他画在抒情诗中的风景，是照进心底的宁静

他抒情诗般的画作中

渗透着形而上的氛围

让疲于追求物质刺激

而忽视内心情感的人

摆脱焦虑与暴躁

Jun. 9

2018

+

by: wiku

Valentino Vago

1931年出生于意大利巴尔拉西那，他先在布雷拉美术学院接受油画教育，之后受家庭影响选择了学习建筑。但当他意识到绘画对于他的人生的非凡意义后，他放弃了作为建筑师的职业生涯，也告别了束缚他的理性条框。Vago 把他的动机形容为：创造艺术之美(a way to give birth to the beauty of art)。

他通常只是用他的双手作画。他在作画过程中凭着自己的本能涂抹，最终成果并不是预先设想好的。Valentino 将自己视为“艺术的侍从”(a servant of art)。他的作品尺寸涵盖小型画布到大型空间，只有面对 Vago 原作观赏的人才能感受那色彩与质感的微妙化学反应。

Vago Valentino 的作品属于美国“抽象表现主义”高潮的代表作之一，在形式上与马克 罗斯科、赛奥佐罗斯 斯塔莫斯等其他“纽约学院派”大师非常类似。

从上世纪70年代至今，无论他在帆布、画纸、教堂墙壁抑或公共空间中作画，他的作品在表达与色彩上总是柔和抽象的，主题是朦胧神秘的。

他长于运用浅蓝、白、粉、黄这样的色彩组合，最后由温暖的红色调点燃所有的热忱。这些作品描绘出他心中的宁静风景，暴露了画家潜意识的最深处。

不同色调的颜色被 Vago 有技巧地运用，加上他抒情诗般画作中渗透的形而上的氛围，让疲于追求物质刺激而忽视内心情感的人摆脱焦虑与暴躁。

观者第一印象首先是清爽明快的色彩。占据主体的绯红色块从浅蓝的底面升起，让人联想起朝霞从低洼的水平线升起。浅浅的白色笔触干预与清晰分明的颜料层次让画面生动起来。另外引人注目的视觉中心则在于跳脱出画面边缘的长长笔触，给画面轮廓带来了一个倾泻的出口。

有的画作的色调组合就像在上演一首蓝色交响曲。在此刻，海洋，天空，大气在观者的脑海中渐渐浮现。颜色在底部积聚继而被稀释，向上稳定均匀地变奏。精细的颜料微粒在所使用的法国纸展现出细腻的纹理，使画面展现出澄澈的蓬勃生机。

画面中水、光线、空气的组合呈现使 Vago 的画作有种超脱尘世的气质。

文中图片均来自网络，版权均归原作者所有，侵删。

their vibrant atmosphere

 resounds in harmonious cosmic music.

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