剧集看多了，大家对剧中“演员与角色的脸是否匹配”“颜值如何”这类问题，难免有些挑剔。近期大热、演技“神仙打架”的《狂飙》中，吴刚的脸、高叶的脸，都曾引起过“整容”的误解。吴刚是因为带病拍摄（为拍摄推迟了肾结石手术时间），因而显得脸部浮肿；至于“高叶采访时便装的颜值比剧中好看”，应该是镜头表现的关系。还好《狂飙》的后续报道及采访花絮放出算及时，为两位实力演员正了名。剧集热播，口碑日好，这是每部戏的创作团队都期盼的。随之而来的，自然就是舆情和观众的加倍关切。因为《狂飙》的口碑，张颂文的关注度应该可以与过去的孙红雷，以及不久前的王志飞比肩了。当然该剧也有“微瑕”——“高启强”年轻时的扮相，不太经得起挑剔，张颂文现在的脸显宽，和小伙子的消瘦劲儿还是有一定差别。这方面，石兆琪（饰 安长林）比较让人羡慕，人家刚出道时外型就是那样，几十年变化不大，真正产生变化的，是微表情背后的底蕴感。演员作为一个职业，让人唏嘘的地方不少。不仅是表演技能上的磨砺，在颜值方面，其实也需要和时间赛跑。当代人保养的办法多，多数都显得比实际年龄年轻，比如胡歌、王凯、王雷、李光洁，这几年虽然也都演了一些年代戏，塑造了一些成熟角色，但一说他们都过四十岁了，还是会让人有些错愕；此外，冯绍峰、张译等几位，在观众的印象里，都还呈现着小生和老生“跨界”的状态，其实，他们也都是将要迈入“叔圈儿”的年龄了。可见演员这个行业对步入事业黄金期年龄的苛求。演员的脸部肌肉有时会背叛演技。前几年有一部很好的京味儿戏，剧情、表演都很不错，唯独吃亏在中年主演在角色年轻戏份上的亲力亲为。年龄感不匹配，角色年轻时段的戏再有意思，观众也照样不信服。碰到这种情况，演员也只好自我调侃，或是被人调侃一句：“红晚啦！”这类感慨，一方面反映了近年内地影视业的兴旺，另一方面反映了行业在演技纯熟的年轻演员和底蕴厚重的资深演员——这两个年龄层演员资源上的稀缺。如果资深演员一直不服老、坚持“扮嫩”，年轻演员出头的机会肯定就少；如果影视业固守“流量说”，那内地实力新人青黄不接的局面，很快会严重；如果制作方总是扎堆儿拍青春玄幻、职场情感，那么，就会有太多优质的成熟演员，在他们最好的年龄丧失施展才华的机会……或许这些才是演员这个职业所面临的最大风险与挑战。
这几年，各平台也推出了一些以“演技”为卖点的综艺节目，观众多多少少能从中看到“表演”这个行当的艰辛。在这类节目里担任“导师”和“选手”的，多数是一些循序渐进成长、乃至“大器晚成”的演员。但凡出现某导师给演技与自己水平相近的同龄选手指导演技的场面，观众就会生发出“德不配位”的观感——“红”晚了的人，还能给“红”得更晚的人提供哪些成功上的启发？前段时间，网上曾有个热议话题，号称要用当年TVB的演技水准来“归置”内地演员的演技。这一主题提炼得有些粗暴，且具侵略性。毕竟对于相当多的非港剧爱好者而言，TVB并不代表演技权威；即便是爱看港剧的内地观众，也不会认为香港式表演，就真高于内地演员的表演。不能说内地观众是盲目的地域崇拜。毕竟有陈道明之于《无间道3》、王志文之于《墨攻》、王学圻之于《十月围城》、王庆祥之于《一代宗师》等多年来的对比性表演样本放在那里。不过，内地观众的认知就是对的吗？那怎么解释张国荣之于《霸王别姬》、黎明之于《梅兰芳》，甚至三十年前，刚出道的刘青云之于《股疯》。值得一提的是，当年中国香港影视业推出的新人，即便天赋差一些，拼命精神却绝对是一流的。更何况还有林雪、林家栋这些不依赖于媒体造势，多年来在片场摸爬滚打起来的例子。所以，新人的成长与“红”，还真不是谁有资格教育谁、归置谁的问题。演员要有正确的拼搏方向，创作者要勇于破除“私家戏班”思维，行业要有正确的市场引导，如此才能形成健康的人才培养模式。徐江：诗人，作家，文化批评家。生于1967年，1989年毕业于北京师范大学。现居天津。图片：豆瓣、剧集官微等
投稿请发送至邮箱：
zongyiweekly@163.com