多元风格 破圈传播 这档音综如何“保鲜”？

3月11日，音乐类综艺《天赐的声音》第三季开播，共53个相关话题登上微博热搜，引发热议。这档由浙江卫视节目中心制作的音乐节目，邀请不同风格的音乐人合作，通过不同曲风的融合碰撞，带给观众丰富多元的音乐体验。

截至3月21日，节目微博主话题#天赐的声音#累计阅读量67亿次，讨论次数1901.6万。周深与康姆士乐队合唱的歌曲《克卜勒》、张韶涵和苏见信合作的歌曲《孤勇者》等作品收获观众关注，实现破圈层传播。节目制片人、总导演孙竞表示，本季，无论是赛制的迭代升级，还是创作过程中的创新尝试，都是为歌曲服务。“团队希望能够继续创作一台纯粹的、展现不同音乐理念碰撞的综艺节目。”

多元合作 呈现音乐人成长

在孙竞看来，每季节目都像一次音乐人的“高考”，考验嘉宾的音乐创作功底，以及他们对不同曲风的把控、演绎。磨合、创作、调整、表演成为贯穿三季节目的重要元素。

“我们之前对《天赐的声音》的定位是歌手的考场或者试炼场。”孙竞表示，嘉宾在规则下不断尝试、调整甚至妥协，不仅创作时间有限，了解和适应合作伙伴的时间同样有限，如何在有限时间内创作出优秀的音乐合作作品，是考试的命题。

今年，飞行音乐合伙人的权重得到了提升。往季，未被常驻音乐合伙人选中的飞行嘉宾只能告别舞台，由新人补位，落选嘉宾的表演机会仅有一次。本季则分为四个阶段，通过多次双选配对，实现音乐合伙人之间的多元合作。

“基本是三期一个阶段。”孙竞将本季新规则比喻为“高考前的三次模拟考试”：每位飞行音乐合伙人至少可以参加三期节目，有4—5首歌的表演机会，从而更全面地展现自己，最大限度地降低表演的偶然性。“节目组希望给予歌手更多展示机会，以此达到真实的试炼效果。”

往季有不少实力唱将，因规则限制在节目中“一轮游”，在观众和节目组心中留下遗憾。“我们没能看到他们的适应过程，以及在节目中的成长，本季希望通过新规则，让观众看到嘉宾的成长性。”

坚守初心 做纯粹的音乐节目

历经三季，《天赐的声音》既有创新，亦有坚守。孙竞表示，节目的变与不变都基于一个出发点——为音乐服务。通过不同风格音乐人搭档，实现曲风创作上的融合碰撞，达到1+1＞2的创作效果，区分市场上以独唱为主的节目模式。

嘉宾的邀请方面，节目组每季都有不同的尝试。从民谣到摇滚，从说唱到民歌，从流行组合到大型合唱团，参演嘉宾大多是在不同音乐领域拥有代表作品的创作型歌手，音乐风格和擅长领域跨度较大。节目组希望在保证音乐改编品质的同时，通过不断变化音乐风格，使观众保持对节目的新鲜感。

孙竞表示，从《天赐的声音》创作之初，导演组就希望聚焦音乐。尽管在录制过程中，嘉宾会有音乐话题之外的聊天、讨论，但节目组秉承着内容不八卦、不搞笑、不玩笑的原则，不做与音乐无关的事情。“这是我们默认的标准。”

“文艺创作和文艺批评是促进文艺繁荣的两个途径，没有其他捷径可走。”孙竞认为，艺术之外的八卦和所谓的剧本设定，难以为艺术创作带来帮助和加成，这在音乐之外的绘画、电影等艺术创作领域同样适用。因此，三季以来，《天赐的声音》不避讳基于音乐的点评和创作尝试，但对音乐之外的内容却很少涉猎。

这种对音乐元素的专注也体现在舞台呈现上。曾有观众评价，《天赐的声音》的舞台只有灯光和歌手。这恰恰是团队追求的舞台风格。“我们要做‘天赐的声音’，而非‘天赐的舞台’。”孙竞说，“《天赐的声音》中，音乐就是节目的全部。”

对话总导演孙竞：音乐类综艺创作需要引领者

《综艺报》：音乐类综艺创作有哪些新趋势？

孙竞：从浙江卫视《我爱记歌词》的合家欢式主题，到《中国好声音》对于音乐性的追求，音乐类综艺在创作样态上经历了很大的变化，开始加入大量的编曲和再创作。随后，出现了素人向专业歌手、个人独唱向合唱变化的创作趋势。未来，传播载体和样态或许会成为影响音乐类综艺创作的重要元素，会有更多符合传播趋势的作品出现。

《综艺报》：音乐类综艺创作应该注意什么？

孙竞：音乐类综艺的本质是歌曲和音乐的创作，而非通过各种与音乐无关的形式吸引观众。如果不能聚焦音乐和作品，节目的可持续创作动力就会慢慢减少，继而导致节目消亡。毕竟，观众对于音乐综艺的核心需求还是听歌。同时，主创团队应该将自己定位为引领者，而非追随者，潜心研究能够发掘优秀音乐作品的节目模式，而非追求一时的传播热度。

《综艺报》：垂类音乐综艺的发展，是否会分流流行音乐类综艺的观众？

孙竞：除了说唱，很少有新的垂类音乐能够实现破圈传播。某个垂类音乐综艺得到短期关注的原因，往往是当时的传播趋势使然。《天赐的声音》同样会关注这些趋势，但不会将整档节目中的音乐类型，全部以某种形式呈现。毕竟，这种创作形式是否会让观众感到审美疲劳仍待探讨。

图片来源：节目官微

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