米开朗基罗丨在大理石中看见天使

米开朗基罗相信人是依上帝形象而创造的，但人应该以自己的方式成就上帝，何况，人间如此苦难，我们为何不能有点改变呢？

对米开朗基罗来说，他要做的，就是把石头中的人解放出来，给他生命，哪怕那是一块常人认为的“垃圾”，他也能从中发现天使。

他说：“其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。”

“同样，我们虽是垃圾堆中的一块废石，只要肯放在耶稣手中，他就会使我们成为他的杰作。”

有人说，米开朗基罗是因同性恋才推崇肌肉男，这未免失于简单。坚定和永恒的基督信仰，才是其作品的底蕴，他在诗中说：

“十字架上彰显神圣之爱拥抱我的灵魂，没有任何绘画或雕刻能再安慰我的心了。”

充溢其作品的力量、反抗等英雄情结，恰恰都是对肉身的突破。达·芬奇恢复了人的肉身，拉斐尔美丽了人的肉身，米开朗基罗则超越了人的肉身，以前所未有的姿势，驱替了此前人类的低微、卑贱和猥琐。有人说，在他的作品面前四肢发软，这正是人之力量的伟大反照。

是什么给了作品如此深邃持久的魅力？人体！为何米开朗基罗的作品如此冲撞人心？高贵的人体！

这是米开朗基罗的超越。在米开朗基罗眼里，跳出中世纪的神权桎梏固然重要，但如果从此掉入感官享受的所谓红尘，就与完美的人相去甚远，不过是另一个极端对人的异化。如果这就是“以人为本”，那么人文主义和享乐主义没有分别。一切思考及实践，如果不顾及“灵魂”层面，人就无以为“人”。

从这个意义上，我们就容易理解米开朗基罗了：他展示并激赏人的力量，但并不以为人无所不能；他着意刻画全知者的能力，但见不到宗教的神秘可怖，见不到百姓的强颜欢笑。

在他的作品中，人不仅应该有高贵的身体，更应该有高贵的灵魂，宗教则是激发人力量的引线，因此成为永恒、全能、伟大的象征。这种“人”的力量有限，却又力图追求无限的境界，它是人类的永恒超越。

米开朗基罗和其他文艺复兴的大师们，他们绝非仅仅是摆弄画笔和石头的“艺术家”，他们用各自的伟大创造告诉世人：人文主义的核心，是倡导个性解放，肯定人的价值和尊严，以人为艺术的中心。

达·芬奇的理性、拉斐尔的人性、米开朗基罗的神性、博斯的灵性、卡拉瓦乔的感性，代表的正是反抗中世纪黑暗统治的五种认知体系。

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