除了考尔德的动态雕塑、白发一雄的足绘、杉本博司的海景系列，还有立体主义创始者——大名鼎鼎的毕加索在国内的最大的真迹。一起来回望安藤忠雄的艺术人生！在顺德和美术馆的展览《超越：安藤忠雄的艺术人生》，是安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展，还展出了与他的艺术人生不可分离的艺术巨作。“安藤忠雄是深远的，他的人生本身便是需要深入的艺术现场。”安藤忠雄肖像照 Portrait of Tadao Ando© Tadao Ando Architect&Associates他一直以传奇人生和杰出的建筑设计而被人熟知，然而，其“艺术人生“同样闪耀，他的人生重要节点无不与艺术相关。多年来他一直与多位世界级的艺术家、收藏家来往合作，而和美术馆已是他设计的第88个美术馆。他相信，艺术可以激发人们内心的创造力，自由思考，打破界限，让人最终有所作为和超越。因此，他亲自深度参与策划近3年，这场首个以艺术为主线且规模最大的个展。虽然疫情期间不能到国外逛各大美术馆博物馆，但这次在和美术馆，不仅能深入了解、重踏他一生走过的艺术轨迹，同时欣赏他为10位艺术大家亲自设计与题叙的展览空间，与这些珍贵的艺术典藏超近距离接触！首个篇章「超越艺术」展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读九组空间和作品的对话。 生活于动荡时期，直到最后也不失野性，一路领跑时代，这就是史上最强的现代艺术家——巴勃罗·毕加索。在这件作品面前，我感受到人类共通的情感、暴力和倾诉本能的力量。和美术馆藏的大尺幅油画《男人和女人体》是毕加索晚年杰作，创作于1968年冬天。画中的男人和女人充满了欲望的张力，两位主人公的身体交织在一起，彼此亲密无间。作品采用了简略的绘画风格，并以具有表现力的笔触进行渲染，反映了艺术家无尽的想象力。女性身体长久以来作为毕加索绘画的母题，是探究其艺术发展的重要切入点。1965年安藤忠雄曾在巴黎某画廊见到过毕加索本人，并认为其具有大猩猩般耀眼的野性，因此才能在一生中数次爆发，探索出各种艺术风格，从未固定。安藤忠雄将建筑空间流畅的线条打破、解构、重新组合，并嵌入毕加索的绘画，从而形成带有“立体主义”特征的空间。现代西方极具创造性和影响极其深远的艺术家之一，创立了立体主义。 亚历山大·考尔德留住了风的痕迹，在永恒的动态中寻找平衡。他将抽象的几何元素应用在立体金属片上，使其随空气自然流动，变幻不定，让人在不经意中窥见大自然的优雅和生命的灵动。” 《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》，亚历山大·考尔德，和美术馆收藏作品中，考尔德设想了一个生物形态的宇宙，包括天体和陆地。作品既有静态的美，也有动态的美，构成了和谐富有张力的美感。杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华”。岩壁般黑色的静态装置充满灵性，而形状大小各异的抽象碎片延伸至远处,在风的辅助下优雅漂浮旋转。这些随风移动的漂浮碎片与安藤忠雄设计的多段流线型空间互相对话，在风的辅助下不定于动静两种状态之间，由此使作品的意趣呈现得更加淋漓尽致。20世纪著名的雕塑家，并因其标志性的“动态雕塑”而闻名。 他是最早参与直岛项目的艺术家之一，他追求自然，行走于世界各地，身体力行地记录着时间、距离和地理的痕迹。这场已持续半个世纪的伟大挑战，极大地改变了传统概念，他的雕塑仿佛在‘轻轻地触摸地面’，便与自然连接在一起。
红板岩圈是一个由底部平坦的岩石组成的固体圆圈，岩石被切割成均匀的板块，边缘余留一部分不加修整，形成了不规则的锯齿状纹理。作品置于安藤忠雄设计的圆形空间中，红板岩被仔细地排列，以适应预定的6米宽的圆形直径，创造出一个纹理复杂、色彩鲜明的岩石景观。 李禹焕的作品从1970年代便开始备受瞩目，他批判西方美术，重视东方哲学思考的当代艺术实践。诚如他的自述 —— 一切尽在‘留白之美’中。 《从线开始 No.780132》，李禹焕，和美术馆收藏
二十九条蓝线垂直排列在整个矩形画布上，每个笔划几乎都延伸到画布的整个高度，颜料厚度由厚慢慢变浅。这幅画是按照艺术家严谨的,仪式化的方式所构建的。在作品中，我们可以看到艺术家对形而上哲学问题思考的结晶。在安藤忠雄设计的这个具有纵深感的房间中，作品的“留白之美”被充分突显，观众可以在此获得思索的空间，感受超然的精神世界。日本前卫美术运动 —— 物派（Mono-Ha）的理论与实践主导者。* 物派为兴起于20世纪60年代末的日本艺术流派，强调以物质为基础，反对形式主义，作品主要以装置呈现。 常以‘死亡’为主题，具有强大冲击力的创作，使达明安·赫斯特走在了当代艺术的前端。然而，在这件挑衅十足的作品背后，却是对人类与世界深沉的爱。达明安·赫斯特的作品探讨渴望与恐惧、生与死、理性与信仰、爱与恨等。他所创作的作品使人获得一种超越惯常艺术理解的体验。《神圣》是达明安·赫斯特《万花筒》系列绘画中的一件，在此系列中，艺术家借用了蝴蝶的精神指向：希腊人用蝴蝶来描绘心灵和灵魂；在基督教中，蝴蝶象征着复活。这些作品让人联想到教堂的彩色玻璃窗。此作品放置在安藤忠雄设计的空间中，在数面镜子的反射下有如置身于万花筒，绚丽多姿，以此营造一个神性纯粹且充满互动的空间。英国青年艺术家主要代表人物之一，主导了90年代的英国艺术发展。 1950年代，是抽象表现主义最为激进的时期，我独自一人内心反省，在冥想的世界里突进，并以这样的姿态贯彻一生。静谧不需雄辩，极简主义的理想就在这里。 作品《光谱》关注色彩本身，通过最简单的几何形体来组合形状，艺术家对色彩纯度的精确掌握形成了一整套色彩的纯色循环周期。画面由等间隔的垂直色条构成，黄色如同一个循环的开端与末尾，被放置在作品的两端。展览现场，《光谱》，埃斯沃兹·凯利，纸上拼贴，121.9 cm × 264.2 cm，1972，瑞银艺术藏品，© 和美术馆在安藤忠雄设计的空间，等距隔栅与作品的矩形形态相呼应，平衡与秩序的内涵被赋予了更加丰富的表现。 墙的另一边，是一望无际的‘海’。让人想起肉眼无法看到的世界，诉说着人们内心的事物。这也是我理想中的建筑形态，而杉本博司用摄影的手段，美好而精湛地实现了这个理想。 自1980年起，杉本博司环游世界，拍摄了海与天交汇的宁静地平线，包括了世界上所有海洋的200多张单色照片。海景系列的诞生，源自于杉本博司的一个思考——“今人看到的一切是否与史前人类一样？”他发现千百万年来大海是唯一没有变化的。为了说明海洋永恒和原始的形式，他将构图简化为最基本的形式，宁静之中蕴含千变万化的势能，以及一种东方的禅意视野。安藤忠雄评价杉本博司的作品保留了他自身的想像力，并将想象化为实体，以照片形式试图呈现这世界看不见的事物。展览现场（左起），《日本海，隐岐》，杉本博司，明胶银盐印相，119.4 cm × 149.2 cm，1987，致谢玛丽安 · 古德曼画廊（纽约），版权：杉本博司《相模湾，热海市》，杉本博司，明胶银盐印相，38.8 cm × 58.4 cm，1998，致谢佩斯画廊（纽约），版权：杉本博司，© 和美术馆这种虚无的美在安藤忠雄为两件作品所设计的空间中，与日本禅宗追求的“虚静空灵”不谋而合。 通过简洁的形状及独特的媒材选择，窥视物质与非物质、虚幻与现实世界间的未知风景。在同时代的艺术家中，安尼施·卡普尔是我最为关注的创作者之一。作品《闪光》中的各种蓝色融合在一起，就像一幅彩色画，把颜色辐射到观者和艺术品之间的视觉空间中。色彩的融合处理再次体现了他在绘画上的审美。卡普尔的作品改变了我们观看的视角，将我们带领到新的体验空间中。安藤忠雄设计的抛物线状空间通过对应作品的线条形态，与卡普尔一同窥视虚实世界间的未知风景。 初次接触白发一雄作品时的震撼，我至今不会忘记。虽然半世纪过去了，这种感觉却从 未失色，大概是因为他创作时的激情和本质的纯粹吧!《无题》探索了身体与艺术性媒介的关系，表明绘画及表演密不可分。白发一雄曾表示：“我想描绘奔赴战场，使自己从精疲力竭中崩溃。”创作时，艺术家会手握绳子赤脚跳入油漆，在地板上的大幅画布上用双脚的运动拉动油漆，从而形成粘性堆积物。 ‘不要模仿别人’，‘自由地存在’，是吉原治良的精神理念，与具体派(Gutai)的 邂逅，极大地左右了我此后的人生。1960年，吉原治良在平面背景上涂绘圆圈，创作了一批直率而原初的作品，并以独特精湛的方式发展出极具代表性的“圆”系列绘画。作品《不明》是吉原治良对墨水在纸上创作的实验性探索。艺术家在单色背景上，画上多个富有书法效果的圆圈，其灵感来自禅意书法，令人联想到西方的几何抽象艺术及行动派绘画。安藤忠雄根据吉原治良与白发一雄两位具体派艺术家的特点，在一个空间中创作了两面弧形墙，犹如层层包裹的漩涡，与作品具有代表性的“圆”相呼应。在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——「光」。观众将跟随这束「光」，在第二篇章「超越光」中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。展览现场，ANDO BOX VI，安藤忠雄，铂金印相，2019，拾分之壹收藏，© 和美术馆展览终章「超越安藤」将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的ANDO BOX。除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作 —— 地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。
和美术馆夹岸花园及水之径(俯瞰局部)，作品:Ballast，洛克西·潘，不锈钢，1219.2cm × 1539.2cm ×967.7cm，2019©和美术馆
本期福利
ZaomeDesign联合和美术馆送出五张展览门票
《超越：安藤忠雄的艺术人生》
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活动截止时间4.13下午23点
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