​Barozzi & Veiga丨来自巴塞罗那的纯白梦境

Barozzi & Veiga丨来自巴塞罗那的纯白梦境

Original ZaomeDesign ZaomeDesign 2020-03-05

2004年，由两位创始人发起，25位来自不国家及文化背景的建筑工作者相聚于位于巴塞罗那市中心一幢19世纪的公寓中，开始全新的建筑实践旅程。

16年来，他们以专业的知识技能和丰富的实践经历打造了许多高水准的建筑、展览作品，并在国际屡获殊荣。这便是Barozzi Veiga建筑工作室。

创始人Fabrizio Barozzi (左)与Alberto Veiga (右), ©barozziveiga.com

Fabrizio Barozzi，1976年出生于意大利罗韦雷托，在威尼斯建筑大学学习建筑学，之后在Escuela Técnica Superiorde Arquitectura de Sevilla和巴黎高等建筑学院完成学业。在他的建筑生涯中，他一直很好地保持着学术研究与专业实践的平衡。曾任巴塞罗那加泰罗尼亚国际大学、赫罗纳大学的教授以及威尼斯建筑大学麻省理工学院（MIT）的客座教授。

Alberto Veiga，出生于1973年，在西班牙圣地亚哥德孔波斯特拉长大，之后在Escuela Técnica Superiorde Arquitectura de Navarra学习建筑。2007年至2010年，他在巴塞罗那加泰罗尼亚国际大学担任教授，并于2014年在威尼斯建筑大学担任客座教授。他曾在西班牙，意大利，瑞士，英国，智利和美国的建筑学院教授和演讲。

Zürich Tanzhaus / Barozzi & Veiga, 2019, © Simon Menges

以两位创始人的姓氏命名，Barozzi/Veiga工作室聚焦文化、教育、市民建筑及住宅,致力于公共和私人领域的建筑、城市和室内设计。与许多设计事务所不同的是，这个中小型的工作室并没有试图寻找一以贯之的设计语言，以打造所谓独特风格和品牌。他们沿着相反的思维路径，从不同的场地和条件出发创造不同作品之间的关联。他们关心主体和语境之间的逻辑，并对此进行深刻发掘与表现。

Barozzi/Veiga工作室的层级简单平等，没有专门的部门，设计师们得以自由无拘束地进行交流。人员被简单的划分为不同小组，对不同领域进行探索，再通过合作与讨论将内容整合为连续完整的方案。由此，工作室尝试达到一种概念与信息上的丰富与连贯性，他们的作品也都建立在不断研究和思考的基础之上。

Cantonal Museum of Fine Arts / Barozzi & Veiga, 2019, © Simon Menges

Barozzi/Veiga工作室反对类型化的解决方案，反对固定套路，反对千城一面。在他们眼中并不存在一种独立通用的设计范式，每一个项目都是独一无二的。设计师应试图在保留不同场所之间的特殊性的前提下尝试创作独立自主的物件，并把握好两者的平衡。这种二分法构成了Barozzi/Veiga的工作基础。

在更加广泛的全球化语境中，Barozzi/Veiga工作室坚持做“必需”的建筑，为社区及城市的语境起到正向作用。他们认为建筑最重要的元素应该是与城市的关联、公共空间及其自身的特殊性。技术不应位列其中，而只是作为完善空间诗意美学的手段。同时，他们也时刻警惕如“可持续发展”等概念流于空洞世俗的口号，失去其朴素深刻的意义。

Ribera del Duero Headquater/ Barozzi & Veiga, 2010, © Simon Menges

Auditoria Infanta Elena, Águilas, Spain 2004-11

Águilas小镇边缘的市政礼堂体现了工作室早期的重心。坐落于水滨景区，这一项目与场地完美呼应——顺应了向市中心内溯的城市肌理，同时很好地保留并增强了自然景观的表现力。

朝向城市一边的立面显得整洁干净，如同其他朴素规整的建筑物；朝向海面的一侧则因地制宜，它沿着海岸线勾勒至天际，呈现出一个宽阔的凹面，恍若一支摇曳海风之中的洁白的烛。在这种对立之中，人造物冷静有力地对自然形态予以辩证的回应。

Auditorio Infanta Elena / Barozzi & Veiga, 2011, © Simon Menges

Fine Art Museum in Chur / Barozzi & Veiga, 2016, © Simon Menges

在近期的这一美术馆项目中，工作室逐渐将关注点转移至建筑自身的独立性及其与场地独特性关系的平衡之中。作为 Villa Planta的延伸部分，新落成的美术馆将以一个建筑合成体存在。预先设定作艺术陈列之用的地下室联通新旧两座建筑，以此逆向催生出地面一层人群流通的主体作用。

Fine Art Museum in Chur / Barozzi & Veiga, 2016, © Simon Menges

两座建筑之间的沟通还体现在其结构之中。帕拉迪奥(Palladian)风格装饰在两者身上都有相当明显的体现。除此之外，传统几何图形与中心对称式的空间组织都被沿用至新翼，这一崭新的建筑以其沉稳优雅的气质向历史温和致敬。

Music school in Brunico / Barozzi & Veiga, 2017, © Simon Menges

与前文美术馆类似，这一项目是对历史悠久的Casa Ragen庄园内音乐学校的扩建，位于意大利南蒂罗尔州(South-Tirol)，普斯特山谷(Puster Valley)地区最大的城镇布鲁尼科。在保留城市历史文脉，突出旧居恢弘气质的基础之上，工作室着手对其向花园方向进行扩建。扩建部分包括两层：一层呈半掩埋式，一层将花园围合起来。上层紧密联系新旧两翼，环绕成宽敞宁静的音乐空间，成为休息、表演、学习的理想场地。

Music school in Brunico / Barozzi & Veiga, 2017, © Simon Menges

素白色现代又典雅的新校园创造了新的”人居边界“(Inhabited Boder)，根据地形，在补全旧建筑的基础之上延续了空间的韵律。

将功能空间与服务设施置于地下，设计师释放地上空间尺度约束，让相对自由的建筑形态更好地服务于城市肌理的构建与建筑逻辑的延续。看起来，原有的建筑Villa Ragen仍是绝对的主角——新翼以相对低微的姿态勾勒出花园的形状，一如河岸边缱绻温柔的浪。

Philharmonic Hall Szczecin / Barozzi & Veiga, 2014, © Simon Menges

Philharmonic Hall Szczecin Site Plan/ Barozzi & Veiga, 2014, ©barozziveiga.com

Barozzi / Veiga工作室最著名的项目当属2014完工的波兰什切青爱乐厅。什切青是波兰规模最大，最富趣味的城市。旧城原有的音乐厅在二战时期的军事行动中付于废墟，Barozzi / Veiga在原有场地上努力串联起历史的碎片，重现城市的文化之心。

在这个布满垂直线条的宏大体块中，设计师平衡体积感与垂直性，重新赋予遗失的音乐厅功能，并为其带来前所未有的情绪内涵。明亮透明的纯白外立面之内是没有清晰边界的矿石质感的内部空间，小尺度的元素运用与新哥特式教堂的竖式装饰给整个建筑带来更多层次，在空间中泛起悠长的回音。

这一项目于2015年当选密斯·凡·德·罗建筑奖。

评审团为此给出了极高的赞誉，认为这一设计“在快速变化的经济和社会模式中，为城市找到一个令人信服的形式和空间策略，帮助其努力争取更好的未来；他们以建筑树立起当代纪念碑，增强了城市历史身份认同，也还城市生活以尊严。”

除这一荣誉之外，Barozzi / Veiga工作室还赢得了许多国际知名奖项，其中包括由巴塞罗那建筑师学院颁发的2007年阿雅克奖，2011年Barbara Cappochin国际建筑奖，2012年作品Ribera del Duero总部荣获意大利建筑金奖。2013年意大利国家建筑师，规划师和景观设计师委员会为其颁发意大利建筑年轻人才奖。2014年，该工作室被“建筑实录”杂志选为今年设计先锋的10家公司之一。2015年他们荣获Fad国际奖与Life in Architecture Award。近年来，工作室被授予Chicago Atheneum International Award (2019)，被评为2019年20位最佳建筑师及Archdaily年度建筑师。

自高迪把所有糖果色的梦幻都留给了巴塞罗那，这个热情又古老的城市以其难以逾越的魅力深深烙印在每个建筑爱好者的心里。密斯·凡·德·罗在此铸造了现代主义的里程碑，里卡多·波菲也以瓦尔登7号举起先锋实验之旗。

跳下洒满阳光的浪板，穿行在童话般的中世纪小巷，浸润在城市无声的韵律之中，充满人文底蕴的西欧总叫人百去不腻。或许下次假日，我们可以收整行囊，约上三五好友一起游走在欧洲的静谧小城，邂逅Barozzi/Veiga打造的纯白梦境。

本文作者：AveryLi

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