空降深圳的安尼施·卡普尔大展都有什么好看的？
▲《我的红色家乡》蜡、油漆、铁制臂、发动机，直径12米，2003 ；Photo：邬超 wiku
作为当代艺术最具代表性的人物之一，安尼施·卡普尔曾表示：观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。而他散落在各个世界都市中心的作品，正是因为拥有每一位路过的行人、名而来的观众，才得以成就一幕幕经典之作如此一致的理念。
▲《我的红色家乡》蜡、油漆、铁制臂、发动机，直径12米，2003 ；Photo：邬超 wiku
深圳卡普尔个展展现了艺术家横跨近四十年代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等作品。其中安尼施·卡普尔的绘画作品首次在中国的美术馆展出。该展也是疫情后深圳首次举办的国际知名艺术家的大型个人展览，也是安尼施·卡普尔在中国华南地区的首个展览。
Anish Kapoor (Photo: George Darrell)
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），1954年出生于印度孟买,现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77)和切尔西艺术学院(1977-78)就读。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展,并荣膺“Premio Duemila新艺术家奖”,并于翌年成为“特纳奖”得主。
▲《我的红色家乡》局部 ；Photo：邬超 wiku
▲《我的红色家乡》局部 ；Photo：邬超 wiku
作为久负盛名的全球当代艺术大家，其作品被视为东方哲学和西方精神的结合。其大型公共艺术项目包括:伦敦泰特美术馆《马西亚斯》(2001)、芝加哥千禧公园《云门》(2004)、英国米尔德斯堡《圣地》(2010)、法国巴黎大皇宫《利维坦》(2011)、伦敦奥林匹克公园《轨道》(2012)、日本首个充气音乐厅《新方舟》(2013)等。
▲《我的红色家乡》 ；Photo：邬超 wiku
《我的红色家乡》创作于2003年，是一件持续变化的艺术作品。机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面转动。金属臂环绕着蜡质表面缓慢运动，不断磨切塑造蜡的形状，在周而复始的过程中形成奇特景观。
▲《我的红色家乡》局部 ；Photo：邬超 wiku
▲《我的红色家乡》局部 ；Photo：邬超 wiku
金属方块像是表盘上的指针的一样在转盘上缓慢转动，红蜡上的痕迹仿佛是时间走过的印迹。所以，这件作品可以理解为一个在无时无刻变化和生长的作品。在转动的过程中，每一圈的完成是新一圈的开始，每一秒它的形态都在发生着改变。
▲《反射出红色的一部分》混合材料和色素，200x800x800cm，1981，局部；Photo：邬超 wiku
▲《反射出红色的一部分》混合材料和色素，200x800x800cm，1981，局部 ；Photo：邬超 wiku
▲《反射出红色的一部分》局部 ；Photo：邬超 wiku
《反射红色的一部分》由五种形态各异的有机形状组成，形状简洁，无法对应到确切存在的具体事物。它们无视重力的影响,从地面上浮现出来。
▲《反射出红色的一部分》局部 ；Photo：邬超 wiku
▲《反射出红色的一部分》局部 ；Photo：邬超 wiku
▲《反射出红色的一部分》局部 ；Photo：邬超 wiku
《反射红色的一部分》由彩色颜料制成，如同印度小圣所和寺庙入口处出售的小堆颜料，用于制作化妆品或者举办仪式。这种色粉颗粒比PM2.5还细，容易随着空气的流动而飞扬在空气中。
▲《1000个名字》混合材料和色素，尺寸可变，1979-1980 ；Photo：邬超 wiku
《1000个名字》是卡普尔经典的早期色粉系列作品之一。这组作品的灵感源于这位印度裔艺术家的家乡，与印度之神毗湿奴的1000个名号有关。作品《1000个名字》与《反射红色的一部分》都意味着这些物体是某个更大整体的其中一部分。这些物体似乎是从地面或墙上冒出来的，粉末界定了一个表面，暗示着表面之下隐藏着什么东西。
▲《虚空》玻璃钢，沙子和色素，200x200x152.5cm，1989；Photo：邬超 wiku
▲《虚空》局部；Photo：邬超 wiku
《虚空》看起来像一个安装在墙上的、宽敞的碗。当从正面面对时，则宛如平面。卡普尔巧妙利用物理原理，用阴影欺骗了我们的眼睛，让我们从侧面看到展品凸面的形式，而直接接近时，碗状物体会包围观众的视野，而形成深邃不见底的错觉。
▲《虚空》玻璃钢，沙子和色素，200x200x152.5cm，1989；Photo：邬超 wiku
▲《无题》混合材料和色素，189.5x76.5x166cm，1993，局部；Photo：邬超 wiku
▲《无题》混合材料和色素，189.5x76.5x166cm，1993，局部；Photo：邬超 wiku
与色粉系列雕塑形态不同，深蓝色系列作品则呈现出一种极简的几何形体：方、圆、延伸，界限与无限，物体与空间、视觉与空间。这里卡普尔所探讨的，是他特有的哲学思维。
▲《无题》布面油画和薄纱，274×213cm，2019，局部；Photo：邬超 wiku
《无题》的色彩似乎从画布之外浮现出来，通过视觉效果营造出一种紧张感。这幅抽象画由一层层油画颜料组成，用浓墨重彩的笔触描绘，用薄薄的薄纱覆盖,呈现出一种有机的梦境。
▲《无题》布面油画和薄纱，274×213cm，2019，局部；Photo：邬超 wiku
▲《无题》布面油画和薄纱，274×213cm，2019，局部；Photo：邬超 wiku
画作的帆布表面由一个原始的木制框架镶边,并在画框上盖上一层薄纱。面料从深红色到深黑色勃艮第，又从多孔的绞线下向前推进，创造出一个纹理丰富的笔触和色彩的深层宇宙。
▲《看见》硅胶和纱布，305×213x30cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
▲《看见》硅胶和纱布，305×213x30cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
▲《看见》硅胶和纱布，305×213x30cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
展厅墙面上的绘画作品是卡普尔自2016年开始的一系列墙上的创作，探索绘画和雕塑之间的边界。
▲《无题》硅胶、玻璃钢和纱布，305×215x10cm，2016，局部；Photo：邬超 wiku
▲《无题》布面硅胶和PVC，305×213x25cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
▲《无题》布面硅胶和PVC，305×213x25cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
▲《无题》硅胶、玻璃钢和纱布，305×215x10cm，2016，局部；Photo：邬超 wiku
▲《山堆》硅胶 颜料 纱布，305×213x71cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
▲《山堆》硅胶 颜料 纱布，305×213x71cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
▲《山堆》硅胶 颜料 纱布，305×213x71cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
▲《山堆》硅胶 颜料 纱布，305×213x71cm，2018，局部；Photo：邬超 wiku
▲《无题》不锈钢和树脂，220x222x40.5cm，2013；Photo：邬超 wiku
▲《无题》不锈钢和树脂，220x222x40.5cm，2013，局部；Photo：邬超 wiku
《无题》是一个巨大的凹形圆盘，由高度抛光的不锈钢六边形碎片组成。凹度的作用是将反射图像的焦点投射到镜子平面的前面，激活观察者和作品之间的空间。反射的图像与现实不同,暗示着镜子里有一个无限的、可供人想象的空间。像素化效果复制和分割了反射的图像,增强了现实与想象空间交替的不确定性。
▲《S 曲线》不锈钢，216.5x975.4x121.9cm，2006，局部；Photo：邬超 wiku
▲《S 曲线》局部；Photo：邬超 wiku
《s曲线》作品由两片大的不锈钢无缝连接而成，卡普尔对于“将手作痕迹从制作中移除”十分感兴趣，所以他的雕塑没有接缝、波纹或关节。《s曲线》一边被卷成凹面，另一边被做成凸面，每次反射凹面画面颠倒，而凸面保持画面本来的模样，颠倒时空。
▲《狭板》不锈钢，368x218x99cm，2013；Photo：邬超 wiku
▲《狭板》局部；Photo：邬超 wiku
▲《镜面辉光（红）》不锈钢和生漆，190x190x24cm，2016；Photo：邬超 wiku
▲《无题》不锈钢和树脂，220x222x40.5cm，2013；Photo：邬超 wiku
▲《无题》不锈钢和树脂，220x222x40.5cm，2013，局部；Photo：邬超 wiku
▲《无题》不锈钢和树脂，220x222x40.5cm，2013；Photo：邬超 wiku
▲《无题》不锈钢，217.2x222.8x97.6 cm，2011；Photo：邬超 wiku
▲《非物体(门)》不锈钢，281.3x118.1x118.1cm，2008；Photo：邬超 wiku
▲镜面，局部；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
在卡普尔的公共项目草稿模型作品展区呈现了他历年来创作的59件公共艺术项目，这些项目有的已经在世界各地落成，有的因为现实的制约仍停留在概念模型阶段。
从卡普尔的草稿模型来看，或许更能窥探他的想法和野心，在这些作品中我们可以一窥卡普尔的创作思路，以及他如何看待人与自身、人与城市、人与自然的关系。
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
器官式、脐带式、水滴式、皮球式等等，他的雕塑与建筑空间紧密地联合在了一起。展览现场的草稿模型有个细微的共同点：总会有个小小的人在凸显作品的尺度。从中可以看到卡普尔要呈现的，生命的渺小和天地的浩瀚之间的张力。
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
▲展览现场 草稿模型；Photo：邬超 wiku
展馆入口大厅镜面球顶上的超大展览标识 ；Photo：邬超 wiku
展览海报 ©MoCAUP
深圳市当代艺术与城市规划馆
| 展览时间 |
2021年4月2日至2021年7月4日
| 开放时间 |
周二至周日10:30-17:30
(17:00停止进馆)，逢周一闭馆
楼梯上回望展厅 ；Photo：邬超 wiku
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