策展人和文物保护人员之间的合作研究。目前，她是2019年扩建项目的策展团队的一员，正在组织先锋抽象艺术家Sophie Taeuber-Arp的大型回顾展，与巴塞尔taerkunstmuseum和泰特现代美术馆(Tate Modern)合作，将于2021年10月在MoMA开幕。

主编：詹新

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转  自|策展文化专刊

排  版|王   鑫

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