仙侠剧向来是剧集市场上的热门品类，数据高、话题热、圈层爆的《长月烬明》无疑是二季度的爆款。这部由优酷和量子泛娱旗下工作室獭獭文化出品的仙侠剧，在开播阶段就快速点燃观众观剧热情，空降云合、猫眼、灯塔、酷云、德塔文等各大影视剧榜单榜首。播出期间，该剧在优酷站内热度连续30天破万，成为优酷网络剧三年来播放量TOP1。此外，《长月烬明》也是影视产业与文旅产业“双向奔赴”的成功案例，不仅让影视作品更接地气、更有温度，也让文旅融合有了新的表达方式，为擦亮地区个性名片，激发城市发展活力提供了更多可能。从跌宕起伏的故事情节到创新的人物设定，从唯美的视觉呈现到深厚的思想内涵，《长月烬明》以破旧立新的创作态度，探索“新仙侠”的新表达，其背后不仅是创作者对当下受众审美喜好的敏锐洞察，也是对影视创作规律的升级迭代。如何在热门品类中打造爆款作品？如何在激烈的市场竞争中持续推出精品？不妨从《长月烬明》的创新路径和量子泛娱的精品法则中窥探一二。情感体验新升级同频年轻人观剧节奏《长月烬明》的火爆再次印证，一部好的作品首先应满足观众的情感需求。与一些仙侠剧将所有光环套在男女主角身上不同，《长月烬明》生动细腻地刻画了三对CP的感情故事，每对CP的人设冲突感都做得非常巧妙。不管是澹台烬和黎苏苏的虐恋情深，还是叶冰裳和萧凛的生离死别，抑或翩然和叶清宇的遗憾收场，每一段动人的情感故事都承载了当下年轻人对浪漫爱情的憧憬。同时，《长月烬明》没有停留在浅层的谈情说爱，而是将刻骨铭心的爱、珍贵的友谊、内心的救赎、拯救苍生等更深刻的话题贯穿始终，探讨了人性、命运、因果、宿命等哲学问题，其背后承载了创作者对当下年轻人情感观、人生哲学的关注和思考。这也让不少观众将其称为一部哲学仙侠剧。此外，《长月烬明》不拘泥于男女之爱，在亲情、友情等方面呈现多重人物关系。无论浓烈与浅淡，不同人物关系在故事情节中微妙发酵，散发动人情感，多元化的关系也提升了故事的饱和度，进而扩大了作品出圈的广度。如何让好故事与观众走得更近？《长月烬明》所构建的颇具东方神话彩色的世界观、创新立体的人设，以及高密度、快节奏的情节推进方式，无处不埋下别出心裁的小心思，同频年轻人观剧节奏的同时，辐射带动各年龄层观众共同观剧。“翩然太惨了，已经八十多天没休假了”“原来庞宜之是数字生命”“前有王宝钏挖野菜后有桑酒挖海带”……沉浸式追剧过程中，不少网友围绕剧情和人设自发展开积极的讨论。剧集所引发的“吾学”“花甲梗”“烬神病”等造梗热潮，也充分体现了爆款内容与受众之间的强黏性和互动性。爱与救赎打破命运桎梏精神力量生生不息文艺作品要以精神力量感动人和鼓舞人，进而增强人们的精神力量。《长月烬明》生动诠释了爱与救赎的深刻内涵，弘扬了以爱报恶、同舟共济、以民为先等正向价值观，由此汇聚的精神力量将鼓舞更多当下观众。为拯救被魔神统治的四洲三界，黎苏苏回到五百年前，阻止尚未被邪念侵蚀的澹台烬成为魔神。她以身证道，改变了澹台烬和四洲三界命运；与所爱之人重逢之际，三界陷入危险，面对残酷命运，澹台烬以身设局，二人共同努力，阻止灭世危机。黎苏苏让澹台烬成为像她一样的神明，彼此深爱的二人选择共同拯救这个世界，实现了大义与小情的两全，其中所传递的向善、爱人、爱世界的价值观，感染了荧屏前的很多观众。不只澹台烬和黎苏苏，剧中名场面神魔大战中，十二神倾尽全力，为苍生大爱而秉承使命、凝心聚力，迸发了强大的精神力量。爱与救赎背后，《长月烬明》让观众看到了澹台烬在与命运抗争路上展现的不屈不挠的精神。生而为魔，澹台烬受尽苦难与摧折，黎苏苏以仙髓换邪骨，给了澹台烬重新选择人生的契机，最终澹台烬以自身殉道挽救苍生。不管出身如何，“成神”还是“成魔”要依托自己的主观选择。《长月烬明》反宿命的抗争内核，与中国神话中夸父追日、精卫填海的传说颇为相似。此外，少了所谓的主角光环，《长月烬明》对人物的刻画更加真实、立体。在他们身上，观众既可以看到崇高的理想信念、高尚的品格情操，也能看到性格的瑕疵和人性的矛盾。作品看似在讲仙、侠的故事，实则更接近对人的表达，充满人情味的创作方式让作品与观众走得更近，进而让观众产生代入感和认同感。影视文旅联动新典范中国传统文化新传承手绘剧中名场面、花式还原经典造型、种草“长月”同款服装、民乐演奏剧中插曲……《长月烬明》的出圈，不仅体现在火热的网络数据，还有实实在在的经济创收，是文旅与影视剧跨界联动的成功案例。今年五一假期，安徽蚌埠、安徽宣城、甘肃敦煌、山东青岛等城市因《长月烬明》中的相关元素吸引大量剧粉前来观摩。网络上，“寻找散落在全国各地的‘神器’”词条成了热门，观众在全国各地寻觅“冥夜”“桑酒”，让各地旅游业焕发新生机。在“文旅融合”的背景下，“影视+文旅”已然成为一种可操作、可落实的重要方式。从《长月烬明》的成功实践中，我们可以总结出影视与文旅结合的经验：影视作品要在深入挖掘中国传统文化的同时，通过精品化制作提升作品品质，放大作品的传播力和影响力，进而带来更多经济效益和社会效益。同时，《长月烬明》是一部以中国神话为原型，以敦煌美学为底色的奇幻仙侠剧。从服装造型到人界神域建筑上的“老中医”元素，仙界衡阳宗唐宋建筑的历史痕迹，以及不同道具中的火焰纹、昙花、云纹、莲花等图案，该剧将中国传统元素运用得淋漓尽致，带给观众沉浸式观感体验。此外，在东方美学视觉体系下，《长月烬明》在叙事和价值观层面同样彰显了中国传统文化的魅力，树立起文化自信。剧集不仅引发国内观众的追剧热潮，也走出国门，实现了文化的国际传播。数据显示，《长月烬明》目前已发行至海外20多家主流电视台及新媒体平台。播出期间，剧集在北美、泰国、越南、新加坡等国家和地区的海外播出平台播放量均位居榜首。以影视为载体，《长月烬明》向全世界的观众传播璀璨的东方文化，具有深刻的现实意义。六大赛道持续深耕匠心打造时代精品《长月烬明》对于传统文化的深耕，既体现了当下观众审美水平的提高，也反映了创作者对弘扬传统文化的责任感和使命感。作为该剧出品方，量子泛娱旗下工作室獭獭文化传播主流价值观，弘扬中华优秀传统文化，以高水准打造精品化作品，逐渐树立起独特的文化厂牌。不只是獭獭文化，量子泛娱旗下的七大工作室均在不同赛道探索创新。其中，山花烂漫工作室专注于现实主义和主旋律题材，芫莱文化和水星文化在科幻悬疑赛道重点发力，南派泛娱负责年轻热血的冒险题材，獭獭文化专注古装赛道，有木影视主打新女性向精品剧，嘉森影视主要承制精品影视项目，七大工作室在各自擅长的赛道持续深耕，不断推出精品力作。在《长月烬明》之前，量子泛娱曾参与出品《前行者》《功勋》等主旋律作品。这些作品不仅获得了市场和口碑的双丰收，还赢得了行业的认可。其中，《功勋》曾获第31届中国电视金鹰奖优秀电视剧奖、第33届中国电视剧飞天奖优秀电视剧奖、中央宣传部第十六届精神文明建设“五个一工程”特别奖；《前行者》曾获第33届中国电视剧飞天奖提名作品。据悉，接下来量子泛娱将重点开发科幻作品《黄金的魔力》，改编自石钟山同名小说的《五湖四海》，以及谍战题材剧《风声鹤唳》，电影《红军故事》也将上映。其中，《黄金的魔力》改编自科幻作家王晋康的同名科幻小说，内容设定横跨六十余年，讲述一生致力于研究时间机器的物理学家任中坚教授在未来终于发明出时间机器后，卷进黄金劫案并陷入时间循环的故事。原著作者王晋康被誉为中国科幻文学的开拓者与思想者，曾获银河奖终身成就奖、全球华语科幻星云奖终身成就奖等大奖。此外，《十九层》《藏海花》等待播剧，以及正在开发的《长安幻夜》，不仅实现了类型题材上的新突破，制作水准也不断升级。爆款作品的诞生源自内容创作者的匠心独运，也是影视行业内容生产机制不断优化的结果。《长月烬明》的火爆有赖于量子泛娱多年来在内容上的探索和创新，未来，面对受众审美水平的不断提升与市场竞争的日益激烈，量子泛娱能否凭借对内容的热情与专注、对受众的敏锐洞察、对创作规律的迭代升级，持续打造时代精品，值得期待。投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选《温暖的甜蜜的》：当代女性找寻自我的向阳之旅“奋逗”日常照亮新人职场《平凡之路》《外婆的新世界》：女性视角洞察社会百态韩国网络视听新媒体发展情况分析来都来了，点个“在看”再走吧~~~

由完美蓬瑞影视、完美世界影视出品，刘江执导，宋茜、陈妍希、陆毅、经超、孙坚等主演的女性情感都市剧《温暖的甜蜜的》一经开播，迅速实现CSM媒介传播全国网、65城、64城的央卫视黄金档收视与份额双第一，酷云卫视直播关注度第一。中国电影评论学会会长饶曙光评价，“《温暖的甜蜜的》通过有力度的现实描摹、有温度的情感言说和有深度的细节雕琢，展现了当下都市熟龄女性找寻自我、爱情和生活真相的向阳之旅，实现了对观众情感和价值的正向引领。”导演刘江近日在接受《综艺报》专访时表示，年轻人当下的情感生活、婚恋状况始终是他创作过程中十分关注的主题，“《温暖的甜蜜的》不回避现实矛盾，希望以温暖的态度、健康的价值观去化解难题，这也是生活的本质。”十余年创作蝶变钱钟书曾经说过：“婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。”为呈现年轻人在婚姻中面临的真实处境，刘江在十多年间先后创作了“爱情三部曲”——《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》《温暖的甜蜜的》。《媳妇的美好时代》聚焦婆媳关系，《咱们结婚吧》直面恐婚青年的婚恋难题，《温暖的甜蜜的》则从单一主题“升级”到兼容并蓄，从女性视角出发，以年过三十的都市女性南飞、齐家宜在职场、婚姻中的真实处境为原点，采用双线叙事，铺开更为广阔的家庭图景，将情侣矛盾、婆媳关系、代际冲突等一系列问题呈现在观众面前。刘江谈及创作契机，刘江坦言：“一晃十多年过去了，随着现代社会的高速发展，年轻人的婚恋观已然发生翻天覆地的变化。”在这种情况下，《温暖的甜蜜的》应运而生。温暖的底色在刘江的作品中一脉相承，“这三部作品都在探讨情感关系、婚恋关系，只不过，解决婚姻难题的办法在与时俱进。”在刘江看来，都市情感剧没有所谓的观剧门槛，要想留住观众，一定要反映新的社会问题和新的时代特征。以南飞和齐家宜为例，因为男友陈放“隐离婚”，南飞“被小三”，当认清陈放“隐离婚”的左右为难后，南飞果断选择放手；齐家宜看透徐西“妈宝男+渣男”的本质后，同样选择在婚后不久提出离婚。刘江表示，“过去很多人结婚只是为了‘搭伙过日子’。现在独立女性不需要依赖男性，也可以自食其力。当下女性追求的是‘爱情的纯度’，她们对爱情和婚姻的质量要求更高，不将就、不勉强，这正是社会进步的表现。”反套路叙事

“我上大学，学法律，做律师，为的就是有一天，能心平气和地跟他们坐下来，好好地讲道理，我想让所有人都看见这个世界是公平正义，有序且美好的……”在热播电视剧《平凡之路》中，初入职场的潘岩道出自己选择当律师的初衷。《平凡之路》由刘进执导，陈彤编剧，会集郭麒麟、金晨、晏紫东、朱珠等主演，是一部以律师行业为背景的职场剧，豆瓣开分7.5。中国视听大数据（CVB）显示，该剧自CCTV-8电视剧频道开播，每集平均到达率2.456%，每集平均收视率1.447%，均位列黄金时段电视剧单频道收视指标首位。进律所“实习”积累素材陈彤曾操刀《离婚律师》和《精英律师》的剧本，对律师题材创作驾轻就熟。阅文集团旗下新丽传媒委托她创作一部当下年轻人的电视剧，她再次将目光投向这一题材。陈彤在她看来，律师工作有很多挑战和困难，最重要的是对公正和正义的坚持。“律师的职责不仅是代表当事人辩护或者诉讼，更应该维护法律和正义。因此，在电视剧创作中要注重展现律师的职业操守和责任感。”陈彤透露，新丽邀请了专业的律师团队全程保驾护航。“这支律师团队从案件到相关台词帮我筛选把控，拍摄期间也一直都在剧组把关。”媒体出身的陈彤喜欢写有真实原型，或是真实生活中带给她感触的故事。每次创作前，她都会花大量时间采访、学习。这次，她“隐瞒身份”进入一家律所“实习”，“只有律所老板和行政主管知道我的真实身份，其他人真的以为我只是去实习。”这段“实习”经历为陈彤积累了大量素材，诸如剧中潘岩面试走错律所、左娜经常接到姜璐电话轰炸等情节和细节设定，均源于她的切身体验。在案件选择上，《平凡之路》里无触目惊心的大案，几乎都是与观众日常生活息息相关的案件。因为《平凡之路》创作之时，恰逢《民法典》刚刚颁布，陈彤特意选取了一些与《民法典》相关的真实案例，进行深度加工提炼。“其实，《民法典》中大部分内容涉及的，都是老百姓的家长里短，离婚、劳动纠纷、继承等这些事。”

2022年，跨国虚拟专网服务商NordVPN委托调研机构Cint，面向韩国18—54岁互联网用户进行了调查。调查显示，韩国人每周平均上网51小时，其中有18个小时涉及工作。绝大多数韩国人在网上观看视频，观看时长为每周平均20多个小时。韩国人一天之中开始上网的平均时间为10:07，结束时间为21:42。《2022韩国互联网白皮书》显示，截至2022年韩国2085万户家庭中，有2064万户使用互联网，使用率为99.96%。3周岁以上人口5081万人中，互联网用户数量为4725万人，占全国人口的93%。从20世纪90年代初开始，为提供稳定的网络服务，韩国一直努力确保IP地址和售后服务号码。截至2022年11月，IPv4地址在全球分配了36.8629亿个，IPv6地址分配了37万个，AS号码分配了11万个。韩国IPv4地址拥有量为1.1249亿户，居世界第六位；IPv6地址拥有量为5274个（/32），居世界第17位；售后服务号码1049个，居世界第22位。互联网产业的稳步发展，为韩国视听新媒体发展提供了稳定的产业基础。广播电视占内容营收首位游戏是内容外销头号“功臣”后疫情时代韩国的视听新媒体产业发生了前所未有的变化。线下文化艺术活动更多转为线上。文化内容产业从原来的以实体为中心，向以数码技术为基础的新的流通渠道扩散，更多文化艺术受众开始流入市场，并且出现了利用在线平台和SNS进行文化艺术消费的新方式。视听新媒体产业生态的变化，让韩国文化产业迎来新机遇。Netflix、YouTube等OTT、社交媒体在韩国文化信息市场呈现高占有率和持续性增长势头。根据韩国内容振兴院（KOCCA）发布的最新报告，2021年韩国内容产业营收137.5080万亿韩元（约1033亿美元），年均增长率为5.0%，营收占比第一名为广播电视（17.4%），其余依序为游戏（15.3%）、知识信息（14.57%）、广告（13.8%）、音乐（6.8%）、内容营销方案（6.2%）、卡通形象（3.6%）、电影（2.4%）、漫画（1.6%）及动漫（0.5%）。视听产业总附加值为53.0228万亿韩元，附加价值率38.6%。2021年韩国内容产品出口额为124.5290亿美元，进口额为12.047亿美元，贸易顺差112.4819亿美元。游戏仍是内容外销头号“功臣”，以94.4亿美元（69.5%）夺冠。此外，漫画与音乐外销分别年增39.7%及38.5%，或可归功Naver与Kakao的网漫成功进军全球，以及K-Pop流行音乐热销。电影外销2019年为3788万美元，2020年为5416万美元，2021年受疫情冲击明显，外销金额降至4303万美元。韩国文化体育观光部于2022年发布的《2021年内容产业调查》显示，2021年韩国从事视听内容生产的企业数量为108628个，同比增长9.1%，年平均增长率为0.7%。2021年视听新媒体产业从业人员数量为614734人。从2017年至2021年，从业人员数量持续降低，从2019年的682644人到2020年的642086人、2021年的614734人，从业人员数量年均减少1.2%。从视听新媒体产业从业人员年龄构成来看，20—39岁人力占行业主流，2021年，39岁以下从业人员总数为391287人，占总人数的63.7%。从业人员学历结构方面，2021年有本科学历的从业人员数量为328331人，占总人数的53.4%。另外，从业人员数量递减的情况下，研究生以上学历从业人员数量在逐年增长，从2019年的15478人，增加到17969人。本土品牌与海外品牌并存视听新媒体竞争激烈随着互联网产业环境的成熟、技术的发展，韩国视听新媒体内容生产也如火如荼。各类社交媒体平台、OTT、网络漫画与音乐平台等新媒体内容提供者获得了前所未有的巨大发展空间；也不可避免地面临激烈的竞争压力。2022年韩国唯一一家基于DMP，提供应用程序数据分析服务的公司——Mobile

与以往女性题材剧大多讲述年轻女性的成长不同，5月7日在爱奇艺上线的《外婆的新世界》将视角对准老年女性群体，是一部具有先锋实验性质的女性公路剧集。该剧根据匡扶摇同名漫画改编，以原本循规蹈矩的外婆孙玉萍（闫妮

“平凡人的努力，值得所有人的掌声。”“青春有很多种可能，每一种都值得赞叹”……励志故事探寻节目《当燃青春》自5月4日青年节在腾讯视频播出后，凭借独特的年轻化视角与感人的当代青年故事，收获观众赞誉。播出当天，节目热度登上猫眼、灯塔、酷云等多平台全网综艺首位，腾讯视频热度最高值近18000。《当燃青春》由国家广播电视总局网络视听节目管理司、广东省广播电视局指导，腾讯视频出品。这是一档年轻人观察纪录年轻人的励志故事探寻综艺，每个故事均由明星发起人开启，邀请青春探访人寻访各行各业的青年，通过多种形式还原励志故事，用闪光青春致敬伟大时代。《当燃青春》总导演王宁表示，为了展现新征程中国青年风貌和青春力量，以平等姿态建立沟通桥梁，节目采用了年轻化表达来传递主流价值观和正能量。多维展现青春风采作为一档励志探寻类节目，如何创新形式与内容，用年轻语态讲述青年故事？王宁王宁表示，主流价值观的年轻化表达是个大命题，主创团队最初也很难找到突破口。在梳理了大量内容并不断尝试的基础上，节目组通过不同人物“角色”的设定，找到了表达空间。《当燃青春》每期都由青春故事发起人引出，锁定大众的“视线焦点”，吸引观众注意力。此外，节目组还设计了年轻的青春探访人“角色”，实现“让青年走到青年故事中，并将故事带给观众”的节目效果。回顾整个创作过程，王宁直言，最大的挑战是要放弃以前擅长的综艺表现形式，用简单纯粹的方式创作。“通常，综艺节目可以凭借视效和剪辑达到想要的效果，单纯依靠语言传递情感的情况非常少。但在《当燃青春》中，主创人员需要认真研究人物所说的每句话，体会背后的意义。了解相关故事，才能更好地切合节目主题。”节目最终采用探访短片+演播室深谈的方式，将青年故事凝炼为不同形式的文艺作品予以展示。此外，导演组还围绕节目立意“当燃青春”，融入青春奋进的多元符号。如节目组将录制场地选在北京首钢园，王宁介绍，这里是曾经的青春奋进符号，是当下年轻人热衷的打卡地，是兼具力量感和时尚感的地标。“通过这种层次感，挖掘呈现青春力量，让嘉宾的发言更加掷地有声。”青春脉搏与时代同频为了更好地呈现当代中国青年的精神风貌，《当燃青春》每期节目设置“青春有梦

以地域影像探索共同体叙事新范式来都来了，点个“在看”再走吧~~~

日渐暖，枝头春色染。四月中旬以来，多档综N代强势回归。《极限挑战9》《奔跑吧11》《向往的生活7》《青春环游记4》扎堆来袭，大有“爷青回”之势，老牌综艺的实力有目共睹。与此同时，《乘风2023》《天赐的声音4》《妈妈咪呀8》等综N代表现出的强大吸“睛”力，为Q2逐渐升温的综艺市场注入一针强心剂。从某种程度上来说，综N代的节目数量和上新节奏，有着行业风向标的作用。展望今年二季度，综N代为各卫视、平台排兵布阵的重点，创作者在模式、内容、嘉宾等多个维度上不断创新，为综N代“保鲜”；主动迭代的综N代亦为观众提供“治愈系”情绪价值和正向价值观传递。瞄准受众情绪需求户外综N代“组团”出游五一假期正值春夏交接，天气适宜，本来就是适合出游的时节。今年五一，大众出游热情高涨，各平台敏锐捕捉到人们渴望出行或“云出行”的情绪需求，荧屏端，有一定粉丝基础的户外综N代纷纷“组团”出游，观众足不出户亦能“游目骋怀”。跑进第十年，户外竞技真人秀《奔跑吧》第十一季以“开启美好奇幻旅程”为主题，致力为年轻人提供向上力量。4月21日登陆浙江卫视的首期节目中，嘉宾和跑男团在天府之国成都上演“城市追击战”，#太阳神鸟为什么是成都城市标志#等话题冲上热搜。在延续陪伴感的同时，全新归来的《奔跑吧11》以更多元的方式探索非遗文化，带观众领略少数民族的民俗特色，增添户外竞技综艺的文化底蕴。无独有偶，东方卫视互动励志体验类综艺《极限挑战》第九季也于近日回归。随着“男人帮”最后一位成员王迅的离开，行至第九季的《极限挑战》显然无法通过打情怀牌来留住观众。本季以“历9弥新，一往无前”为主题，做观众的“老朋友”，以生活细节为切口，“以小见大”窥探人民幸福生活的图景。节目关注年轻人的焦虑、恋爱等生活议题，通过对现实生活话题的深层探讨，与观众建立情感链接，既为观众解压，也传递快乐能量。此外，《向往的生活7》《青春环游记4》等户外综艺都在五一档适时推出，收获不同圈层用户的喜爱。《向往的生活7》于4月28日起在湖南卫视、芒果TV双平台播出，本季走进大森林，从“林”开始。从2017年首季开播到2022年的海边季，从小村庄里的“农家乐”到海边的“渔家乐”，今年，“蘑菇屋家族”集体搬入森林居住，返璞归真的田园生活值得期待。文化旅游探索类综艺《青春环游记4》也在更换嘉宾阵容之后开启春日旅程，徐峥、王宝强、杨迪、陈哲远、沈月等7位嘉宾成立“IF俱乐部”，以趣味性的旅游互动形式，带领观众探索城市历史，体验特色地域文化，与观众共同感受一座城市的人文风貌和文化底蕴。“她综艺”长尾效应拾柴从各平台已发布综艺节目的题材类型来看，音综竞演、情感及职场观察类综艺依旧是各大平台布局重点。5月5日，由芒果TV自制的女性励志成长音乐节目《乘风2023》开播。节目集结专业歌手、演员、舞蹈艺术家等不同行业的实力女性，通过多场竞演展现国际友好互助之姿，彰显中国文化魅力，实现自我价值超越。行至第四季，“浪姐”关注度始终居高不下。开播前夕，陈嘉桦、吴倩、张嘉倪、谢娜等“浪姐”的相关话题登上热搜榜，网友围绕话题度、情怀、实力等翻红标准，在相关超话、豆瓣小组中对新一届姐姐展开热议。近年来，女性受众的崛起给头部卫视和网络综艺带来显著变化。“她经济”的兴起，直接作用于“她综艺”的盛行。暌违两年，大型女性才艺情感节目《妈妈咪呀8》在东方卫视播出。节目旨在挖掘具有代表性的新时代妈妈，展现她们厅堂之外的惊艳一面，同时传达年轻一代父母的多元价值主张。与“她综艺”有异曲同工之妙，恋综也朝着更加细分的方向迈进。爱奇艺青年社交观察恋爱治愈系综艺《喜欢你我也是4》近日在京举办“春日恋爱游园会”，从“精英季”“女生勇敢季”“唤醒季”走到如今的“破茧季”，《喜欢你我也是4》为“脱敏式单身”人群（又称“结茧”人群，即长时间只关注自身，失去对爱情感受与动力的人群）打造全视角的沉浸观察，共同探寻社会婚恋问题的新解法。以往的恋综中，选手常因选择范围有限，“脱单”失败，遗憾离场。《喜欢你我也是4》新增“扩列门”环节，每当扩列门开启，就有一位新人嘉宾随机加入，从而拓展选手的选择范围，增加心动的可能性。本季提出“破茧”这一全新主题，用“破茧成蝶”隐喻年轻人的恋爱状态，鼓励人们勇于迈入一段新的关系，重识自己、把握自己、突破自己。从二季度恋综待播片单来看，《怦然心动20岁》第三季、《90婚介所》第三季、《幸福三重奏》第四季等恋综分别呈现20+，30+的素人嘉宾及明星夫妻在恋爱与婚姻中的种种困惑，为观众展现不同年龄群体的爱情观与人生观。综N代在音综赛道依旧是重头戏。浙江卫视音乐励志节目

春夏之交，正是热剧换档的季节。这期间看了几部剧——体育的、生活的、悬疑的……一方面感慨近段时间各平台上剧集类型的丰富；另一方面又深感经过了近些年市场所涌现的优秀剧集的累积，各类型剧的“天花板”都已初具规模，新剧集欲向“前辈”发起挑战，制作水准和运气还真都不可或缺。看了几集新上线的《不就是拔河么》，体育运动题材，剧名吸引人，不过因为涉及的竞技项目不算热门，多少觉得不够过瘾，看来挑战类型新高不是那么容易。这类剧，观众对人物性格的激情起伏和动感摄影镜头，多少都会抱有一定预期，有时还会忍不住联想、对比北京冬奥会期间播出的《超越》等剧。看到人气颇高的王濛出现在《不》剧里是个惊喜，可很快还是感觉她的形象与拔河的关系不如与短道速滑更近。这就是知名体育明星出演体育题材影视作品容易受限的地方——专业上太出名了！你很难想象请邓亚萍去客串一部保龄球题材的电视剧，或是请梅西出演乒乓球题材影视作品。家庭剧《龙城》表现不错，只是白宇的那张脸总让人想到《乔家的儿女》里的“老大”，《龙城》中“郑西决”时刻考虑家人的性格，也离“乔家老大”不算太远。没办法，都怪《乔家的儿女》之前太成功了，这次更温情的剧情主题，反倒让人一时不大适应，有时还会质疑“郑西决”这一角色背后的生活逻辑是否合理。刘琳、高鑫的脸，会让我马上联想到他们在其他剧集里塑造的成功角色，尤其是那些轰动一时的家庭伦理剧，说看《龙城》让人时有“串台”的感觉，并不夸张。马伊琍的新造型与以往不同，表演也一如既往出色，但之前她塑造过的那些鲜明形象，多少还是对眼前的角色有些冲抵效应，这算是无奈吧，它独属于那些有过高光代表作的演员。当然，这种情形有时还是会有正面加持效应，如涂松岩这样的演员，一旦在家庭剧里露面，观众就会知道那剧肯定不会差。《龙城》在微小细节上仍有瑕疵：比如，“郑东霓”生在德国的儿子起了个美式名字“杰弗瑞”，而非德式名字；一个“亲子鉴定”的梗，在“郑东霓”身上从父母用到儿子……这些也许会阻碍它挑战《乔家的儿女》《都挺好》《小敏家》曾抵达的美誉度。《漫长的季节》演员表现强悍，尤其陈明昊，一曲国标拉丁舞，甚至比某些专业舞者更具南美式的阳刚风情，剧中人物不服输、不服老的性格也出来了。凭此一段，远可以致敬约翰·特拉沃尔塔在《低俗小说》里的舞姿，近可以挑战秦昊当年在《青红》里的迪斯科炫技。该剧美中不足就是化妆有些过分，尤其一开始，几位主演老年版的造型像被电脑换了脸。当代人的脸，老得其实并没有那么快，化妆时的“做旧”要适可而止。今年的涉案剧好像都比较偏爱穿插回忆叙事。这种叙事，偶尔来个一两次，显得叙事手法丰富，再多，反倒容易觉得累赘。稍早的《尘封十三载》也存在这个倾向。建议以后的涉案剧，不到非用不可的时候，还是尽可能减少回忆桥段的设置。有一些观众在网上比较该剧和《他是谁》的高下，虽说同为涉案剧，剧情中又都有陈年旧案的悬疑，但两剧倒也不需要“比拼”——毕竟都属于同类型剧中比上不足、比下有余的作品，各有短长。谁让今年《狂飙》的余热太猛呢，这种情形下，大家极容易对所有涉案剧既高度热望，又投以挑剔的目光。类型剧成就佳作的难，在于后起剧集总是不得不被观众拿来和已有的同类型“天花板”作品相比，且不以投资人和拍摄团队的意愿为转移。看过导演奇道谈《无间》创作经过的一篇文章，大意是在构思该剧之初，已经意识到伴随着《潜伏》《暗算》《黎明之前》三部“天花板”级作品的存在，想拍出有特色的谍战作品，必须尝试全新路径。这大约也是所有清醒且有追求的类型剧导演和编剧一直孜孜以求的。既然想走出新路，创作上的冒险在所难免，构思时妙用反常规思维在所难免，播出时遭遇意料之中、意料之外的批评和质疑也就在所难免，毕竟在文艺领域，荣誉从来都是由挑战和探索而来。正是无数后起剧集一次又一次向着“类型天花板”挑战摸高，才造就了当下剧集市场的繁荣。那么，大家干吗不继续拼搏下去呢？图片：豆瓣、剧集官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选2023年，“她”题材百花竞放观点

今年以来，“她”视角作品不断推陈出新，女性剧集市场迎来井喷式发展。一季度，《今生也是第一次》《女士的品格》《耀眼的你啊》《心想事成》等多部女性题材电视剧播出，围绕女性职场、情感、生活等层面展开叙事，述说不同情景下女性开创美丽人生的故事。二季度，越来越多亮眼的“她”活跃荧屏，《温暖的甜蜜的》以两个都市女性的情感作为切入点，探讨“家庭”与“爱情”的深层次内涵；《欢乐颂4》延续第三季的故事，通过五位性格迥异的女性彼此依靠的情谊和面临困难时各自的选择，描绘精彩的都市女性群像；《灿烂的转身》以双女主的成长为主线，刻画坚韧不妥协、坚持做自己的新时代女性形象。从各大平台待播剧集看，2023年是女性题材“大年”，走出“大女主”的爽文模式，“她剧集”迈向百花竞放、多元细分的新格局。待播剧中，《公诉》《今天的她们》《大山里的女校》《隐娘》《南洋女儿情》《阿麦从军》等即将与观众见面，“女性+教育”“女性+悬疑”等精彩的“她故事”值得期待。故事切口由“大”转“深”女性群像剧是近年来荧屏的热门题材。从近期创作趋势来看，这一类型开始在细分赛道上寻求新的突破。最为明显的变化是，议题切口逐渐由“大”转“深”，从小切口入手，深入探讨某个话题，或将镜头聚焦女性日常生活的一个侧面。比如，年初在芒果TV和湖南卫视双平台播出的《今生也是第一次》，不同于以往女性群像剧常用的“闺蜜”逻辑，而是采用三段式的平行故事结构，讲述三个不同时代的新手妈妈故事，将女性婚育中的“月子期”这一特殊时间节点搬上荧屏，以点带面呈现女性生育观念之变，颇具现实意义。女性题材剧集的另一创作趋势是，摆脱“大女主”的强戏剧冲突，开始向生活流、温情化、轻喜剧化转变。今年3月在CCTV-8电视剧频道、爱奇艺、腾讯视频播出的都市情感剧《心想事成》，讲述一对性格迥异的姐妹，在历经坎坷后依然勇敢追寻美好生活的故事。剧集也关注女性职场性骚扰、恋爱中的学历差距、城市女孩与农村北漂男孩的阶层差异等现实议题，但将这些矛盾冲突融入日常生活的叙事中，用温情、治愈的方式加以化解。湖南卫视、芒果TV播出的《女士的品格》，聚焦职场中三位不同职位的女性，但故事基调不再是女性“职斗”，而是用温暖而明亮、轻松而温馨的笔调，探讨女性成长议题，以轻喜剧的风格传递女性关怀。以温暖现实主义手法，反映都市女性的情感追求与痛点，也成为女性题材剧“破题”之道。如5月3日播出的《温暖的甜蜜的》，以两位当代年轻女性为主展开故事，聚焦新时代女性独立意识的觉醒、女性视角下的理想两性关系、年轻一代对婚恋的理解，以及长辈与晚辈的代际观念冲突。“这部剧以聚焦当下年轻人婚恋观、价值观、爱情观为主线，反映深刻的人生、民生议题，探讨什么是真正的幸福、其中也不乏对现实生活的辩证与思考。”该剧导演刘江介绍，主创团队落地采访了大量年轻人，扎根现实生活，“宁愿不要戏剧性，也不容忍虚假。”5月7日，由李樯担任总编剧兼监制，根据匡扶摇同名漫画改编的女性公路剧集《外婆的新世界》开播，该剧讲述一生节俭的外婆出走并寻找自我的故事，“私奔的外婆”“女性+公路”的设定吸引观众眼球。此外，演员闫妮在剧中一人分饰两角，也是一大看点。近年来，还有不少女性题材剧以鲜活人设打破性别刻板印象，拓宽国产剧女性题材的新视角。《风吹半夏》展现20世纪90年代女性奋斗沉浮史，让观众看到一个性格飒爽，果敢坚定，敢于追逐致富梦的女主形象；《摇滚狂花》中“剑拔弩张”的摇滚母女狂野鲜活，故事底色是中年女性如何与人生和解；《芳心荡漾》里的爱情看似抓马荒诞，却自有现实深度，三位女性的反差感让人眼前一亮；《耀眼的你啊》从医美行业切入，剧情融入容貌焦虑、年龄焦虑、情感操纵陷阱、合伙创业困境等社会议题；《灿烂的转身》中，两位女主角结成“她同盟”，在情感上惺惺相惜，上演绝地反击，让观众看到新时代女性的果敢、潇洒。“她”题材剧如何更上一层楼？自2016年的《欢乐颂》以来，剧集市场涌现了《三十而已》《二十不惑》《流金岁月》《爱很美味》等数十部女性群像剧。今年已有多部女性题材剧开播，尽管这些剧集在叙事风格、故事结构、女性话题等方面都有延展和创新，但现象级“爆款”似乎越来越难诞生。不少观众认为，当下女性题材剧虽然有意往更深入、更多元的方向探索，但仍存在同质化问题。比如，故事线皆主打女性成长和互助，矛盾冲突多以小三、职场隐婚、“扶弟魔”、“年下恋”、事业和生育的矛盾抉择、职场和生活的双重压力等模式为主，观众难免产生审美疲劳。福建师范大学传播学院教授谭雪芳认为，女性群像剧创新可以从突破故事设定和叙事逻辑的同质化着手，打开视野，在塑造高冷的都市女强人、初入社会的新人、在事业和家庭之间徘徊的职场妈妈等人物，表现年轻女性的工作生活之外，尝试聚焦不同地域、身处不同人生阶段、有着不同境遇的女性生活。与此同时，女性题材剧除了铺陈职场逆袭、家庭危机、女性友谊等常规情节，还应直面女性所处环境的真实状况，关注她们的身心状态，正视她们所面临问题的困难程度。谭雪芳谈到，电影《妈妈！》的创作思路值得借鉴。作品讲述85岁的妈妈独自照顾65岁罹患阿尔茨海默病的女儿的亲情故事，展现这对老年母女在面对病痛和衰老等严峻挑战时，以爱对抗遗忘的积极心态。“总之，女性群像剧可以在多元创新方面下功夫。从横向的地理环境、社会身份，到纵向的人生经历、心理成长，让观众尤其是女性从多样的女性群像叙事中，找到与自己生活相契合的连接点，从而产生共鸣，引发思考，获得启迪。”在业界人士看来，不刻意放大矛盾冲突，将女性面对的情感困境和现实压力，更合理化、成熟化、真实化地呈现，不断引导女性用户追求自我精神，映照缤纷多元的“她时代”，才是女性题材剧未来正确的打开方式。近20部女性题材剧待播

中国之为中国，山川风物、民族风俗、历史遗迹、人物轶事，历经岁月洗礼沉淀为底蕴深厚的地域文化标识。熠熠生辉的地域文化，既世代沿袭又与时俱进，共同构成了中华民族的精神风貌。近期，《南阳史话》《津门往事》《大运河》《大泰山》等纪实作品接续播出，展现了地域文化的深刻内涵和独特魅力，以影像叙事夯实中华民族共同体意识，让中华文明之光穿越时空照耀当下。一切历史都是当代史。意大利历史学家克罗齐的这句名言，朱光潜曾如此阐释：“没有一个过去史真正是历史，如果它不引起现实的思索，打动现实的兴趣，和现实的心灵生活打成一片……着重历史的现时性，其实就是着重历史与生活的联贯。”不管多么年深月久，当历史再次被表达时，实际上是又一次与当下对话。笔者参与策划并担任总撰稿的四集纪录片《南阳史话》，选取张仲景心怀苍生、范仲淹忧乐天下、诸葛亮鞠躬尽瘁等名人故事，意在以史为镜，以古圣先贤为范，启发今天的党员干部如何践行“忠诚、干净、担当”。《津门往事》以一个城市的历史折射百年中国，让冰冷的历史文物有了生命的温度。从鸦片战争、洋务运动到抗日救亡、天津解放，作品以大量历史细节和鲜为人知的故事连接历史与当下，打开近代中国风雨兼程、谋求民族复兴的历史长卷，观众的“历史自觉”与“道路自信”油然而生。对于当下的纪录片工作者而言，历史题材创作绝非机械地再现历史原貌，简单地复刻历史现场，而是要立足当下，重新审视、解读并表达历史。人民的英雄，英雄的人民。历史由“人”构成，也由“人”书写，被书写的既有“英雄”，也有“人民”。每个民族都有自己的英雄，都有不同历史时期影响国家发展的“先锋”人物。《津门往事》中出现105位历史人物，包括严复、梁启超、周恩来等。导演祖光特别强调，在茫茫历史中去发现、挖掘具有当下性的价值、意义，才能打通历史与现实融通的壁障，“英雄叙事”回归人性化、个性化才有生命力。《津门往事》所有的历史叙述，都从现实故事和人物出发推动叙事，历史人物因为细节得以具象化、立体化。对于“历史”的理解，法国年鉴学派提供了另一条途径，即历史不只是政治史，而是社会的历史，是包罗人类活动各个领域的“全面的历史”。人民，既是历史的剧中人，又是剧作者，所有推动社会发展进步的人均是纪录片当仁不让的主角。无论是《这里是香港》《巴扎》《阿尔泰山》中对生长于斯、情系于斯的普通人故事的抒写，还是《大运河》这类具有历史纵深感的纪录片中“人”的登场、京杭运河与沿线人民的关联，皆见证了人民的生产实践和生命历程，成就了生生不息的“人民”史诗。地域的，更是中国的。幅员辽阔的中国，地区之间文化形态存在差异，造就了中华民族文化的多样性，如汉文化、关陇文化、巴蜀文化、中原文化、松辽文化、吴越文化、荆楚文化、岭南文化等。在著名社会学家、人类学家费孝通看来，地域文化和中华传统文化是“多元一体”的关系，“多元”指众多民族、地方和民间文化小传统，涉及特定地域的历史遗迹、生产生活方式、民风俚俗、文艺形态等，“一体”则是指“大家认同的历史文化大传统”，简言之，“一体”即中华民族共有的精神家园。一方面，一地一景、五彩缤纷的地理人文，为影像创作提供了无限可能，“大片”视听体验令观众美不胜收、叹为观止；另一方面，影像奇观内蕴的思想观念、价值谱系，成为铸牢中华民族共同体的精神纽带。《西泠印社》缓缓道出因金石篆刻闻名的“天下第一名社”的君子之风；《大河之北》描摹浓缩的“国家地理读本”，将35亿年的沧海桑田化为传奇；《大泰山》则再一次提示人们，在恢宏磅礴的景、物、人、事之下，泰山早已化为“国泰民安”的文化标识与精神图腾，引领观众一起进行文化身份的集体指认。大国之大，有赖于地域文化的百花齐放。争奇斗艳、竞放异彩的地域文化，像一把把钥匙渐次破解中华民族的文化密码。地域纪实影像以高质量视听语言彰显历史、地理、人文特色，展现传统文化的深度与地域文化的广度，焕发中华文化的时代光芒，不断探索“中华民族共同体”叙事的影像美学新范式。（顾亚奇

继《隐秘的角落》之后，时隔三年，导演辛爽又一部悬疑剧《漫长的季节》上线腾讯视频。该剧讲述一段发生在东北工业小城桦林的往事，时间跨度长达近20年，用1997、1998和2016三个年份，串起几个家庭发生的一系列意外故事。《漫长的季节》播出后豆瓣开分9分，至发稿豆瓣评分已涨至9.2分，口碑不俗。剧集开篇迎面而来的是一望无际的玉米田，高远晴朗的天空和阳光，喷着烟从远处驶来的火车，具有年代感的工厂宿舍、街道……充满人间烟火气。该剧采用的生活流叙事风格突破了悬疑剧常用的快节奏、强情节的讲述方式，娓娓道来，有一种岁月流淌的时代感。冲淡了悬疑、案件的沉重感，却提升了故事的真实性，增强了观众的沉浸感、代入感，是一部典型的生活悬疑剧。正如辛爽谈及创作思路时所言：最初剧本吸引他的就是情感和文学性，“明明是一件很重的事，却可以用很生活的东西把它消解。”《漫长的季节》通过插叙方式横跨过去和现在，跨越时空之长，案件真相的调查之长，以及细水长流的生活日常，正如剧名“漫长”之义，既有时间之“长”，更有生活之“漫”。该剧以“出租车被套牌”事件为切口，牵出一场18年前的碎尸案，富有意味的镜头语言凸显了剧集的文学性。剧集试图通过这个故事，讲述一群人、一个时代的变迁，以及消逝的时间在这些人身上留下的痕迹。与《隐秘的角落》聚焦少年犯罪不同，《漫长的季节》聚焦青年犯罪。剧集的人物设定接地气，又加持“轻喜剧”元素。剧中的王响、龚彪和马德胜组成“探案三人组”，通过角色生活化的表现，抽丝剥茧揭开案件真相。真实感的生活故事与惊世骇俗的案件真相形成强烈反差，看似平静的日常生活背后暗流涌动。原是桦钢火车司机的王响，人到中年面临下岗危机和丧子之痛，18年后，走过大半生的王响因妹夫龚彪的套牌车案再次发现了旧案的蛛丝马迹……多年前的恶性案件浮出水面。故事围绕多条线索并行展开，以王响、龚彪和马德胜调查碎尸案件为主线索，以女大学生沈墨及相关人物的复杂关系为辅，牵扯出更多其他支线。《漫长的季节》融悬疑元素于“生活流”叙事中，不仅仅着眼于案件本身，更将视角投向剧中鲜活的人物角色、逼真的生活样貌，描摹不同时代背景下的小人物，以及他们从青春到年迈的人生起伏，探寻世相百态。迷失的父亲、死亡的恋人、重逢的老友，从谜题到谜底，漫长的等待和追寻，剧集直面“时间的流逝”，以写实的笔触，艺术的表达，折射人和人、人和社会、人和命运的关系，以此探讨“时间”这一宏大主题下的“人生”二字。图片：豆瓣等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选观点

很多人形容文旅融合是“诗和远方走到了一起”。取景地为影视剧提供故事场景，影视剧为取景地引流带货，两者联动已成为文旅融合的重要路径。影视如何助推文旅融合？取景地如何做好影视服务？二者如何双向赋能？多位影视、文旅界人士分享了各自观点。提升产业化思维深度系统化双向赋能爱奇艺爱斯尼工作室负责人

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从《狂飙》到《他是谁》，年初反腐/涉案剧的热浪一过，就有媒体宣告——谍战剧热浪将至，不想一等就是两个来月，《无间》和《薄冰》才接踵而至。其实，反腐/涉案剧集和谍战剧集有两点比较相似：一是深受男性观众青睐，且自带国民剧潜质；二是以“男人戏”居多，都是实力派男星展示魅力的绝佳舞台。比如，《他是谁》集数不多，资深老生却云集了五位：丁勇岱、姚安濂、石凉、范雷、赵君。当打之龄的中青年知名男星则有张译、赵阳、俞灏明、刘冠麟、齐奎、李晓川等，这些人构成了一部以男性角色为主体的剧集的演技硬实力。《狂飙》更不用说，除了张译、张颂文等当打之龄的演员，足够资深、演技发挥接近“天花板”级别就有韩童生、张志坚、鲍大志、石兆琪、倪大红、秦焰、吴刚、宁晓志、舒耀煊……这么一个男星方阵，现在回过头来看，不出点响动很难。想起前两年《雪中悍刀行》大热，该剧仅资深明星，就会聚了胡军、王绘春、邱心志、田小洁、杨皓宇、于荣光、刘佩琦、杜玉明、何中华、侯长荣、王建国、贺镪、张春仲、陶海、沈保平、李解、于洋、王同辉等20余位，一些年轻观众戏评：此剧“费”老头儿。现在谍战剧“费”老头儿的趋势也开始上来了。编剧海飞之前的两部戏《麻雀》《谍战深海之惊蛰》，走的都是实力青年演员主演、资深戏骨作配的路线。新上线的《薄冰》延续了这一思路。像富大龙、姚安濂、王劲松……这样“影帝”“视帝”级别的配角，对观众而言是眼福，对年轻同行来说则是挑战——新人配合起来不易。所以，对主演彭冠英，以及孙之鸿（代表作《北平无战事》中的“孙秘书”、《人世间》里的“水哥”）、何明翰、高瀚宇等人，这是个很好的提升机会。戏骨云集、超“费”老头儿的实力剧集，光凭阳刚之气也是不行的，还需要女性角色的“调和”。比如，《薄冰》里的吴越，《狂飙》里的高叶、曲栅栅……这些剧集中的女性角色虽少，可一旦出彩，绽放出的魅力不一定就逊色于资深戏骨和位居前几番的男星。最近的例子，是《无间》里的啜妮。她和高叶，是上半年剧坛涌现的两个惊喜。女性角色在《无间》这样的戏中出挑，极为不易。看看这部剧都云集了一些什么样的男演员——靳东、王志文、张志坚、奇道、李强、石文中、刘金山、陈继铭、孙强、霍青、钱波、景岗山、曹力、王力、任洛敏、章申、邵汶、谭凯、曹磊、任正彬、王梓权、薛皓文……不是“演技百变的狐狸”，就是能“一招鲜”的“屏幕杀手”。别忘了，还有才露面几分钟就英勇牺牲的海一天呢。《无间》大概也是近年少有的几部在流媒体争议中抵达影响力巅峰的剧集之一。以剧情类型严格划分，它应该算是谍战剧中的“谍战烧脑剧”亚种。因为强调“烧脑”属性，有时会“冒犯”到观众的思维偏好，这类剧往往自带争议属性。也因此，它对演员的把控能力有着近乎苛刻的要求。甚至可以说，像《无间》这样的烧脑剧，看点主要集中在由各路“神仙”演绎的、身份变来变去的配角身上——因为主角的身份是确定的，近乎“透明”。不只“费”老头儿，它几乎“费”整个表演团队，也只有群星会集，才能呈现好剧本设定的情境。要组织起这样一个表演实力相近的演员团队，难度实在是太大了。没有眼前这部人物身份绕来绕去的《无间》，观众不知还要等多久，才能看到类似这样的云集了近半数中国实力男星的演技盛宴。都说女演员步入中年阶段后，不太容易找到合适角色，男演员何尝不是？爱情、职场、仙侠题材不是不可以拍，但都奔着一条路去，就形成了演技上的“劣币驱逐良币”。镜头下被放大的，除了男演员的眼袋、褶子，其实还有拿枪的姿势，举驳壳枪射击时，枪身一定要侧躺，否则后坐力下会打不准目标……这些就是历史感，课堂上一般是不教的，而那些年龄接近“老头儿”的实力演员却能帮剧本还原它们。好剧本和充满张力的角色难得一见，一个充斥着实力演员的团队，更像一个演技博物馆，这些演员多参与一些剧集，剧界的品质保障就能更多一重。徐

进入二季度，网络综艺市场回暖明显，竞争加剧。据不完全统计，二季度约有40档节目上线，涵盖音乐、舞蹈、情感观察、人文等题材，既有综N代，也有新节目，整体呈现重点项目聚集，多赛道布局的特点。具体来看，二季度各平台均有1—2档重点音乐综艺上线，其中，经过市场验证的综N代占据C位，往季节目的良好表现，也让新一季节目未播先火，竞争呈现白热化趋势。此外，多个平台都将目光投向“露营”主题，同题竞争压力较大。与此同时，各平台也在积极研发新节目，其中既有与传统品类交叉的节目，也有心理、生存竞技、猎头职场、潮流艺术等垂类赛道的项目。综N代主导音乐综艺巅峰对决音乐综艺一直是综艺内容中备受关注的赛道。刚刚过去的2022年，《声生不息·港乐季》《中国说唱巅峰对决》等音乐综艺不断革新亮相，让观众看到了这类综艺顽强的生命力。二季度，几乎每个平台都有1—2档重点音乐节目上线。如爱奇艺的《中国说唱巅峰对决2023》《乐队的夏天3》，优酷的《剧好听的歌》，腾讯视频的《野生潮音》《舞台2023》，芒果TV的《声生不息·宝岛季》《乘风2023》，抖音也于近期上线了高校音乐综艺《百川高校声》。纵观上述音乐综艺，综N代占据半壁江山，新综里也不乏S级项目。2022年4月，随着音乐交流节目《声生不息·港乐季》播出，荧屏掀起了“港风”音乐潮。2023年3月16日上线的《声生不息·宝岛季》，以台湾地区的时代金曲为载体，构建两岸音乐文化交流桥梁。截至发稿，节目播放量已超12亿。此外，芒果TV爆款综艺《乘风破浪》更名为《乘风2023》，也将于二季度播出，节目继续聚焦30+女性，呈现一场突破自我的破茧之旅。酷云互动数据显示，去年暑期档，《中国说唱巅峰对决》以18.57%的全端播放市占率夺冠。《中国说唱巅峰对决2023》将于二季度回归，集结华语乐坛知名说唱歌手，激发选手创作潜能，打造个性化说唱舞台，力求为华语乐坛再添浓墨重彩一笔。2019年6月，《乐队的夏天》第一季开播，让“潜伏”多年的乐队，通过综艺形式和乐迷产生广泛互联。新裤子、刺猬、重塑雕像的权利、五条人等乐队随着两季节目的播出相继出圈，为大众所熟知。第三季，节目将继续集结不同风格的乐队，通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，选出HOT5乐队。此外，优酷和腾讯视频的两档新节目——《剧好听的歌》《野生潮音》，分别聚焦影视剧OST（原声带）和电音，锁定影视剧迷及Z世代受众。同题竞争露营成焦点露营是这两年蓬勃发展的新潮流，根据同程旅行数据，去年五一假期，“露营”相关旅游搜索热度环比上涨117%。马蜂窝发布的《2022露营品质研究报告》人群画像显示，90后、00后的年轻游客与80后亲子游已成为露营圈的两大主力军，两者分别占比44%、43%，一线与新一线城市的客群占比74%。这些人群为露营综艺的潜在受众，也为该类节目诞生爆款提供了基础。延续去年露营节目热度，今年二季度，各平台持续深耕露营综艺，如爱奇艺的《一起露营吧2》，优酷的《帐篷营业中》，腾讯视频的《如约而至的露营》等。优酷的《是好朋友的周末啊》、芒果TV的《鲜生厨房》等节目中也有露营元素展现。兼具旅行综艺、慢综艺、治愈类综艺等属性的露营综艺自推出起就受到观众喜爱。去年《一起露营吧》《花儿与少年·露营季》等节目均收获了不错成绩。不过，同题竞争压力下，如何寻求差异化，也成为今年此类节目创作者面临的一大考验。从《一起露营吧2》公布的相关信息来看，相较上季，节目整体概念进行了全新调整，将以探险为主题，增加更多有趣环节。《如约而至的露营》融合美食与美景，嘉宾将带领观众体验不同的潮流营地活动。深耕女性赛道“她综艺”风头正盛根据艺恩2022年年末发布的《女性综艺数据研究报告》，女性用户在综艺节目的收视群体中占比56%，这一比重在“女性向”综艺节目中最高可达87%，“她综艺”的受众市场十分稳定。庞大的女性用户群体是“她综艺”火爆的基础要素，同时是女性自我意识觉醒的重要表征。近几年，“她综艺”呈霸屏态势。从已公布的二季度网综片单来看，女性题材综艺及以女性视角为主的综艺数量不少。包括爱奇艺的女性户外游戏真人秀《漂亮的战斗》《花花嘻游记》，优酷的女子齐舞舞社竞技真人秀《了不起！舞社2》，芒果TV的女性推理节目《女子推理社》，以及以女性视角为主的恋爱综艺等。从细分品类来看，恋爱综艺占据数量优势。据不完全统计，二季度有6档恋爱网综待播。包括《喜欢你我也是4》（爱奇艺）、《怦然心动20岁3》（优酷）、《好友好有爱》《幸福三重奏4》（腾讯视频），以及《90婚介所3》《带朋友恋爱特快》（B站）等。激烈竞争下，各平台也形成了差异化打法。比如，《怦然心动20岁3》聚焦20+年龄群体，通过10位素人嘉宾的互动，呈现20+青年群体的相处之道和爱情观；《幸福三重奏4》聚焦30+人群，以爱情、婚姻为切入点，通过对三对处于不同婚姻阶段的明星夫妻生活的记录，探讨家庭、婚恋、生活等话题；《90婚介所3》锁定90后群体，呈现现代年轻人不同的爱情观、人生观；《带朋友恋爱特快》结合旅行与恋爱元素，开启火车恋爱之旅。此外，友情、亲子等综艺也是吸引女性受众的重要赛道。如《是好朋友的周末啊》（优酷）、《我的小尾巴3》（爱奇艺）、《童话之星守村》（腾讯视频）等。多赛道布局中小体量综艺创新试水除上述类别，二季度各平台在推理、喜剧、文化等领域也均有布局。推理综艺方面，爱奇艺的《萌探探探案3》主打“推理+解压”，优酷的《惊叹俱乐部》和《侦探有喜了》聚焦“推理+喜剧”，芒果TV的《女子推理社》强调“推理+女性”。喜剧方面，去年爱奇艺的《一年一度喜剧大赛2》取得不俗成绩，《一年一度喜剧大赛3》有望在三季度上线；优酷与德云社联合推出的《抖包袱大会》于3月22日播出，节目召集相声界的“潜力股”，每期节目中，青年相声演员依次登台表演相声作品，获得相声编剧团和现场观众认可度80%以上的作品将完整播出，认可度低于80%则需继续打磨作品，参与下次展演；腾讯视频与笑果文化联手推出全新喜剧综艺《喜剧大会》，将展现独幕剧、即兴喜剧、音乐、漫才、素描喜剧等多个喜剧品类。文化赛道，近期官宣的《登场了！北京中轴线》定档4月23日在爱奇艺、咪咕双平台播出。节目共8期，以四大感官“视、味、触、听”为新的打开方式，以穿梭时空探寻为核心创意，让观众在穿越中感受中轴故事，在探索中揭秘时代传奇。此外，还有优酷的城市纪实探索节目《奇妙之城2》、文化体验旅行脱口秀《锵锵行天下3》，芒果TV的历史文化街区纪实真人秀《城市中的桃花源》，B站的《非正式会谈8》，腾讯视频探索传统文化与流行文化结合的沉浸式舞台演出节目《在下鲜衣少年》等。此外，二季度还有一批中小体量的新节目上线，如社交心理博弈真人秀《超有趣人类大会》（爱奇艺），创业主题的《我有一家店》（腾讯视频），生存竞技主题的《我可以》（腾讯视频），Z世代审美主题的《荒岛上的艺术家》（B站）等。一些垂类综N代，如《初入职场的我们3》《宠物医院4》《屋檐之下2》等，也在上季基础上进行了轻量创新，有望为网综市场带来新惊喜。图片：豆瓣等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选2023年二季度剧集前瞻，谁是下一个“狂飙者”？观点

2023年一季度落下帷幕，回顾剧集市场可谓精彩纷呈，竞争激烈：其中既有让人眼前一亮的破题之作《三体》，也有再掀“扫黑除恶”风暴的涉案剧《狂飙》，称得上类型剧的新突破。此外，《去有风的地方》《打开生活的正确方式》《情满九道弯》《心想事成》等“生活流”剧集吹起治愈风。一季度剧集市场整体呈现出高品质、多元化、类型化创新等特征，不仅为2023年剧集市场开了个好头，也让观众更期待二季度的待播剧。二季度，《后浪》《温暖的甜蜜的》《公诉精英》《薄冰》《云襄传》等不同类型剧集来袭。尽管一些剧尚未确定档期，但从已披露的各种信息可以看出，现实题材依然占据荧屏主流，且呈现出“都市剧打开新视角、主旋律题材寻求类型化突破”等特征。都市情感剧稳住“大盘”

人间四月天，至美在乡间。山欢水笑，柳绿花红，如春风拂面，如春雨润地，全面推进乡村振兴，让希望的田野倍添活力。乡村、乡味、乡愁、乡情，始终是纪录片工作者念兹在兹的母题。央视总台及各卫视频道近期陆续推出《乡村振兴中国行》《乡村新行当》《我有青山》等纪录片作品，以多重视角抒写乡村变迁变革，重塑乡土文化标识，开拓传统文化空间，以“乡愁”唤起观者的文化记忆，以“田园”链接共同的精神“家园”。乡味难忘，“吃饭”是古今大文章。农耕文化依附于乡土生态，是中华文明最深层的底色，涵育了先辈们实践创造的生产文化、生活文化与思想文化。饮食、服饰、建筑、语言、风俗等地域性、民族性、历史性的文化符号在纪录片中得以诠释与弘扬。即使在科技高度发达的今天，粮食安全依然是国家头等大事。《端牢中国饭碗》《大国粮仓》《川粮力量》通过影像史料、精确数据解读中国如何用全球9%的耕地和6%的淡水资源生产世界近四分之一的粮食，展现了从当年4亿人吃不饱到如今14亿多人吃得好的伟大成就。《上新吧，福味》深入乡村生活场景，聚焦具有福建特色的农产品，以“福味”展现新农村新风貌。此前广受好评的《寻味顺德》同样是以美食为切入点，展示南粤鲜明而厚重的地域文化特质。在乡村题材纪录片中，食物和菜肴是调动观众味蕾的元素，影像蕴含的则是天人合一、亲仁善邻、自强不息、以民为本、礼乐教化等思想观念，体现了亘古未变的文明特质与精神内核。山乡巨变，“文化”是乡村振兴的灵魂。20世纪90年代至21世纪初，在市场经济高速发展的冲击之下，乡村影像的叙事主题大多围绕城乡差距与物质困境。如今，乡村叙事已纳入中国式现代化的框架之中，先进的影像技术与纪实语言的诗性魅力，重描了广袤大地的风物之美与人文之魅。乡野美学不断重塑乡村文化自信，引领公众对乡村文化的认同，吸引着更多的人主动参与到乡村建设中去。《柴米油盐之上》让世界看见万千中国人的平凡故事，小干溪村村支书常开勇在搬迁工作中不计辛劳地付出，折射的是农村基层干部的奋斗与信念。《乡村新行当》中的“鹅姐”杜雪丰通过短视频平台成为“乡村模特”，让渡头村的大鹅在全国人民面前精彩亮相。乡村居民不但是剧中人，也成为剧作者。“村民影像计划”“乡村之眼”等公益影像计划，吸引村民自主创作自己的生活影像，以第一视角彰显乡村文化价值。这些纪实影像呈现着乡村地理与人文之美，赋予农民个体认同和社会认同，乡村文化自信为乡村振兴注入了灵魂。乡愁隽永，以“情感”构筑精神家园。乡愁是许多文艺作品共同的主题，寄托了人类对“家园”的普遍情愫。工业时代的城市化进程，让亿万乡村人口流入城市，传统乡土社会结构逐步瓦解，乡村文化存在凋敝与失根的危机。纪录片作为时代之镜，理应把握观众故土情结，展现乡村发展新貌，唤醒乡村文化记忆，挖掘精神还乡的深刻内蕴，在情感共振中构筑新的精神家园。《我的村庄和我》《流动的中国》《我在家乡挺好的》《归田》以平淡朴实的镜头语言讲述离土精英的返乡之路，农村青年告别城市生活，投身乡村振兴的时代大潮，与故乡一同成长、圆梦。纪录片不但唤起了在外打拼的当地人的乡愁，浓厚的人文情怀也引发了公众的集体共鸣。《但是还有书籍》上映后，藏族僧人久美的图书馆收到全国各地捐赠的书籍，《记住乡愁》《舌尖上的中国》《茶，一片树叶的故事》播出后拉动了当地农村经济的发展，既守护了田园牧歌般的精神家园，也实现了社会效应与经济效益的相得益彰。一个国家、一个民族，为什么是这个样子，而不是其他样子？它来源于脚下的土地，根植于特定族群的文化基因，这是任时光流转都难以磨灭的最基本、最深沉、最持久的力量。在现代化进程中，当代中国人普遍适应了在“他乡”安居乐业。然而，安土重迁的中国人又怎能不思念“故乡”？忘不了的乡音乡愁，其实是最真切、最浓烈的“斯土斯民总关情”的家国眷念。顾亚奇

电视和网络平台上的各类热播剧一直在“狂飙”着。想要挑选特定时段内的“头部剧”和“准头部剧”不难，难在如愿——众人共同之愿。众人共同之愿是什么？当然是那些能成为“国民剧”，至少是能达到国民普遍热议度的剧集。《狂飙》已播完这么多天了，那天我去物业办事，物业大姐一面打开名册核对我的信息，一面还没忘了跟我开逗：“高启强这两天怎么样了？”（我的名字和剧中贾冰饰演的角色同名）……这就是达到国民热议度的剧集能带给普通观众的欢乐。它源自作品，却又能脱离作品，与生活合流，派生出我们日常的谐趣。《狂飙》掀起的热浪带给大家意外，细想却又在情理之中。大背景里除了剧集的成功，很大程度上还有着疫情解封后大家的宣泄和释放，促使这一效应还在无限延伸，比如短视频和自媒体上的“张颂文热”，再比如张译主演的另一部悬疑剧《他是谁》所引发的关注。《他是谁》的剧情也带有一定年代感，以至于剧集开篇大家看到“砖”形“大哥大”还有些不太适应，以为是近年网上卖的仿品玩具。后来又出现传呼机，刑警议论案情反复提及“八几年”，这才明白编剧和导演这次是下定决心，让观众再穿行一把岁月。观剧之初出现这种“错位感”，并不怪剧集，而在于它的播出时机，确实离《狂飙》太近了——哪怕同为涉案剧，它们之间的差异也很大。剧集开播之初，《他是谁》最吸引人的肯定还是主演张译。《狂飙》之后，张译再次扮演警察表现如何，角色有何差异……这些关注，都成了《他是谁》跃升平台热议话题前列的助力。表演团队群体给力也是该剧成功的一大原因。平心而论，《他是谁》表现出来的演员总体实力，与《狂飙》其实近乎齐平，或许所缺的，也就是高叶那么一个“反派大嫂”，还有作为爆笑燃点奉献出色表演的贾冰。《他是谁》的影像风格和悬疑气质，很容易被人误归入迷雾剧场，其实并不是。这大概是又一次观赏与作品间的“错位”。《他是谁》比迷雾剧场里的多数作品集数更长，因此剧情展开得更充分，影像程度也更接近常态的电视剧。同期荧屏与《他是谁》构成对比的，是冯小刚执导、宋佳和王阳主演的《回响》。《回响》是如假包换的迷雾剧场产品。刚注意到这点时，难免让人小吃一惊。毕竟近三十年来以“贺岁/喜剧/年代/大片”这些标签为主打的冯小刚与近年才崛起的、主打悬疑的迷雾剧场，二者相距太远，有着类型上明显的错位感。冯小刚早年是靠电视剧走入观众视野的，且留有名作（《编辑部的故事》《北京人在纽约》《一地鸡毛》），成为专职电影导演和“贺岁片之父”，则是后来的事情。电影导演执导电视剧，属于“惊喜大礼包”。按前几年的情形，这几乎不可想象。这一重错位，来自近些年的观众接受心理。虽然就电视剧工业生产而言，顶级导演+顶级品牌，肯定是个商业优选项。《回响》想做的事更具错位性。可以说该剧主创和出品方“所谋乃大”——希望进一步拓展迷雾剧场的

最近，文旅局局长似乎成了一个很“卷”的职业。有人一身红衣，策马雪原，为伊犁旅游项目代言；有人变装侠客，行走江湖，让甘孜文旅迅速升温；也有人剑走偏锋，意外“丑”出圈，却也让更多网友记住了当地的风景。前阵子，贵州台江县文旅局副局长吴晓东男扮女装，身着苗族女式盛装出镜，给网友留下深刻印象；近日，他又化身银匠，展示国家非遗技艺——银饰锻造，引发不少关注。对于局长们颇具网感、主动为当地“代言”的尝试，不少媒体和网友都给予了积极评价。人民网发表评论称，“经由‘网红局长’们介绍的地方，知名度大增、好感度提升，吸引不少人的目光。这种放下身段的融入，也展现了敢于尝试的担当和胆量。”纵观这些出圈的文旅局局长，不难发现一个共同点——他们大多任职于一些“非著名旅游小城”，尽管当地有较为独特的自然和人文景观，但很多人对这些地名都非常陌生，更不用提会到当地旅游了。“四两拨千斤”的短视频营销也因此成为“小城”文旅局局长们的优选。以新疆伊犁州文旅局党组成员、副局长，新疆昭苏县原副县长贺娇龙为例，她的全网粉丝量超500万人，单场直播带货金额超百万元。截至目前，贺娇龙直播带货农副产品累计销售额已经突破2.1亿元，直接带动当地2300多人就业。这就是业绩，就是网红局长出圈的效益。这么多年的工作中，我也接触过许多有才华、有颜值的文旅局局长，好多还曾经担任过地方电视台的台长。他们成为疫后经济恢复的排头兵、马前卒，为当地带来了“真金白银”，拉升了当地经济。疫情后，还有个行业需要复苏，那就是电视台，特别是地方电视台。当然，让电视台台长去当“网红”来解决地方电视台效益问题，可能不太现实；但是，地方电视台台长带头出圈、带头做“网红”，却并无不可。网上曾流传过一个段子，因为主持《新闻联播》和很多重大活动，赵忠祥一度被老百姓误认为是中央电视台“台长”。我在平时工作中，也听到不少老百姓，甚至一些行业领导，将当地比较知名的电视节目主持人误认为当地电视台台长。虽然众人一笑置之，但是在文旅局局长能穿越、能变装、能展示才艺的今天，电视台台长能不能出镜，能不能驾驭符合地方特色的形象呢？我相信大多数电视台台长是能够胜任的。其实，以前电视台规模还很小的时候，很多台长也都是亲自披挂上阵，跑工厂，跑企业，出镜做节目……只不过后来经济效益好了，电视台规模大了，电视台台长也开始更多地负责行政管理工作。早些年电视台“水果大战”，各家电视台在大型活动上竞争激烈，台长和制片人、导演一起通宵达旦，恨不能亲自下场。只不过当时没有适合的舆论环境，让他们亲自上阵。现在机会来了，台长们可以拿出些类似《总编辑时间》的节目来了。疫情期间，很多县长都来到直播间带货，甚至公务员面试都会被问及“如何看待网红县长带货？”。县长、文旅局局长纷纷上阵，电视台台长出面给家乡代言，就更是义不容辞的事情了。在领导带头当“网红”这件事情上，文旅局局长能干，电视台台长当然也能干，而且应该干得比局长们更好更强更出圈。近日，在庆祝中央广播电视总台成立五周年座谈会上，中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄在讲话中表示，鼓励“网红”记者、主持人施展才华，创新“好感传播”。各地电视台台长作为当地优秀人才，理应像文旅局局长一样，带头当好“网红”，做好宣传和促进经济发展的工作。相信在不久的将来，各地电视台台长会充分调动广电力量，产出各种出圈、火爆网络的创意来。方世彤

一边是流量明星的转型焦虑，另一边是传统话剧演员面对市场变化所经历的彷徨——由刘家成执导，黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓主演的都市情感剧《春日暖阳》，讲述当红明星为寻求自我成长与突破，来到话剧舞台，在资深表演艺术家的帮助下，克服浮躁和名利诱惑，重拾对表演艺术的敬畏，成长为专业文艺工作者的故事。截至4月3日，微博话题#电视剧春日暖阳#收获3.1亿次阅读，讨论量77.7万次。导演刘家成在接受《综艺报》采访时表示，这是难得的创作体验，希望作品能够映射演艺行业存在的问题，表达行业人的关切，给予观众和影视行业以更多思考。直击文娱界讲述流量艺人蜕变之路伴随“咱要热爱这个行业，但首先得让它活着”“有些导演在现场就是在演一个导演”等犀利台词，话剧团的存续危机、“老戏骨”与流量明星剧组交锋、男女明星绯闻炒作等情节在剧中一一呈现，剑拔弩张的戏剧冲突吸引观众视线。刘家成拥有近40年影视行业从业经历，对行业有浓厚的感情，这也是他参与该剧创作的动力之一，“核心出发点是希望行业越来越好。”他希望让观众了解演艺行业从业者的真实生存状态，看到行业光鲜亮丽背后的一面。《春日暖阳》聚焦流量明星的发展痛点、话剧舞台缺乏关注度的窘境，由此引发一系列故事，既有“流量与实力的碰撞”，也有“市场与艺术的碰撞”。该剧以真实与温情为底色，通过对青年艺人、老一辈艺术家的双线聚焦，致敬老一辈艺术家德艺双馨的优秀品质与坚守表演艺术初心，同时展现新一代青年艺人认清自我、寻找突破，褪祛流量光环、回归艺术本真。先行业后生活展现真实立体的演艺圈在追求行业真实性的同时，《春日暖阳》细腻刻画演艺行业从业者生活化一面：老戏骨在镜头背后同样会感慨自己年华易逝，话剧团面临生存危机时会考虑引入流量演员自救，话剧团团员面对好剧本会用尽方法争角色，经纪人偶尔也会和艺人一起小酌几杯谈心……“先行业后生活”是刘家成对整部作品的创作布局，从影视行业相关内容出发，最终回归其擅长的生活化叙事。在刘家成看来，演艺圈是相对特殊的行业，大家觉得离它很近又很远。《春日暖阳》呈现台上台下、幕前幕后的差别，“首先展现台前的内容，让观众了解行业的特殊性，看到演员聚光灯下的辉煌；再通过生活，展现从业者幕后的状态。”双方相辅相成，共同构成真实立体的演艺圈。剧中，黄子韬饰演的流量明星松阳，经常会面对经纪人况南姗的诘问和压力，有观众对此颇有微词，“当红艺人怎么可能会如此弱势？”刘家成表示，剧中情节融入了参演者和创作者的真实经历、感受。他告诉记者，自己会认真倾听观众声音，汲取对未来创作有帮助的评价意见，同时在创作上会坚持自己的风格，不断进取。《春日暖阳》中，两代演员经历了事业危机、情感淬炼，最终实现人生蜕变。刘家成表示，“希望观众能够通过这部作品，看到演员卸下妆容、回归生活、面对情感时的状态。”对话导演刘家成：不反对流量，反对唯流量《综艺报》：此次演员选择有什么标准？刘家成：主要看演员与角色的适配度。譬如黄子韬饰演的松阳，剧集播出后，很多人觉得他是本色出演。其实，团队当初也接触了其他演员，最终选择黄子韬，还是因为他与角色的契合度高。在演员选择上，我一向不反对流量，而是反对唯流量，我也从不拒绝流量演员，但前提是一定要适配角色。《综艺报》：创作这部剧会有压力吗？刘家成：没有压力。通过作品把话讲出来、说痛快，我就已经把压力全部释放了。作品触及行业中的一些无奈，但只要观众能够了解这种无奈，就是一种成功。譬如剧中有句台词：“一个京味剧非得找一个南方小孩演北方戏，这就是市场闹的。”——通过这句台词，帮从业者解释原因。《综艺报》：作为导演，你最看重演员哪些品质？刘家成：我最看重“认真”二字。只要认真，就没有克服不了的困难。演员最重要的是“灵性”，也就是大家常说的“天生是做演员的”，其次就是“认真”。二者是才和艺的关系，是演员能够长久走下去的资本。《综艺报》：现实题材创作有哪些关键点？刘家成：最关键是要抓住这部剧的特点，不能随波逐流、一味追求热点。另外，创作者一定要有表达欲，现实题材创作要注重观照现实；相较现实，过于耀眼、过于陌生、过于自我都是不行的。投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选《哈哈哈哈哈3》：笑看世间百态

近两年，随着人们观看习惯愈发碎片化，节奏快、情绪强、短小精悍的微短剧逐渐成为影视行业新的内容风口。2022年年末，快手发布报告称，快手短剧日活用户已超过2.6亿，其中，超50%短剧日活用户已养成追剧习惯。柠萌影视与抖音合作推出的微短剧《二十九》播放量已超6亿；《唐朝诡事录》火爆出圈后，长信传媒顺势推出衍生微短剧《大唐来的苏无名》，“一鱼多吃”长短剧联动开发；擅长喜剧的开心麻花在2020年“微短剧元年”就已入局，先后推出《加油吧，思思》《今日菜单之真想在一起》等多部喜剧作品。此外，在抖音去年暑期发布的微短剧片单中，北京精彩、灵河文化、自由酷鲸、华策影视、质量引力等头部影视公司均榜上有名。微短剧凭借投资小、风险低、节奏快、周期短等特点，吸引越来越多头部影视制作公司试水。专业团队的加入，也为微短剧市场带来更成熟的制作经验和更多元的影视内容，加速推进微短剧向精品化、专业化迈进。类型化开发抢占市场“质感过好，像是在看电视剧。”这是最近在抖音上刷到微短剧《二十九》的观众留下的评价。该剧由杨蓉出演，讲述两位女性面对情感纠葛，从初期对立到互相救赎的故事。其背后的制作公司是《二十不惑》《三十而已》的出品方柠萌影视。早在2021年，柠萌影视就成立了子公司“好有本领”，专门锚定微短剧制播，《二十九》便是在抖音账号“好有本领”上发布。借助丰富的女性题材影视制作经验，柠萌影视此前还与抖音合作推出了微短剧《从离婚开始》《一元美容院》，播放量分别突破2.5亿、1.5亿。“微短剧的题材选择延续了母公司的一些基因，上述三部剧都有明确的女性话题烙印。”好有本领负责人曾明辉告诉《综艺报》。与此同时，该公司也积极拓展新题材，如短片《末日警示录》就以来自平行宇宙的警告信为切口，反思科技过度发展带给人类的灾难，播出后反响不错。与柠萌影视类似，大多数传统影视公司出品的微短剧是以其擅长题材为主，并在此基础上进行多元化、类型化开发。曾制作《无证之罪》《隐秘的角落》等爆款悬疑剧的万年影业，携手优酷推出了单集8分钟的民国悬疑短剧《一双绣花鞋》，以

“超哥说看到五万斤鱼从湖面升起的时候，他敬畏这个世界，这个词用得太好了。”“节目接地气，正能量。热爱生活的人，终将被生活温柔以待。”……由浙江蓝天下传媒集团、橙子映像、浙江合心传媒联合出品的励志旅行真人秀《哈哈哈哈哈》第三季（以下简称《五哈3》）于

3月14日，刑侦剧《他是谁》在CCTV-8电视剧频道和优酷首播，演员张译再度饰演一线警察。“敢拍”是观众对该剧的评价，开篇直给的抛尸系列案，跨越8年仍旧迷雾重重的“88连环杀人案”，悬案之中夹杂着案中案……《他是谁》根据真实案件改编，讲述警察卫国平执着追查真凶的经历。作品以强情节、快节奏、沉浸感获得高关注度和讨论度，网友纷纷评论，“以当下的眼光去看20多年前的探案手法，有种抛开高科技外挂，纯凭犀利操作制敌的既视感，确实太吸引人了。”作为导演鲍成志继《警察荣誉》（豆瓣评分8.6）之后，又一部以警察为主要角色的电视剧，《他是谁》开播首日即揽获灯塔、猫眼、豆瓣、云合、酷云、德塔文、抖音、快手、微博等热榜冠军。谈及剧集创作，鲍成志表示，专业的创作团队、敬业的演员等多种要素共同造就了这部“硬核”刑侦剧。传递人民警察的责任传承雨夜中出现的连环杀手，不断被发现的受害者，以及为抓捕凶手牺牲的战友，共同构成贯穿剧集的主线案件——“88连环杀人案”。高密度案件带来了观众口中的“开局暴击”。通过这部作品，观众看到了刑侦技术远落后于当下的二十世纪八九十年代，一线刑警如何依靠“人海战术”摸排线索，又为缉凶做出了怎样的付出和奉献。鲍成志这种专注刑事侦查过程的“硬核”叙事，是吸引鲍成志参与《他是谁》创作的重要因素，也是整部作品的主要创作理念。鲍成志介绍，为加深对刑侦工作的了解，两位编剧长时间跟随一线刑警体验生活，采访老刑警，深入接触当年的案件。尽管当时技术条件有限，刑侦干警为了侦破案件前赴后继，这种持之以恒、誓将凶手绳之以法的韧劲，深深打动了鲍成志。在他看来，《他是谁》的创作初衷，并非一味追求猎奇、凸显恶性案件的惊悚观感，而是通过案件背后的故事，呈现警察的真实付出。剧中，以卫国平为代表的一线人民警察，以“不破不休”的决心投入“88连环杀人案”侦破工作。“如果卫国平找不到凶手，他的徒弟会继续追溯这个案件。这是一直存在于中国人民警察队伍中的精神传承。”鲍成志认为，以卫国平为代表的中国刑警的执着，尤其是老一辈刑警身上的坚守和责任感，为剧集带来了独特的张力，构成了《他是谁》与其他刑侦题材作品最大的不同。这种坚守和责任，让观众更加真实地感受到不同年代公安干警共同的奉献精神。专业演员为作品增色剧中演员也展现了自己“硬核”的一面。首日播出的剧情中，垃圾场搜证和排水渠潜水搜查给很多观众留下深刻印象，这也是鲍成志印象最深的两场戏。拍摄垃圾场搜证这场戏时，鲍成志并未采用绿幕或特效制作，而是选择用真实的生活垃圾——主创团队用六七十车垃圾堆出一个垃圾场，几位主演和多位群众演员在其中拍摄了四五天，才最终完成。提及这个“味道十足”的场景，鲍成志介绍，当时也曾考虑其他方案，但为了追求更真实的效果，激发演员现场的真实反应，最终剧组还是将垃圾场“制作”出来，“这场戏最痛苦的是，所有场景都是真实垃圾堆出来的，运垃圾、建场景历时四五天，下雨又浸泡了四五天，拍摄环境可想而知。”排水渠潜水搜查是另一个挑战性场景。拍摄时，演员长时间潜入冰冷浑浊的污水。鲍成志表示，在整个拍摄过程中，演员们除了表现出极强的专业性，还会根据自身经验和对故事的理解，提出建议，为作品增色。比如，第一集闹市抓捕游戏厅老板时，民警提前用胡萝卜塞住抓捕对象车辆的排气孔，成功阻止其逃脱的戏份，就是主演现场碰撞的结果。沉浸式破案体验翻看弹幕和社交平台的观众留言，“沉浸式破案”是关联热词。不少观众表示，剧中一些案件发生场景具有浓厚的生活气息，虽然没有恐怖镜头，但依然会让人产生“沉浸式破案”的惊悚观剧体验。对此，鲍成志直言完全出乎预料。“观众感受到沉浸式破案氛围，是因为创作比较重视整体的真实感。”他认为，只有将真实感做强，才能带来所谓的沉浸式破案体验，真实感则需要细节来堆砌。“刑侦剧的铺垫和气氛感特别重要。”鲍成志表示，这部剧的场景既要有二十世纪八九十年代的特点，又要符合作品整体的氛围基调。经历了漫长的勘景，剧组最终选择湖南株洲作为取景地。2021年年底开机后，当地恰逢十几年未遇的寒潮，一两个月不见阳光。天然的悬疑氛围油然而生，主创团队直呼“运气太好了”。成片效果也让观众颇有代入感。市井的烟火气息和紧张的侦破、抓捕交织，笼罩在阴云和雨水之下的城市，接连发生的案件……观众跟随剧情一路抽丝剥茧、揭秘案件真相。鲍成志介绍，拍摄会尽量采用多视角叙事，即以受害人、凶手的第一视角，带观众进入案发现场，让观众掌握更多细节，沉浸到剧情中。细心的观众还发现，该剧在案件侦破过程中，会出现“距离案发时间XX小时”的字幕。这其实是主创团队的一个小设计。这种时间标志，是一线民警办案时的标记方式，用以记录和回溯案件进展。《他是谁》放大这一细节，在更贴近真实的同时，营造案件侦破的紧迫感。图片：豆瓣、剧集官微投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选《心想事成》：京味都市剧的“生活流”与“烟火气”观点

作为北京广播电视局重点扶持项目，都市生活剧《心想事成》近日登陆CCTV-8电视剧频道，并在爱奇艺、腾讯视频同步播出。该剧由《空镜子》编剧、作家万方担任文学总监，苏蓬担任总编剧，刘一志执导，是2002年热播电视剧《空镜子》的姐妹篇，并延续其现实主义的创作风格。《心想事成》以当代北京为背景，以孙家一对性格迥异的姐妹孙心、孙想为中心展开叙事，讲述她们在自由拼搏与平淡安稳中忠于本心，历经坎坷后依然追寻美好生活的故事。剧情围绕小满胡同的一家四口展开，设定了两个性格截然不同的双女主角色：姐姐孙心谋职于互联网行业，事业有成、飒爽利落、追求自由、敢于拼搏；妹妹孙想是一名美食博主，热爱烹饪、单纯善良、知足常乐、开朗随性。不同的性格和人生态度让两姐妹走出了完全不同的人生轨迹。剧集开篇，姐妹俩各自遭遇职场困境：孙心面临职场潜规则，孙想工作的奶茶店即将拆迁。两人的情感生活都有新选择：孙心因母亲的反对与青梅竹马的褚晓羽分手，事业有成的吴江不仅是她的追求者，也是她职场上的伙伴；孙想在一次偶然的见义勇为中，结识了外地来京的年轻人于非，两人三观相近、彼此吸引，但个性的差异也为之后的情路坎坷埋下伏笔。职场线和情感线是大多数都市青年奋斗故事中的叙事主线，该剧并未割裂两条主线，而是将两者精妙交融，在娓娓道来的“生活流”剧情中，细腻、真实地再现当代年轻人的喜怒哀乐。在面临职场困境和情感困惑时，孙心和孙想这对姐妹都未选择退缩或放弃，而是保持乐观，迎难而上，坚持对自我和理想的追求；她们也没有选择躺平，而是积极努力寻求新的出路，展现了新时代青年形象。此外，与孙心青梅竹马、从胸无大志到沉稳成熟的北京小爷褚晓羽；充满正义感、有理想，做事冲动，历经生活考验并实现自我成长的外地青年于非；精明能干、思虑周全，对两个女儿管教严格的母亲李慧兰；风趣幽默、安于现状，对孩子进行开放式教育的父亲孙坚……剧集通过个性鲜明、丰富立体的人物群像描摹，既呈现北京胡同生活的家长里短，也展现来自胡同外都市生活的繁华喧嚣；既有本地青年期待走出胡同的奋斗，也有外地青年渴望扎根北京的奋斗。这种双向视角、彼此交融的叙事，共同构筑当代都市背景下，北京这座城市的包容、自信与创新的精神气质。《心想事成》于北京胡同内外讲述新青年故事、新北京故事，用充满烟火气的镜头语言讲述一家人的平淡日常、一群人的奋斗岁月，展现新时代平凡百姓的酸甜苦辣、喜怒哀乐，以现实主义的冷峻与理想主义的温情，引发观众对人生和理想的思考。图片：豆瓣、官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选持续涨至8.6分，白一骢讲述《三体》创作故事快乐“种田”，剧综刮起“田园治愈风”《许你万家灯火》：硬核故事中的激情与温暖《左手上篮》：体育题材动画破壁之旅来都来了，点个“在看”再走吧~~~

古装剧、悬疑剧、科幻剧、涉案/扫黑剧……每次某个类型剧里出现爆款，媒体和剧迷就会猜——下一部火的剧集在哪儿？写了近三十年娱评，我的好奇会更延伸一点：下一部口碑剧集会从哪个类型里冒头儿？现在，《狂飙》和《三体》之后这个时段的谜底揭晓了：是成长剧——《曾少年之小时候》。三位主角在剧集出场的时候，正临近青春期，应该说，处于“小孩儿（少年）”的尾声阶段。青春期属于成长转换期，这个阶段的青少年，性情敏感、多变，在生活中属于家人、老师都不太好“伺候”的主儿，在文艺作品里则属于不容易写好、更不容易拍好的群体。表现他们的故事，过于突出成人理解的一面，容易显得说教、公式化、概念化，不接地气；完全按生活逻辑凸显原样，又容易显得琐碎，碰上个别保守的观众，说不准还会质疑创作者的“导向”。同样费脑筋的是寻找合适的扮演者，太小了，表演稚嫩，不好看，不出彩。像早年杨紫、张一山、关晓彤那样的少年演员，可遇不可求。用相对成熟一些的年轻主演，“老练”的劲头一旦稍多，成长剧所要求的“青涩”气质又会被冲淡。《曾少年之小时候》的几位年轻主演，“谢乔”张籽沐，2008年生，2010年就进入王家卫《一代宗师》剧组；“秦川”

电视剧《三体》近期收官，剧集热度及口碑仍在发酵，豆瓣评分从开分8.0持续上涨至8.6分。与此同时，《三体》也赢得了大量海外观众的认可——WeTV北美地区日均站内播放量位居TOP1,IMDb评分连续19集突破9.0，单集最高评分9.9。《三体》成功背后是主创团队的“七年磨一剑”——“处处是挑战，之前没有可以参考和借鉴的项目，很多创作和制作都是摸索进行。”近日，电视剧《三体》总制片人白一骢接受《综艺报》记者专访，分享了该剧的幕后创作故事。综艺报：听说《三体》有20多版剧本方案？白一骢：《三体》创作的整个过程就像坐过山车，每个阶段有不同的担心。最初的剧本改编阶段，我们无法确定哪种方式更有效，只能用最笨的办法，把所有改编方向，所有方式方法全走一遍，也就有了大家一直所说的20多版剧本方案。直至选取最优解到剧本完成，就历时4年。虽然很难，但大家都非常支持我们，侯鸿亮、梁振华、江南、唐家三少、马东等都是我们邀请来客串的朋友。拍摄那天，侯鸿亮一大早就到了，饭没吃水没喝，拍完就匆忙走了。我站在门口看着他的车开出去，一瞬间百感交集，我发信息感谢了他，他回我：我知道你们的艰难，中国第一次拍这种科幻剧集，我们都想支持一下。综艺报：剧集播出效果是否达到预期？白一骢：播出效果达到了预期。豆瓣口碑也超过预期，开分8分，目前稳步上升到8.6分。其实在《三体》播出前，大家对电视剧的期望普遍不高，作为从业者会有点难受和委屈，但也理解。如果他人要做科幻，我可能也不敢看好。大家都不太相信我们当下的工业体系能够做出一部优质科幻剧集，这是事实，也很正常。综艺报：如何实现科幻场景的“落地”？白一骢：美术概设部分做了将近三年，和剧本创作同步进行，在项目开机前，几乎所有场景的概设图都已接近定稿。美术指导进驻后开始细化概设图，调整优化进入制作阶段。艺术想象是美好的，但具体到拍摄是完成这个想象，相对来说会更艰难、更痛苦一些。好在最终结果和预想相差不大，这得益于各个优秀团队的通力合作和制片人蔡佳的制片流程管理，她会根据项目进展及时调整工作任务和工作流程，保证制作水平。综艺报：选择编剧、导演的首要标准是什么？白一骢：我们定编剧团队的逻辑很简单，首先要是科幻迷、《三体》迷，同时还需要足够的耐心。我们曾预判到，剧本开发周期可能要一到两年，谁知真正实践经历了4年。在这个过程中，总编剧田良良反复试错、反复修改，过得也蛮苦的。最终做出了这个达到大家预期的结果，很不容易。挑选导演同样如此。我首先看重的是杨磊的专业能力，杨磊是个科幻迷，他拍出过《红色》这样精彩的现实主义作品，和此次《三体》定的现实主义基调有契合点。《三体》的创作注定是漫长的过程。我们也没想到在导演这部分，前后也投入了4年，实拍时也遇到了诸多困难。现在回看，我们确实做了正确的选择。综艺报：是否考虑过项目风险可能对公司产生的影响？白一骢：因为本身是《三体》的粉丝，还是有情怀在，另一方面灵河并非纯资本化的公司，不会有股东追着你赢利，相对来说可以“任性”一点。我们的想法很简单，只要能拍，最后别亏太惨，还能活下去，就做。我们想做点让大家开心、兴奋的作品。综艺报：电视剧《三体》对中国科幻的意义？白一骢：《三体》电视剧可能有着开端的意义，它有可能会对未来整个行业起到一点点推动作用，但也就是个起步的作用。中国科幻产业的发展还需要更多同行、需要更多团队去制作科幻题材作品。科幻影视的时间、精力、财力投入和回报比其实比不过其他影视作品，但我们不能因此放弃制作，有很多优秀的科幻小说值得我们尽力呈现，影视化成功起步后科幻门类就会越来越厚重，希望这个赛道越来越好，优秀的科幻影视作品越来越多。综艺报：《三体》能够获得海外观众关注的原因是什么？白一骢：《三体》带有很强的中国人文特色的科幻感，人物之间及人与地球之间的情感克制内敛，表现方式很有特点，这也是为何《三体》能成为广受大家喜爱的多维度国际文化产品的原因。我们阅读《三体》的次数可能比一般读者略多一些，很“可怕”的是，读的次数越多，越觉得好像没看过，每次都有新发现。即便剧集已经播出，我们前两天看一些段落时仍会感觉有新内容涌现，这是《三体》了不起的地方，蕴藏之丰富，为读者提供了巨大的想象空间。投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选快乐“种田”，剧综刮起“田园治愈风”《许你万家灯火》：硬核故事中的激情与温暖《左手上篮》：体育题材动画破壁之旅科幻剧热度高涨

蓝天、白云、骏马，一幕幕恬静的自然风光令人心旷神怡，湖南卫视近期收官的剧集《去有风的地方》定位田园治愈题材，用诗意化的表达呈现温情的当代乡村生活；另一部爱奇艺热度破万剧集《卿卿日常》，展现美好庭院一双良人，三五好友闲话家常，以轻松、幽默的叙事方式，营造出浓厚的生活气息和田园氛围。从《向往的生活》《亲爱的客栈》《种地吧》等主打田园治愈的综艺，到《两个人的小森林》《何加加的桃花源记》《去有风的地方》等剧集，亲近乡村生活的创作风从综艺刮到影视剧。这些作品将自然、解压、烟火气、“反内卷”等关键词纳入创作，观照年轻人的内心情感与精神焦虑，在人与自然的相处中完成治愈。业内人士表示，在大众文化审美需求多元化的当下，田园剧综的热播迎合了观众对想象中生活的向往，构成影视市场一股不可忽视的力量。小荧屏掀起田园风正在爱奇艺热播的劳作纪实互动真人秀《种地吧》，选拔10位年轻人组成“种地小队”，记录他们在190天内耕耘142.8亩土地，从播下一颗种子开始，与观众一同见证稻谷发芽、生长、抽穗、灌浆直至收获的全过程。节目不仅在立意上引导年轻人树立正确的粮食观与劳动观，还在节目模式上突破传统综艺制作思维，打破原有制播形式，创新采用了长、短内容协同的方式，让观众在各个视频端口看到“种地小队”怎样劳作，从他们的视角体验种地的“第一现场”。由刘亦菲、李现主演的田园治愈剧《去有风的地方》2023年伊始在湖南卫视、芒果TV双平台热播。故事细水长流，娓娓道来。陷入生活低谷的许红豆，放下城市的种种来到云南大理云庙村，意外邂逅了回乡创业的大男孩谢之遥，身份背景不同的两人互生情愫，互相帮助，彼此治愈，收获满满的正能量。在浪漫爱情线之外，该剧通过丰富立体的群像描写，架构了鲜活、温暖的乡村生活图景，将保护传统文化，关怀留守儿童，乡村振兴、乡村宜居等宏大主题融入其中，带给观众深层次的思考。随着剧集热播，取景地云南的风景、美食及丰富多彩的非遗项目也走入了观众视野。古装轻喜剧《卿卿日常》原著小说《清穿日常》是“种田文”的代表作品。剧作生动演绎了九川大地上多个小家庭的欢乐日常，用几家人的逗趣故事奏响生活的交响曲。剧中无古装剧常见的狗血、虐恋、争斗要素，而是从“小”着手，挖掘新川“大家庭”下的“小日常”，故事还融入美食研究、以茶会友、创业致富、耕田种菜……褪去生活的喧嚣，观众仿佛在看一部古代慢综艺。《卿卿日常》女主角田曦薇的另一部古装剧《田耕纪》，则直接将剧组搬进田野，男女主角身穿麻布蓑衣，手持农具置身于麦浪之中，画面真实、接地气。该剧改编自弱颜连载于起点女生网的小说《重生小地主》，由爱奇艺出品，洪泠执导，金媛媛编剧，曾舜晞、田曦薇主演，已于近日杀青。故事以宋代田园农耕生活为背景，讲述沈诺与连蔓儿携手智斗亲戚、种田经营、发家致富，并逐渐相知相爱。除了聚焦主角的成长，《田耕纪》还将古代农耕人民有趣有乐、跌宕起伏的生活面貌呈现在观众面前。据悉，该剧将开启“真种田”模式，田间劳作是剧情中的重要组成部分，观众能跟随剧情感受农家真实务农生活的点点滴滴。除了《田耕纪》，未来还有一批田园题材剧待播。这些剧集大多远离城市喧嚣，带领观众在山水田园间寻找心灵慰藉。赖雨濛、管栎主演的《海棠花开炊烟起》集美食、田园、治愈、温馨多种元素于一体；《亲爱的农夫先生》讲述香水调香师为寻找“初恋的味道”，与农夫先生相遇、相恋的故事；《小城故事多》将传统唢呐艺术和流行文化相结合，展现民风质朴的小镇风光；取景云南西双版纳的《亲爱的隐居先生》，以甜宠喜剧为基调，剧中美食主播爱上了种茶人并归隐田园生活。此外，由李娟散文改编的6集短剧《我的阿勒泰》已于1月通过备案，该剧将描写疆北阿勒泰地区的风土人情，剧集调性接近治愈系英剧《万物有灵》。年轻人为什么喜欢田园题材？冷凇田园题材火了，原因何在？从社会心理的角度分析，观众寻求治愈“精神内耗”的出口。在中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇看来，“当下社会生活节奏快、压力大，工作、房贷、父母催婚等压力挑战着年轻人敏感的神经，他们亟需寻求解压和放松。”田园剧综的出现，正是抓住了当下观众对于慢生活的向往，为观众提供了脱离职场、回归家庭、享受生活的场域。在《去有风的地方》里，观众可以跟随镜头在苍山畔、洱海边，呼吸新鲜空气，安静发呆，让思绪从快节奏的生活中暂时抽离。《卿卿日常》女主李薇的“反内卷”人设也圈粉无数。她在剧中是个资质平平，每天只想吃吃喝喝、过好自己的小日子的平凡少女，她和男主尹峥之间情感的递进也并非建立在两人一起经历“大风大浪”上，而是在一日三餐中逐渐升温。这种平淡、日常、轻巧的叙事方式，呈现出“闹中取静”的慢生活图景，给予当下快节奏生活的观众“解压”体验。田园题材还承载了国人的情感归属。几千年来，从土地中孕育出来的农耕文化早已根植于人们的心灵深处，越来越多的现代人愿意从中寻找精神寄托。豆瓣评分8.5的《种地吧》之所以受到年轻观众喜爱，正因为节目唤醒了大众的乡土情结，让观众沉浸式地体验农耕生活。节目真实还原村民“日出而作、日落而息”的日常生活，展示中国当代农村劳动人民如何从“靠天吃饭”到“靠技生钱”，发扬勤俭节约、艰苦奋斗的精神。田园剧清新脱俗的影像美学也吸引了不少观众。《知否知否应是绿肥红瘦》中的插花、点茶、熏香、绣花、宴请等礼仪，呈现古代生活的精致细节。《花间提壶方大厨》里的蜜汁莲藕，《玉面桃花总相逢》中的石桥流水，引得观众心向往之。《去有风的地方》通过清新古朴的村落、无处不在的农田花草、云南特色美食和非物质文化遗产，向观众铺展出一幅瑰丽的画卷……正如冷凇所说：“田园类影视内容，拥有风景之美、人物之美、心灵之美和艺术创作之美，能满足观众身、脑、心等多方面的放松。”冷凇还提到，从政策导向来看，在全球面临一系列粮食安全问题时，我国正稳步迈向农业强国，力求把中国人的饭碗牢牢握在自己的手中。2月13日发布的中央一号文件再一次聚焦粮食安全议题，并将“抓紧抓好粮食和重要农产品稳产保供”作为各项任务之首列出。《种地吧》呼应了国家对粮食安全的重视，向大众科普农耕与现代化农业生产知识，让青少年养成勤俭节约、珍惜粮食的生活习惯。此外，在中国完成全面脱贫与乡村振兴的“交接棒”传递，不断推进共同富裕进程的背景下，乡村振兴成为近几年文娱内容创作的热词。冷凇表示，田园题材剧综不仅可以记录乡村实践，书写时代变革，还能发挥激励作用，引导广大青年投身乡村振兴，为观众呈现一幅年轻人与乡村相互成就的新图景。创作方法：还原生活烟火气创作方面，田园题材剧综多以娓娓道来的方式讲故事，更注重展现细水长流的平凡日子，在家长里短、人际互动等细微之处着墨较多，真实感和烟火气强。《去有风的地方》总监制张灼总结该剧的创作经验：主创团队选题始于3年前，主创、主演曾多次深入体验生活，以精益求精的态度持续丰富创作，只为呈现细节丰富、浑然天成的真实美感。该片导演丁梓光也分享了对群像塑造和慢叙事的创作感悟。他表示，“《去有风的地方》在叙事上进行创新，无‘强情节、强冲突’，在看似流水的生活中解决人物角色的问题。希望让观众通过这部剧意识到自己内心真实的需求，在各个角色身上看到生活的更多可能性，有勇气寻找自己的节奏。”丁梓光还谈道：“怎样让观众舒服地看进去，是我拍摄过程中思考最多的。团队从表演节奏、镜头语言、服化道、场景的可看性等，都下了很大功夫，让它变得更自然流畅，兼顾向往感和真实感。”《卿卿日常》监制兼总制片人刘闻洋则用“慢综艺的日常感”来定调该剧。原著小说《清穿日常》虽是“种田文”的代表作品，但核心元素也包括夺嫡、穿越等内容。主创在最初设定上，就认为这部剧是群像戏，是反套路的，于是在改编过程中放弃了内院争斗和朝堂夺嫡的叙事，把其中80%作为生活剧、家庭剧，其余20%当成职场戏来对待。剧中构造了虚拟的九川世界，历史虽然架空，但具体切入点上，剧集以美食风情勾连地域，采取生活流的叙事模式，充满生活的烟火气。无论是美食，还是风土人情，都让观众找到代入感。冷凇认为，田园题材应从题材广度和历史纵深两方面进行探索。一方面，田园风光气象万千，既有江南的温婉柔美，也有东北的粗犷雄浑，不同风格的田园给人不同的感受，因此，内容场景应该更加多元化。另一方面，不同历史时期的田园题材定位不同，未来可以多从农业创业、农业现代化和科技化等角度切入，展现乡村振兴的丰硕成果。图片：豆瓣、节目官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选《许你万家灯火》：硬核故事中的激情与温暖《左手上篮》：体育题材动画破壁之旅科幻剧热度高涨

“铸大国重器，挺民族脊梁。”3月1日，聚焦中国核电工业的当代题材剧《许你万家灯火》在CCTV-1综合频道首播，爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV同步播出。该剧以中国完全自主知识产权的三代核电技术“华龙一号”的诞生过程为主线，全面而生动地展现几代中国核电建设者的奋斗故事。剧集秉持“小正大”的创作原则，注重讲述“人”和“人的故事”，以质朴、细腻的镜头捕捉时代变迁下的人物命运起伏，将百姓视角与国家叙事相结合，将“小家”与“大国”命运相连接，以小见大的叙事表达，接地气、正能量、青春化，拉近与观众的距离，引发情感共鸣。《许你万家灯火》主要人物群像塑造以代际关系为核心，通过对代际关系的描摹，展现几代人的“接力”传承，着力刻画以林奇、孟晓薇、叶启辰、叶家明、林天诚等为代表的核工业人历经困难险阻，艰苦奋斗，在探索中逐渐成长，收获成功的故事。剧集人物塑造饱满。第一代以岳长山为代表的核电力专家，有着老一代科学家的精神气质。才华横溢、甘于奉献的“华龙一号”总设计师叶家明，心怀理想、敬业专业的爱国核电商人林天诚，温柔善良、心思细腻的连接核安全与公众的“架桥人”陆云铮，体现出60后核二代对“两弹一星”精神的传承。秦昌核大院里相继出生的80后核三代：林天诚的儿子林奇思维活络、坚韧不拔，是中国核工业“斜杠青年”；叶家明的儿子叶启辰努力认真、一丝不苟，是“华龙一号”研发青年设计师；焊接工程师孟志远的女儿孟晓薇热爱文艺、坚定信念，是“华龙一号”首堆值长。这些人物群像的代际化，用跨越30余年时空的“对话”激荡青春力量，将宏大厚重的主题内化为人物角色的成长与信仰，增强年轻观众的情感共鸣。人物之间的情感关系也贯穿其中，如叶家明和陆云铮的夫妻情，林天诚和林奇的父子情，叶家明、林天诚、孟志远的战友情，该剧在展现核电人“硬核生活”的同时，更展现他们的爱与情。全剧将我国核电事业从无到有、由弱到强的发展历程映射到中国核电三代人筚路蓝缕、栉风沐雨的人生旅途中，通过讲透、讲深、讲好那些鲜活可感的人物形象和奋斗故事，生动诠释三代人的行业梦想与对国家的责任担当。剧名中的“万家灯火”是整部剧集的核心。核电人的奋斗，核电的发展，是助力国家经济发展，更是为了“点亮千万盏灯”。全剧围绕“核”展开，有历史、有人物、有情怀，最后落脚于千家万户，落脚于人民幸福，这是核电人的梦想，更是当下时代主题的深情书写。图片：豆瓣等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选《左手上篮》：体育题材动画破壁之旅科幻剧热度高涨

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来源：澎湃新闻、中国新闻网、中国青年报等3月4日，全国政协十四届一次会议开幕会在人民大会堂举行。“两会时间”正式开启，部分政协委员带来的文化娱乐领域相关提案也陆续披露。全国政协委员蒋齐：建议尽快建立动漫分级制度2023年全国两会召开在即。全国政协委员、宁夏农林科学院林业与草地生态研究所研究员蒋齐准备提交一份《关于尽快建立我国动漫分级制度的提案》。蒋齐表示，近年来，随着我国文化产业消费市场迅速发展，动漫产业在文化产业中的占比稳步上升。得益于政府在扶持动漫产业发展方面做出的巨大努力，我国动漫内容生产实力稳步提升，类型和题材也日趋多元化，国产动漫消费群体也日渐增多。2021年，全国动漫行业总产值达到2381亿元。但当前动漫作品中的一些暴力场景和成人化的对白和情节，让家长们忧心忡忡，许多家长反映自己的孩子生活中经常模仿动画片中主人公，说些脏话和不合时宜的言语。“儿童尚处在心智发育期，动漫作品在一定层面上起到帮助其构建世界观、价值观、人生观的作用。部分动画片的内容含有不宜低龄儿童观看的涉暴力、血腥、恐怖、阴暗、黑化等画面及情节，还有色情低俗、霸凌辱骂、拜金主义等情节，对未成年人成长产生不同程度的负面影响。”蒋齐说，产生这些问题的一个重要原因，是我国动漫产业目前没有明确的分级制度规范，动漫公司为了让产品有更广泛的市场，在制作上越来越多地融入成人化的元素。蒋齐提到，目前有关部门已经出台了出版品、音像制品、电视剧和电影等方面的管理条例和审查规定。但实践中，目前的监管只是解决了“禁”的问题，对“不适宜”的内容是直接删减，而对要“限”的内容，制度层面设计相对简单。为此蒋齐建议，借鉴国外的分级制度，结合我国国情建立自己的动漫分级制度，比如可以按年龄段来分级，也可以把动漫分为教育类和非教育类，也可以经过详细的心理和群体调查制定更详细的分级制度。将分级制度纳入法律体系，从法律层面对动漫产业进行约束，更好地保护儿童身心健康发展。同时从审核监督环节着手，对审核标准和媒体平台进行大致分级，让已经存在的优秀动漫作品有生存空间。全国政协委员李孝轩：建议将密室逃脱、剧本杀纳入立法修法监管范围今年全国两会，全国政协委员、民进云南省委副主委李孝轩建议将密室逃脱、剧本杀等公共产品纳入立法、修法监管范围。李孝轩认为，随着经济社会快速发展，青少年心理问题发生率、精神障碍患病率逐年上升，凸显出青少年专业化服务供给不足，突出问题表现在一些新兴业态诱发新隐患。他在调研中发现，一些剧本杀企业经营项目中掺杂着异世界、恐怖、血腥暴力、人格分裂、灵魂附体等不健康元素，导致部分青少年产生严重心理障碍，甚至诱发犯罪。他建议将密室逃脱、剧本杀等公共产品纳入立法、修法监管范围，建立前置审查、限制性分级机制，及时跟踪监测，支持打造益智类、法律推理类、主旋律类娱乐产品。

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中国科幻扬帆远航2023年App剧会否卷土重来？推陈出新

姚明领衔推荐，周杰伦授权片尾曲，观众留言“只有八集不够看”……2月2日开播以来，校园篮球二维动画剧集《左手上篮》凭借精彩剧情和热血画风，收获了观众的支持和喜爱。播出平台腾讯视频、腾讯体育数据显示，剧集开播首日最高热度值19263。截至2月26日，《左手上篮》相关话题，微博阅读量超3亿，抖音播放量5亿，快手播放量1亿。随着口碑持续发酵，《左手上篮》逐渐为更多观众关注，并凭借二次元和现实生活的联动，让更多人看到了体育动画的潜力。篮球与动漫的碰撞《左手上篮》以全国高中生篮球联赛为背景，讲述了高中生许星泽与伙伴们因热爱篮球相识相伴、携手共进的故事。剧集开播后，中国篮球协会主席姚明专门录制小视频表示，“希望这部动画可以让更多青少年爱上篮球，也希望它可以让更多人关注中国的校园篮球赛事。”周琦、王哲林、赵继伟、李梦、韩旭等中国篮球运动员也在社交媒体平台为《左手上篮》送上祝福。在剧集弹幕和开播后各平台网友的评价中，热血、青春等成为关键词，篮球爱好者纷纷表示，看到篮球少年许星泽和他的伙伴，总能想起和自己一起在篮球场挥洒汗水的朋友。“看完就想去打一场球。”成为很多人共同的感受。谈及作品可能产生的现实影响，《左手上篮》导演谢钟黎表示，“有很多小朋友对篮球不太了解，如果有人因为《左手上篮》喜欢上篮球，走向篮球场，这就是对我们最大的嘉奖。”作为一名动画创作者、资深篮球迷，谢钟黎对优秀国产篮球动画作品的缺失一直抱有遗憾。“日本的《灌篮高手》和《黑子的篮球》等动画作品影响了几代人，对日本篮球的发展也大有助益。因此团队希望能够创作一部体育题材作品，让更多年轻人了解篮球、喜爱篮球，最终因为热爱走向职业篮球道路。”谢钟黎表示，“体育与文化相辅相成，二者联通后，效果往往成倍叠加，这也是我们期待《左手上篮》可以取得的更为深远的社会价值。”写实的创作风格《左手上篮》采用基于现实的创作模式，作品融入北京等地多支高中校园篮球队真实的人物和故事；剧中场景也真实呈现了北京等地中学的校园氛围，让观众对篮球故事有身临其境的亲切感和代入感。回顾3年创作历程，谢钟黎对每个细节都记忆犹新。故事、人物设定、赛事场景……团队从零起步，逐项打磨。全程自主原创——这是《左手上篮》的最大特点，同时也是最大挑战。从画面风格和要素设定等方面来看，《左手上篮》是一部“写实向”作品，这是主创团队最初便确定下来的创作风格。谢钟黎介绍，写实的动作是动画创作中最难的部分。其他同类题材采用的夸张动作设计，能够让整体画面看起来更加奔放热血，也具有更高的容错率；写实的动作则需要团队花费更多时间、精力来雕琢人物动作的物理写实度与标准度，对内容产出效率有着较大影响。“只能引入更多高水平创作者，投入更多精力，如此才能保证作品质量和呈现效果。”在写实的基础上，主创团队将作品中的篮球竞技动作进行了细分：一是复刻NBA等顶级篮球赛事上的经典动作和场景，此类设计能够引发篮球爱好者的共鸣；二是篮球基础动作的拼接，画师基于自身运动知识积累及观看大量视频素材，选取他们认为炫酷的动作来创作。谢钟黎称，虽然作品中很多动作具有很强的视觉冲击力，但并不影响真实性，“《左手上篮》中的很多动作和技战术配合在现实生活中也是可以复制的。”对话导演谢钟黎：体育题材创作要兼具竞技性和可看性《综艺报》：创作中如何把控专业性和娱乐性之间的平衡？谢钟黎：我们的做法是把篮球部分和日常部分拆开考量。篮球部分尽可能硬核，以打动专业体育粉丝；日常场景则通过一些“中二”搞笑桥段提升娱乐性，或以Q版动作平衡风格，让作品显得不过于严肃。《综艺报》：作品播出后的市场反馈是否达到预期？谢钟黎：某种意义上超出了我们的预期。虽然我们尽可能地集结了业内各个环节喜欢篮球的人才，对团队的能力也有足够信心，但体育动画毕竟相对小众甚至有点冷门，在我们之前也没有可参照的范例，对于这条完全未知的道路，我们心里多少有些没底。播出后的反响让大家心里那块石头落了地，许多喜欢篮球的观众会探讨作品的专业度，也有很多对作品寄予厚望的朋友提出了宝贵意见，甚至为我们出谋划策，这让我们倍感欣慰。《综艺报》：如何看待国产体育动画的发展前景？谢钟黎：体育动画创作有很高的专业性要求，这是个创作门槛，但也正是因为有这个门槛，才需要更多同仁不断挑战、冲击，只有这样才能进一步提升国产动画的整体水平。相信随着越来越多专业人才进入，国产体育动画的发展前景也将愈发广阔。投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选科幻剧热度高涨

来源：国家广播电视总局官网国家广播电视总局办公厅关于推荐2022年第四季度优秀国产纪录片的通知广电办发〔2023〕45号各省、自治区、直辖市广播电视局，新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局，中央广播电视总台办公厅、电影频道节目中心、中央新闻纪录电影制片厂（集团）、中国农业电影电视中心、中国教育电视台、中央军委政治工作部宣传局：根据《国家广播电视总局办公厅关于做好2022年国产纪录片推优工作的通知》（广电办发〔2022〕46号），为充分发挥季度推优纪录片的示范引导效应，广电总局日前组织相关广电机构负责同志和行业专家进行评审，从全国选送的141部纪录片中推选出42部2022年第四季度优秀国产纪录片。全国各级电视台特别是各卫视频道、各纪录片专业频道、各科学教育类专业频道及相关纪录片栏目，要积极选购选播广电总局推荐的优秀国产纪录片。相关机构、栏目播出推荐纪录片的情况，将作为重要指标纳入年度推优评选考核体系。推优片目相关信息可在国家广播电视总局政府网站（http://www.nrta.gov.cn）公告区中查询，同时可在中国纪录片网（http://www.docuchina.cn）查询。特此通知。附件：2022年第四季度优秀国产纪录片推荐目录.pdf国家广播电视总局办公厅2023年2月23日国家广播电视总局办公厅关于公布2022年第四季度优秀广播电视新闻作品的通知广电办发〔2023〕44号各省、自治区、直辖市广播电视局，新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局，中央广播电视总台办公厅、中国教育电视台：为深入宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，充分发挥优秀广播电视新闻作品的示范引导效应，提升新闻报道水平，国家广播电视总局日前组织业内专家及广播电视采编一线代表对2022年第四季度优秀广播电视新闻作品进行了评审，从全国选送的161件新闻作品中，遴选出30件优秀广播电视新闻作品，现予公布。各广播电视播出机构要认真学习这些优秀新闻作品制作播出的好经验、好做法，加强和改进新闻宣传，提高新闻节目质量和水平，进一步提升传播力、引导力、影响力、公信力。特此通知。附件：2022年第四季度优秀广播电视新闻作品.pdf国家广播电视总局办公厅2023年2月23日投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选科幻剧热度高涨

中国科幻扬帆远航2023年App剧会否卷土重来？推陈出新

来源：中国记者、新闻与写作、传媒茶话会等2023年全国两会规范表述1.十四届全国人大一次会议，不能写为全国十四届人大一次会议2.全国政协十四届一次会议，不能写为十四届全国政协一次会议代表、委员履职规范表述1.全国人大代表出席会议，不能写为列席2.全国政协委员列席人大开幕式，不能写为出席3.全国人大代表履行职责，不能写为参政议政4.全国政协委员参政议政，也可写为履行职责5.代表、委员并用时，应写为参政议政6.人大代表提的“议案”，不能写为人大代表提的“提案”7.政协委员提的“提案”，不能写为政协委员提的“议案”8.人大代表“审议政府工作报告”，不能写为人大代表“讨论政府工作报告”9.政协委员“讨论政府工作报告”，不能写为政协委员“审议政府工作报告”职务、机构、参会人员、会议规范表述1.最高人民检察院检察长，不能写为最高人民检察院院长2.审计署审计长，不能写为审计署署长3.列席人员，不能写为列席代表4.非中共人士、党外人士，不能写为非党人士5.人大召开各类会，简称“大会”，不能写为“会议”6.政协召开各类会，简称“会议”，不能写为“大会”7.人民代表大会，简称“人大”，不能简写为“人代会”8.人民代表大会常务委员会，可简称“人大常委会”9.人民代表大会代表，简称“人大代表”，不能写为“人民代表”10.人大常委会委员，不能写为常委会委员11.人大常委会会议，不能写为常委会议12.人大常委会机关，不能简写为人大机关最易出错的字1.精简机构，不能写为精减机构2.共商国是，不能写为共商国事3.疫情暴发，不能写为疫情爆发4.疫情防控阻击战，不能写为疫情防控狙击战5.擘画蓝图，不能写为擎画蓝图6.收入翻一番，不能写为收入翻一翻7.监察机关，不能写为监查机关8.检察机关，不能写为检查机关9.人大代表行使权力，不能写为人大代表行使权利10.公民享有权利，不能写为公民享有权力11.工商联界别委员，不能写为工商联届别委员12.建设社会主义法治国家，不能写作建设社会主义法制国家13.铆足干劲，不能写作卯足干劲14.环保督察，不能写作环保督查15.再接再厉，不能写为再接再励16.经济换挡提速，不能写作经济换档提速17.山清水秀，不能写作山青水秀18.易地扶贫搬迁，不能写作异地扶贫搬迁19.防患于未然，不能写作防范于未然20.敲黑板，划重点中的“划重点”，不能写作“画重点”党和政府机构、群团组织等全称、简称准确用法涉及党中央1.中国共产党中央委员会总书记，简称“中共中央总书记”。2.中国共产党中央政治局常务委员会，简称“中共中央政治局常委会”，其委员简称“中共中央政治局常委”。3.中国共产党中央政治局，简称中共中央政治局或中央政治局。4.中国共产党中央书记处，简称中央书记处。5.中国共产党中央军事委员会，简称（中共）中央军委。6.中国共产党中央纪律检查委员会，简称中共中央纪委、中央纪委或中纪委。

近期，根据刘慈欣同名小说改编的剧集《三体》收官，实现了口碑收视双丰收。截至2月21日，该剧豆瓣评分8.5，腾讯视频热度2.1万，是近年难得一见的高水准国产科幻剧集。腾讯视频也借势宣布将在《三体》后陆续推出多部科幻剧集，构建科幻剧集矩阵。内容包括《三体ll：黑暗森林》、《三体》系列首部番外剧集《三体：大史》、星云奖最佳长篇小说改编的《星云》，以及原创科幻剧集《元都》《二进制》《完美之躯》等。科幻影视作品作为文化与科技密集融合的影视产品，不仅是一个国家影视行业的桂冠，也是思想文化、意识形态、价值观传播的重要载体。《三体》剧中所展现的精良特效、先进制作流程，既体现了中国科幻影视作品的长足进步，更映衬出“中国制造”的绝对实力。随着《三体》热播，越来越多科幻题材影视作品走到大众眼前，传来备案、开机、杀青消息。待播作品中，不乏国内知名科幻作家经典作品身影，如，刘慈欣的《球状闪电》《全频带阻塞干扰》《超新星纪元》《末日拯救》《微纪元》《赡养上帝》《带上她的眼睛》，王晋康的《蚁生》，江波的《银河之心三部曲》，七月的《小镇奇谈》《群星》等。硬科幻项目之外，以科幻为背景的悬疑、电竞、甜宠题材剧也频频涌现，如《昆仑归》《爱的元宇宙》《玩家》等，不断丰富着软科幻作品阵营。从上述项目中不难看出，目前国内科幻剧集仍以改编为主。刘慈欣日前在接受媒体采访时表示，欧美特别是美国的那些成功科幻影视作品中，文学IP改编只是一部分，大部分是原创剧本，“改编热潮也反映了中国科幻影视的一个弱项——缺乏科幻编剧。”当前，中国科幻影视作品的创作还处于起步阶段，《流浪地球》、剧版《三体》等科幻作品的热映、热播，为行业开了一个好头。随着影视工业化日趋成熟，科幻作品也将迎来更多探索和突破的空间。《爱的元宇宙》出品方：海西传媒、之升影业主创团队：王枫执导，周洁琼主演播出平台：待定《爱的元宇宙》为现实与虚拟双时空设定，融入“电竞游戏+奇幻玛丽苏+喜剧”元素，采用“反穿越”“双时空”“甜宠喜剧”等模式，打破常规甜宠剧套路，讲述女游戏设计师意外被自己设计的NPC附身后，被迫和甲方开始同居生活的故事。《仿生人间》出品方：爱奇艺出品，安伯羽友联合出品主创团队：陈正道导演，宋威龙、文淇主演播出平台：爱奇艺全剧以科幻元素为背景，强调悬疑推理，通过近未来世界，人类利用仿生人完成情感依托却不断引发危机的故事，探讨人类和仿生人两个群体的命运。《寒梅工程2021》出品方：知乎主创团队：李光洁主演播出平台：待定《寒梅工程2021》是知乎出品的首部科幻剧，部分情节改编自中国新生代科幻小说作家何夕的小说《伤心者》，讲述由李光洁饰演的科研人员围绕一项名为“寒梅工程”的秘密实验，展开一系列惊险行动的故事。《火星孤儿》出品方：芒果TV、百纳千成、缤纷异彩主创团队：赵一龙导演，费启鸣、赵弈钦、姜武、于谨维等主演播出平台：芒果TV《火星孤儿》改编自科幻作家、物理学博士刘洋所著同名科幻小说。原著曾获星云奖

由科幻IP《三体》改编的同名剧集，1月15日起在CCTV-8电视剧频道、腾讯视频、咪咕视频等平台播出，并在WeTV、YouTube等海外平台同步上线。剧集播出后，不仅在国内收获一众好评，也获得海外观众普遍肯定：WeTV北美地区日均站内播放量高居TOP1，IMDb评分连续19集突破9.0，单集最高评分9.9。腾讯视频YouTube官方频道，截至目前观看量已经达到700万，累积观看时长超160万小时。2月22日，在《三体》收官之际，由中国电视艺术委员会主办的电视剧《三体》研讨会在京举办。与会专家充分肯定了《三体》“走出去”取得的成绩，为中国在线影视剧“走出去”开辟了新赛道、新空间、新气象。国产科幻点燃海外市场1月15日以来，《三体》在腾讯视频海外站WeTV、YouTube腾讯视频官方频道，以及流媒体平台Viki以普通话原声、外语字幕的形式同步上线，覆盖美洲、欧洲、中东、大洋洲等大部分国家和地区。WeTV相关负责人表示，从播出反馈看，北美地区反馈更好，无论是观看量还是评论反馈都十分突出。北美地区除了是华人用户主要集中地，也是对科幻题材影视内容接受度最高的地区之一。在WeTV北美地区，《三体》每日均为站内播放量最高的内容，在WeTV美国站获得2023年单日点击量最高，以及单日付费订阅用户数最高的好成绩。为什么该剧能够点燃海外市场？WeTV相关负责人表示，作为一部讲述人类与宇宙关系的科幻剧，《三体》非常适合进入国际市场。其一，《三体》讲述的故事虽然发生在中国，但故事的核心主题却是地球、人类和宇宙，是一部真正超越民族、种族、国界的“人类命运共同体”故事。作品所聚焦的人类命运的前瞻与反思、人与自然环境的关系以及如何应对挑战、共创未来等，均是带有普遍性价值的宏阔主题，为中国故事跨越国界、在世界范围内寻求受众口味的最大公约数，提供了绝佳的载体和契机。其二，科学无国界，科幻题材剧具有先天的国际传播优势。围绕地球外文明“三体”，该剧普及了大量科学理论知识，引出牛顿、爱因斯坦、哥白尼、布鲁诺等众多世界著名科学家，为国际观众看懂这部剧提供了熟悉的元素。剧中，汪淼克服“幽灵倒计时”“宇宙闪烁”带来的惊恐后，在给孩子们进行科普讲座时，告诉孩子们要“保持一颗追求真理的心，永不放弃”。这种追求真理的科学精神，超越了国界，为该剧走向国际市场提供了最重要的人类共同价值通行证。一直以来，科幻题材并非国产剧的强势领域。剧版《三体》出海，亮出了国产硬科幻剧在海外的首张名片，不仅开辟了中国电视剧题材新领域，也为拓展国际市场提供了具有竞争力的新类型。腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官、《三体》总出品人孙忠怀表示，未来，腾讯视频将持续在科幻剧集领域精耕细作，坚定对内容的深入开发，讲述更多属于中国人的科幻故事，推动中国科幻剧集走出国门，让世界观众感受中国科幻魅力。海外发行打开新空间除了在海外网络平台播出，《三体》也成功发行到多个国家和地区。截至目前，《三体》已确认在日本、韩国、越南、俄罗斯、美洲、欧洲、中东、大洋洲、印度等地区发行，不仅实现多个地区紧贴国内播出进度，亦与多国开展独家合作，多渠道多媒介整合资源，覆盖更广大的海外人群。未来剧版《三体》将持续推进海外地区发行。WeTV相关负责人表示，与以往国产剧相较，《三体》的海外发行可谓是前所未有的挑战。海外观众较为喜欢的中国电视剧品类一直都是古装剧，海外有认知度和影响力的中国明星大多也是出演过该类型剧的偶像明星。《三体》在题材类型及演员阵容上难以参考以往的发行经验，如何突破传统发行模式，拓展更多海外市场，需要从头摸索。幸运的是，《三体》原著小说在海外的成功出版，为电视剧提供了借鉴和参考。2015年，刘慈欣《三体》获得世界科幻最高奖雨果奖最佳长篇故事奖，这是亚洲人首次获得该奖项，由此开启了中国科幻小说出海的新契机。仅2016年一年，《三体》系列出版了德语、法语、泰语、西班牙语等8种语言的译本，获得多项权威杂志好评和顶级奖项提名。也是在这一年，腾讯视频宣布将制作剧版《三体》，一时间，《三体》影视化的消息受到全球瞩目。发行工作的顺利进行，离不开扎实有效的前期准备。WeTV相关负责人透露，项目团队熟读原著小说，观看了大量《三体》解析类、科普类视频，以及刘慈欣在小说出版时接受的各种海外媒体访谈，对《三体》内容有了深入了解，如此才能在与海外平台沟通时更好地传递IP内容价值。此外，项目团队在前期准备了《三体》中英文预告片，尽可能展现《三体》精彩情节及故事线，在重点发行的海外平台提前线上试片，让不熟悉原著小说的海外观众对这一陌生IP有所了解，产生兴趣，进而深入讨论，为后续发行做好铺垫。近年来，腾讯视频在不断深耕国内市场的同时，高度重视海外市场持续开发，以东南亚市场为触角，不断加速扩展亚洲及欧美市场，用户覆盖国家及区域110余个。WeTV相关负责人表示，未来腾讯视频将凭借自身扎实的海外发行能力，持续向海内外输送精品力作，同时将放眼全球，开拓市场、开辟赛道，助推更多中国好故事走出国门。图片：豆瓣、剧集官微投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选2023年App剧会否卷土重来？推陈出新

尽管新综层出不穷，综N代却依然坚挺。多年深耕，国内各大主流平台几乎都拥有一部或多部品牌综N代，吸引了大批拥趸。相较新综，综N代面临着更为复杂多样的创新难题。如何保持节目热度，在综艺市场占据一席？如何摆脱创作瓶颈，保持节目活力？《综艺报》邀请多位业界权威人士，共同探讨综N代的内容创作与创新。综N代的吸引力《综艺报》：综N代吸引观众的主要原因是什么？王希：《最强大脑》已经走到第10季，在我看来，综N代是某档节目的持续性播出，同时有一定的迭代新生空间，这种特征使它既有季播综艺的传播爆点，又能保持一定的持续性，以年为单位逐代升级，在品牌沉淀和提升观众黏性方面，有着得天独厚的优势。姚译添：去年，《奔跑吧》第10季谢幕。从全网热度和网播量来看，节目依旧获得了大家的认可，豆瓣评分出现增长，这对一个创作10季的节目来说已属不易。我认为不是综N代吸引观众，而是观众的收看造就了综N代。观众对于综N代的喜爱更多源自内容的持久性，只有制作在一定水准之上，内容立得住的节目才能持续吸引观众。王恬：综N代能够让人获得满足感，弥补缺失感。以《中餐厅》为例，观众看到节目嘉宾和一众好友在一个陌生且美丽的地方，用美食作为“语言”和当地居民对话，可以激发对美好生活的向往，获得精神上的满足；此外，前往世界的某一角落开设餐厅，脱离复杂的人际关系和烦琐生活压力的畅想，填补了观众生活中的缺失感。陈虹：《我们的歌》的核心理念是“跨代对话”与“经典再造”。节目为音乐人创造了交流场，不同时代的音乐人聚在一起，通过作品表达着不同成长背景、文化背景下的个性与锋芒。《我们的歌》更多的是以代际冲突驱动观众的情感共鸣，而非完全凭借特别模式和竞赛设置去吸引观众，所以节目的观众黏性会更强烈也更自主。冷凇：综N代吸引观众的原因有多个方面。一是源于节目的人物设定、品牌效应等共同带来的节目黏合度。二是节目深耕的垂类领域对部分固定粉丝有很强的吸引力，如悬疑推理类节目，能够满足细分垂类人群的兴趣爱好。综艺中的标志性人物、场景设定还可以在观众群体中形成共同的收视记忆，进一步强化凝聚效应。此外，广告商的青睐也为综N代提供了稳定的发展空间。《综艺报》：综N代如何“保鲜”？王恬：创作者需要复盘过去、着眼当下，在“初心”与“创新”间寻找巧妙的平衡点。“初心”代表创作者的审美和最想表达的观点，需要牢牢坚守。在《中餐厅》中，“初心”是合伙人的“好友组合”选人模式，是合伙人发挥自身想象力产生的“自主经营”模式。“创新”意味着节目要积极捕捉并呈现每年的社会热点。如2021年流行的房车自驾游、2022年大众关注的亲子话题，都在当季的节目中有所体现。如果说综N代有什么“保鲜”秘诀，那就是带着初心去创新。王希：在保持综N代“初代特征”的基础上，要做到立足观众观看需求和审美喜好，在节目调度、内容呈现上追求极致，保证和提升节目内容质量，持续吸引观众。姚译添：《奔跑吧》在创作中会注重两方面。一是节目自身模式的持久性开发，可谓“先天性”，也是一档节目能否成为综N代的要素之一。二是在每季创作时努力发掘具有可持续开发潜力的创新方向。“跑男”虽是一档老节目，但每季都会寻找新的创作主题，并在任务设计、游戏玩法上创新、调整，通过主题和内容上的创作尝试，保持节目新鲜感。陈程：节目品质可以由专业班底来保障，但热度无法得到有效保证。对于综N代而言，情感陪伴非常重要。首批观众的年龄、生活境遇在变化，创作团队就用一季又一季的内容陪伴观众成长，同时吸引新的观众群体。因此，在我看来，《向往的生活》“保鲜”的秘诀就是——尽力别让老观众失望，同时让新用户愿意“入坑”。

时隔一年，《大侦探8》回归。至发稿，节目累计播放量破16亿，豆瓣评分9.1。对于一档社群特征明显、兴趣标签鲜明的网播综艺来说，成绩可圈可点。近年来，综N代成为综艺市场主流，在收视热度、话题讨论度等多方面占据主体地位，强大的吸“睛”力及吸“金”力，也使其成为各平台的稳流“利器”、营销“王牌”。能够延续为综N代，通常是因为节目在播出过程中，积累了足够的美誉度和影响力，拥有相对固定的观众群。这些节目往往有着旺盛的生命力，但随着综艺市场竞争日趋激烈，观众审美水平日益提升，综N代也面临着审美疲劳、收视疲软、影响力下滑等危机。为了克服这些问题，创作者在模式、内容、嘉宾等多个维度上不断创新，为节目“保鲜”。以《大侦探8》为例，本季，作为正片的一部分，由最高人民法院刑二庭监制的《大侦探合议庭》同步播出。“合议庭”邀请最高人民法院的法官，以节目中的案件故事为基础，科普相关法律条文、量刑幅度，剖析案件成因及背后社会热点问题。“普法教育”的加入，让《大侦探》找到了一条“以法治倡导智识”的拓维路径。再如，走过10季的《最强大脑》，赛制不断升级，从最初“百人抢位赛”以经典的“电视考场”紧紧抓住观众的心，到推出积分累加机制，让每集节目紧密串联，深度激活观众的观看欲望。长青综艺《奔跑吧》不断创新节目形式，引入年轻人关注的热门话题、热门游戏，如剧本杀等，带给观众惊喜。《向往的生活》已经走到第6季，作为一档“慢综艺”，节目持续拓展内容边界，深挖社会价值，将乡村振兴、美丽中国等议题寓于综艺表达，传递温暖力量。《我们的歌》深耕代际与音乐新玩法，以音乐联结不同时代的人，用歌曲交流，实现跨越时空的共情、共鸣。除了内容迭代升级，综N代还深挖IP价值链，拓展商业版图，凝聚不同圈层受众。围绕《大侦探》IP，芒果超媒推出了衍生综艺《名侦探学院》、互动剧《明星大侦探之头号嫌疑人》《目标人物》。《大侦探》剧本杀门店——芒果M-CITY，陆续在长沙、上海、海口、成都等地开业，体验内容主要为实景探案+圆桌剧本杀。此外，M-CITY还同步推出了VR体验品牌，落地虚拟人接待，进一步积累VR精品内容工业化生产能力和虚拟人物等关键技术。《上新了·故宫》邀请明星作为文创新品开发员，带领观众走进故宫深处，探寻故宫独有的文化魅力。节目还与顶尖跨界设计师合作，从故宫的建筑和丰富藏品中汲取灵感，打造独具故宫韵味的文创新品。《这！就是街舞》通过产业化布局，将综艺内容与互联网生态充分结合，通过与阿里经济体多个业务场景的共创共振，突破以往综艺节目以广告作为主要收入的模式，形成涵盖电商、新零售、线下培训、艺人经纪、现场演出、线上多元内容开发等在内的全新文娱内容商业化形态。如何保持良好的口碑，稳定观众群，在传统节目模式中不断寻找创新点和引爆点？如何充分释放IP价值，实现IP影响力和商业力的最大化？敬请继续关注明后两天的特别策划，《综艺报》邀请多位综N代创作者、专家学者，分享他们的观点。特别策划｜综N代内容创新与IP价值链综N代内容创新与IP价值链拓展创作边界

什么是App剧？百度百科如是定义：App剧（Appisode）是面向移动设备，以App形式制作、包装和分发的互动影视作品。与网络剧（Webisode）类似，App剧一般分成多集，每一集比电视剧更短小，可以在线播放或下载后离线播放。App剧并非新事物，早在2013年，华影盛世与酷6网就曾联合开发了App剧《刑名师爷》。该剧包括11个案情，共58集，每集15分钟，由吴奇隆、霍建华主演。除了案情正剧，《刑名师爷》还聚合了同名原创网络小说、漫画及影视花絮、台词、剧照和互动游戏。但是这部剧和我现在所说的App剧在概念上有所不同。过去的App剧主要从互动角度出发，可将一些衍生产品与剧集捆绑，所以这些App剧基本上可以视作游戏，如同游戏中包含宣传片、预告片或是开场大片等。我要讨论的或许会在2023年火起来的App剧，主要是指在发行上不依赖网络视听平台，独立发行的网络剧或网络电影。此前，很多人尝试过H5剧，想利用微信等社交平台来传播发行网络剧，但结果不太理想，内容生产商很难从中获利。近期，我熟悉的一些网络剧导演正在研究将作品转为App发行，同时在思考如何实现引流并盈利。在这方面，他们已经开始了一些探索实验，其中，常规的操作模式是提供几集免费且精彩的内容，吸引观众付费观看后续情节及结局。遗憾的是，目前尚未出现特别成功的案例，主要原因还是流量不够，没有足够多的观众通过下载App来看剧，或者说没有足够多的观众知道有这样一部剧。将网络剧转换为App剧并非难事，其实，App就是个独立的网站，这个网站可以很复杂，有众多交互功能，也可以很简单，只是个视频播放器和收费端口。据悉，在一些电商平台上就有人代为制作App剧，费用在5万元左右。从经济学角度讲，低投资成本应该会吸引众多投资人尝试，况且这是个无需依靠他人、独立的发行渠道。事实上，要收回这5万元及剧集拍摄制作成本，可能不是件容易的事。这或许也是大多数人持观望态度的主要原因。我们可以将App剧等同于游戏来理解，如果一个游戏可以独立发行，那么App剧自然也可以。我接触过一些游戏商，他们也没有什么大红大紫的作品，但是通过大量的互联网推广，却可以实现过亿元的年收入。当然，他们投入的广告费也不菲，真正到手的利润并不多，但是只要其中一个游戏火了，利润就会相当可观。对于网络剧、网络电影的内容生产商而言，这种商业模式或可借鉴。毕竟即便是在网络视听平台主导的市场模式下，一部作品想要获得好的观看量，也需要重金宣传推广。那么，自己独立运作，投入广告推广费用，似乎也是值得的。这一理念也逐渐引起网络剧、网络电影生产商的重视。多年前，我参加BIRTV（北京国际广播电影电视展览会）的一场论坛，有幸听到中科院原秘书长侯自强的一个非常有意思的分享。他提到，移动互联网入口和互联网入口不一样，从浏览器服务器模式转变为客户端（App）服务器模式，随着广电发展，未来，客户端服务器模式有可能转变回浏览器服务器模式，但这个新的浏览器服务模式又和过去不一样，是HTML5（Hyper

2月17日，湖南卫视互动音乐综艺《我想和你唱》第四季在长沙录制首期，时隔5年，这档“星素合唱”节目再次启动。2月1日，网传“全员加速中2023猎人招募令”发布，时隔7年，这档于2015、2016年连续播出两季的大型创意实境游戏秀有望重启，至发稿，微博“全员加速重启”话题阅读量1.4亿次，网友表示非常期待。老牌综艺重启正成为综艺市场一股新潮。音乐综艺《乐队的夏天》第三季去年8月发布乐队招募声明，宣布将于2023年播出；《金星秀2022》（暂定名）也曾宣布重启。此前播出的《百变大咖秀》第六季、《花儿与少年·露营季》等也是老牌重启综艺。多档老牌综艺重启在即已经停播多年的综艺节目何以再次与观众见面？有业内人士表示，这些老牌综艺均有着不错的口碑和固定的观众群体，这也是一档综艺存活的基本盘。老牌节目的可预见性和稳定性高，与此同时，新综艺立项难度和突出重围的难度也在提升，老牌综艺重启是不错的选择。在网络上关于“令人怀念的综艺”的讨论中，《我想和你唱》《全员加速中》《乐队的夏天》和《金星秀》赫然在列。《我想和你唱》是湖南卫视推出的互动音乐综艺节目，2016年至2018年已播出3季，从最初的大小屏互动、星素合唱，到第三季坚守“草根元素”的创作方向，节目模式跟随时代变化，轻松且新颖，收获了一批忠实观众。节目总导演王琴表示，“老牌综艺对于观众而言有着天然的吸引力，已经成为‘怀旧符号’。作为经典综艺，节目在模式和内容设计上已经成熟，尽管‘经典IP’们暂时退出电视舞台，但‘经典永不过时’，观众期待，市场向往，二者一拍即合。”《全员加速中》节目设定“加速队员”必须在限定时间、场地中，躲避“猎人”的追捕并尽可能完成任务。第一季由编剧于正设计故事，每期有主题情节，2015年播出后收视口碑双丰收，豆瓣评分8.6分，超过半数的观众给出5分好评。有网友表示，《全员加速中》通过剧情+综艺、主题+游戏的设定，带给观众紧张刺激的沉浸式体验，其中“猎人”对“加速队员”的追捕情节让人热血沸腾。可惜的是，2016年《全员加速中》第二季未能延续前季的成功，豆瓣评分掉至4.8分。不少观众认为，第二季追捕情节的紧张刺激感减少，人物设计偏向cosplay（扮装游戏），剧情也略显拖沓乏味。不过，即便《全员加速中》第二季播完后没有延续下去，仍让很多粉丝惦记着“意难平”。由爱奇艺出品、米未传媒联合出品的原创音乐综艺《乐队的夏天》，前两季分别于2019年5月和2020年7月在爱奇艺首播。节目以中国具有代表性的乐队演绎为主，用情怀打动观众，蛰伏多年的乐队们通过综艺形式和乐迷产生互联，新裤子、刺猬、痛仰等乐队纷纷出圈。《乐队的夏天》第一季豆瓣评分8.7分，近7万观众给出5分好评，节目前11期，收获全网233个热搜。2021年9月，优酷官宣《金星秀2022》（暂名）即将回归，但节目至今未与观众见面。《金星秀》定位“大型时尚文化脱口秀”，2015年1月在东方卫视开播，2017年9月宣布停播。这档由知名舞蹈家金星担任主持人的脱口秀，直击文娱热点，关注民生等问题，话题度和收视率表现亮眼。“重生”不易除了上述节目，在微博话题#最想看到哪部综艺重启#中，《爸爸去哪儿》《正大综艺》《我们都爱笑》《非常6+1》《爱笑会议室》《我爱记歌词》《越策越开心》《墙来啦》等“古早综艺”呼声较高，是网友呼唤重启的综艺节目。对于平台、内容生产团队而言，重启老牌节目可以减少宣发成本，降低试错成本。“招商先行”的综艺节目，能否打动品牌主是能否顺利播出的关键。在公信力、美誉度上，老牌IP无疑具有增值效果，这是许多新节目无法比拟的。时隔多年回归的慢综IP《花儿与少年·露营季》独揽12个品牌赞助便是佐证。然而，并非照搬经典综艺的原本模式就万事大吉，“成也怀旧，败也怀旧”的叹惋并不鲜见。从近期“复活”节目《百变大咖秀》第六季和《花儿与少年·露营季》来看，两档节目不论是口碑还是热度，都没能再创当年的辉煌，《百变大咖秀》第六季豆瓣评分仅6.0分，《花儿与少年·露营季》豆瓣评分5.8分。对此，有业内人士表示，“老牌综艺在‘延续’之外还想要‘出彩’，难度并不亚于研发一档新节目，因为其命题范围和创作空间有限。当节目组不停地重复做一档节目时，怎样在保证节目框架不变的情况下提升观众新鲜感？如何应对观众越来越高的期待？……这些都是需要落地的。”王琴造IP与守IP到底哪个更难？王琴认为，“观众要求更高了。重启综艺不仅需要唤起情怀的‘怀旧’，还需要与观众、与时代一起成长的新式‘传承’。创制综艺IP需要创新和运营能力，反复研创、开发；坚守经典综艺更需要具备全新的时代内核，凭借与时俱进的再造、重新出发的勇气、不怕失败的魄力，才能在荆棘丛中乘风破浪，杀出血路。”即将于今年重启播出的老牌综艺同样面临巨大挑战。要知道，许多观众怀念的只是《全员加速中》第一季，第二季“焕新”后反被观众嫌弃，评分和收视率纷纷下滑。在官方公布重启消息后，有很多网友留言表示，“不是第一季模式就别做了。”《乐队的夏天》唤醒了观众记忆深处有关摇滚和摇滚精神的回忆，但是摇滚这样的小众门类人才匮乏，重启后的节目怎么打破瓶颈、设定经得住时间和市场考验的赛制、模式，需要团队付出更多心血。重启综艺突围之道如何满足观众的高期待是多数老牌重启节目必须直面的难题。“重启，必然要兼顾守成与创新二者的平衡。”王琴表示，《我想和你唱》新一季在坚持

全球范围内，国际传播日益成为重要的话题与实践。特别是百年未有之大变局中正在走近世界舞台中央的中国，国际传播的实践日益丰富多样，国际传播的认识也更加深刻。当然，国际传播面临的机遇和挑战也更加多样化和复杂化，需要发生深刻的变革。经过几十年的积累与实践，特别是改革开放四十多年来，尤其是进入21世纪以来，我国的国际传播有了长足进步，也迎来了重要的发展机遇期。过去这些年的国际地缘政治变化，使得我国国际影响力迅速扩大，全球化带来的地缘经济格局变化，也使我国与世界的关联度得到根本性提升，这些都是重要的发展机遇，也给我国的国际传播创造了良好的机会和条件。一方面，日益走向“聚光灯”下的中国更多地被世界所关注、所倾听，国际上对我国国际传播的数量和质量的需要大幅度增加；另一方面，我国综合国力的增强，也在硬件和软件上，为我国国际传播能力的提升提供了条件。这种需求侧与供给侧的呼应和适配就在全球范围内带来了国际传播力量的转移（power

一个厂，两代人，三个家庭，时光重回20世纪80、90年代，在柴米油盐中描绘出一幅烟火人间的生活群像。由王雷、刘畅、傅子恩联合执导，娟子编剧，李小冉、李乃文、周依然、周奇主演，宋春丽特别出演的年代生活剧《我们的日子》2月6日起登陆CCTV-1综合频道及爱奇艺。该剧以三个家庭为缩影，细腻诠释父辈温情、街坊情谊，讲述两代人在平凡生活中奔赴幸福的故事。据中国视听大数据（CVB），该剧首周平均收视率2.006%，收视份额7.911%，位居黄金时段电视剧收视指标周榜首位。不少观众对该剧的剧作品质与人物设定给出好评。“剧情还原了那个年代，真实、温情、逗乐。”“群像饱满，三个家庭每个角色都有记忆点，人物塑造立体，每个角色都不完美，但又有让你觉得他们可爱的地方，演员的演绎让你感觉这些人就在身边。”传递代际关系中的温情《我们的日子》围绕同住在闳光机械厂家属院的三个不同家庭展开故事：刘淑霞（李小冉

来源：APPSO、深究科学等最近，智能聊天机器人ChatGPT火到了天际。它能够通过学习和理解人类的语言来进行对话，还能根据聊天内容的上下文进行互动，像人一样来沟通交流，甚至能完成撰写邮件、视频脚本、文案、翻译、代码等任务。比尔·盖茨评价它，“ChatGPT让我们窥见了未来。”2022年11月，ChatGPT一经发布便引爆了整个互联网，仅仅5天便获得了超过百万的用户，40天内日用户超过了1000万，如此夸张的用户增长速度连头号社交应用Instagram都难以望其项背。一开始，人们只是想看看这个聊天机器人到底会闹出哪些笑话，但很快用户们便发现了不对劲：ChatGPT

剧集看多了，大家对剧中“演员与角色的脸是否匹配”“颜值如何”这类问题，难免有些挑剔。近期大热、演技“神仙打架”的《狂飙》中，吴刚的脸、高叶的脸，都曾引起过“整容”的误解。吴刚是因为带病拍摄（为拍摄推迟了肾结石手术时间），因而显得脸部浮肿；至于“高叶采访时便装的颜值比剧中好看”，应该是镜头表现的关系。还好《狂飙》的后续报道及采访花絮放出算及时，为两位实力演员正了名。剧集热播，口碑日好，这是每部戏的创作团队都期盼的。随之而来的，自然就是舆情和观众的加倍关切。因为《狂飙》的口碑，张颂文的关注度应该可以与过去的孙红雷，以及不久前的王志飞比肩了。当然该剧也有“微瑕”——“高启强”年轻时的扮相，不太经得起挑剔，张颂文现在的脸显宽，和小伙子的消瘦劲儿还是有一定差别。这方面，石兆琪（饰

作为国内最负盛名的科幻IP之一，《三体》的影视化之路可谓一波三折。可喜的是，正在CCTV-8电视剧频道、腾讯视频播出的电视剧版《三体》，以精良制作和诚意获得大部分观众好评。该剧目前豆瓣评分8.1分，且随着剧情展开，渐入佳境。《三体》改编之难是业内公认，一难在抽象文字与科学概念向具象影像的转化；二难在刘慈欣原著宏大的宇宙观、时间空间跨度与哲学思辨水准——对创作者的想象力、讲故事的能力与整体把控能力都是巨大挑战；三难在国内此前并无同量级的科幻剧集可供参考。《三体》又名《地球往事》，共3部，既有阔大壮丽的史诗设定，也有震撼人心的故事走向。此番剧版改编自该系列第1部，讲述地球基础科学研究遭遇异常扰动，纳米物理学家汪淼与刑警史强等人联手调查，共同揭开地外未知文明“三体”世界的神秘面纱，与意图入侵地球的三体人展开博弈。经典作品影视化无一例外都要面对重大挑战，其中，能否找到适合原著的整体基调是重中之重。主创团队为剧版《三体》选择了现实主义的叙事风格，不时出现的北京奥运会背景播报，以及主观视角的切换，在弱化科幻架空感的同时，增加了观众的体验感。全剧悬疑推理的冷清气质与源自宇宙科学的神秘气息，又让观众与故事之间产生了一定的距离感。于是，剧版《三体》呈现出独特的科幻味道——既是现实的，又是幻想的；既是落地的，也是疏离的。选角也在很大程度上决定着观众对作品的态度，剧中人物角色与原著贴合度较高。张鲁一饰演的汪淼、于和伟饰演的史强、王子文与陈瑾分饰青年与老年叶文洁等，大都受到好评。尤其是主人公汪淼，这个人物在原著中工具性大于文学性，面目比较模糊。张鲁一则通过演绎，将一位理性、直率又充满韧性的物理学家塑造得真实可感；于和伟的外形与原著中的史强虽不完全相符，但随着剧情推进，逐渐显露粗中有细、忠诚可靠、百折不挠等人物特质，且在剧中兼任搞笑担当，为凝重肃杀的氛围增添了几分幽默诙谐。这两个重要人物之间一冷一热的反差感与肝胆相照的同盟感，也为剧集增添了情感向度的黏性。在叙事上，剧版《三体》有着自己的节奏，有条不紊地沿三条线索徐徐展开。主线采取顺序方式，聚焦于汪淼、史强等解开科学家自杀之谜；辅线回忆青年叶文洁的红岸基地往事；第三条线是汪淼进入游戏了解三体文明。三条线索彼此交叉，互相支撑，形成合奏之势。当然，这样复杂的叙事也是对观众耐心和接受力的一种考验。此外，该剧30集的体量也决定了主创团队要在原著主框架下，将更多血肉合理地填进剧中。虽然部分新增人物与延伸剧情引发了一些争议，但剧版《三体》对原著精神的吃透与尊重仍获得了众多观众对改编的正面评价。剧集对原著经典场面的视觉化还原，也被观众称为“抠书级”：台球演示、倒计时、宇宙闪烁、CG版三体游戏等都获赞誉；红岸基地被评价是在“颅内取景”；第15集中，秦始皇调动三千万士兵组成人列计算机更是气势恢宏，震撼人心。相较其他剧种，科幻剧有一定观剧门槛，在国内也是新兴类型。如何打通与观众之间的壁垒，使之既是中国的，也是世界的，剧版《三体》的探索与努力值得更多喝彩与掌声。图片：豆瓣、剧集官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选《狂飙》：群像叙事，扫黑除恶一线“正邪对决”2023江苏卫视春晚：以文化和科技为底色，传递浓浓幸福年味高希希谈《破晓东方》：在历史“大考”中践行初心使命观点

扫黑剧是近年来国产剧集市场比较青睐的类型剧，如《破冰行动》《扫黑风暴》《对决》《罚罪》等，扫黑除恶题材创作不断推陈出新。由中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心指导的《狂飙》再次为扫黑题材剧破局，剧集在CCTV-8电视剧频道、爱奇艺播出后，口碑和热度持续飙升，豆瓣评分9.1分。该剧通过2000年、2006年、2021年3个重要的时间节点，以3幕全景叙事方式讲述以一线刑警安欣为代表的正义力量与黑恶势力展开的长达20年的生死搏斗，展现了扫黑行动中的黑白较量和复杂人性。这3个时间节点，描摹了不同人物角色的抉择与命运变化，反映了黑恶势力的萌芽与盘踞，展现了扫黑攻坚战的艰难，体现了党和国家扫黑除恶的坚定决心。剧集开篇叙事背景以“2021年全省扫黑除恶专项斗争表彰总结暨政法队伍教育整顿动员部署大会”为起点，交代了从扫黑除恶专项行动到扫黑除恶常态化的转变，反映了扫黑除恶阶段的变化。故事开头就有“政协副主席龚开疆被‘吓’死”“羽毛球场变身乒乓球馆”“公安局敷衍填写统计表”等紧凑而高能情节。而后，剧集以倒叙方式回溯到2000年，聚焦黄翠翠被害案、安欣卧底案、溺毙鱼塘案、沙石埋人案等一系列案件发生和侦破，并用正叙讲述那个时代黑恶势力的社会成因、底层人物如何逐渐“黑化”，以及正邪较量的故事。与以往扫黑剧不同的是，《狂飙》融入了犯罪、推理和悬疑元素，故事反转主要依托于人物关系的变化。其故事线可以说是强强对决，正邪对决，两个核心人物角色从曾经的惺惺相惜到正邪不两立，人物关系线与扫黑除恶的故事主线并行推进。意气风发却屡屡受挫的刑警安欣和善良老实却备受欺负的鱼贩子高启强因一顿饺子结识。之后，高启强逐渐陷入歧途，他在抉择中走向了官商勾结、权钱交易的犯罪道路，却以成功企业家、慈善家形象示人；安欣在办案查案过程中不断受挫，年轻气盛的他变得谨小慎微，人到中年早已满头白发、佝偻孱弱，但他坚守初心，与黑恶势力斗争到底。两个核心人物角色的命运际遇和关系变化，这种悬殊对比更彰显了扫黑除恶的艰难，正义战胜邪恶的艰辛。《狂飙》的戏剧张力在于在大时代背景下，安欣、高启强两个小人物的成长路线和命运曲线，通过这两个人物串联起其他诸多人物，一组生动、鲜活的群像也徐徐展开：聪明伶俐、倔强勇敢的记者孟钰，牺牲职业生涯甘当卧底的李响，坚韧果敢、无所畏惧的徐忠；曾是理工大高才生、为了摆脱贫穷最终走上不归路的高启强弟弟高启盛，粗俗蛮横、行事狠辣的恶霸徐江，老谋深算的泰叔，等等。剧中正派角色、黑恶群体的刻画皆精准传神、层次丰富。剧集以写实笔触和浓厚的社会关照，深入挖掘人性及探究犯罪背后的成因，通过折射社会、经济、时代等外因，让观众看到盘根错节的黑恶利益链是如何形成的，解读扫黑除恶斗争为何要开展且必须常态化。《狂飙》不仅深刻反映扫黑除恶成果的不易、基层扫黑除恶的艰辛，更展现扫黑除恶常态化的必要性，同时扎根于时代，直击社会热点，关注社会民生，用宣扬正义的力量深度表达人性之复杂，刻画出扫黑除恶专项斗争常态化与政法队伍教育整顿工作的雷霆万钧。图片：豆瓣、剧集官微投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com—END—文章精选2023江苏卫视春晚：以文化和科技为底色，传递浓浓幸福年味高希希谈《破晓东方》：在历史“大考”中践行初心使命观点