建筑可以怎样天马行空？Snøhetta就是答案！
上海大歌剧院 ©Snøhetta
上海大歌剧院 ©Snøhetta
1989年秋天，在洛杉矶一栋老年公寓的一个小房间里，聚集了一群囊中羞涩的30岁左右的年轻人。他们与老年人交谈，帮他们打开果酱盖子，更多时候则是一同研讨，仔细打磨方案。他们尚未觉得自己能够脱颖而出。
回忆起那一天直到方案获选的时候，建筑师Craig Dykers仍不敢置信：
“我正在加州卡尔弗市的住处淋浴，电话铃响起来。我当时目瞪口呆，在公寓里坐立不安。我冲到草坪上，大声喊着：我们赢了！”
这是他们事务所成立两年后，赢得国际设计竞赛，获得了第一笔委托——重新设计埃及伟大的亚历山大图书馆。
Bibliotheca Alexandrina ©Snøhetta
创始人：Craig Dykers、Kjetil Trædal Thorsen
Snøhetta
这些年轻人将自己的团队以Snøhetta命名，这是一座位于挪威中部Dovrefjell山脉最高峰，景色秀丽，巍峨的Valhalla宫殿矗立于其上。
“Snøhetta无人企及，但所有人都可以追求。
（Snøhetta is a place that nobody is from, but anyone can go to.）”
草创之初的年轻人以其“最高”自喻，就是他们在宣告自己的归属与信奉的价值，他们以山峰“边缘”旁观者的角度来审视世界。
Holmen Industrial Area © Ketil Jacobsen, Stephen Citrone
Holmen Industrial Area © Ketil Jacobsen, Stephen Citrone
Holmen Industrial Area © Ketil Jacobsen, Stephen Citrone
Svart酒店 ©Snøhetta
Lillehammer Art Museum and Lillehammer Cinema Expansion © Mark Syke
Lillehammer Art Museum and Lillehammer Cinema Expansion © Mark Syke
Lillehammer Art Museum and Lillehammer Cinema Expansion © Mark Syke
Snøhetta于1987年在奥斯陆非正式成立，最初是一个建筑与景观协作的工作室。
成立两年后，他们赢得国际设计竞赛，获得了第一份委托——重新设计埃及伟大的亚历山大图书馆。
十年后，挪威国家歌剧院和芭蕾舞团是又一个里程碑意义的竞赛获胜。
2004年，Snøhetta被委托在世界贸易中心纪念馆址设计建造唯一的文化建筑，随即设立纽约办公室。
2013年，Snøhetta受委托设计新的旧金山现代艺术博物馆扩建工程。
SFMOMA Expansion © Henrik Kam, Iwan Baan , Joe Fletcher , Jon McNeal
SFMOMA Expansion © Henrik Kam, Iwan Baan , Joe Fletcher , Jon McNeal
Calgary Central Library © Snøhetta
Calgary Central Library © Snøhetta
Calgary Central Library © Snøhetta
如今，Snøhetta已发展成为国际知名的综合型设计事务所，共两百多名员工，来自32个国家，在旧金山、因斯布鲁克，巴黎，香港和阿德莱德设有设计办公室，参与了欧洲，亚洲，大洋洲和美洲的众多项目，为建筑，景观，室内，产品和品牌设计提出构想和服务。
Lascaux IV © Boegly + Grazia photographers
Lascaux IV © Boegly + Grazia photographers
Powerhouse Brattørkaia © Ivar Kvaal
Powerhouse Brattørkaia © Ivar Kvaal
Powerhouse Brattørkaia © Ivar Kvaal
北欧的文化崇尚纯净，注重公平、尊重和诚实，重视和自然的亲密接触。
受此影响，Snøhetta认为景观和建筑可以毫无分割地协同工作，自成立以来一直致力于增强人类对周围环境，与他人以及我们所居住的自然空间（原始或人为）的认同感和归属感。
博物馆、驯鹿观测台乃至玩具屋均被赋予同样的思考和关注，其景观通常是独立的，又与社会息息相关。
Perspektivenweg © Snøhetta
Perspektivenweg © Snøhetta
挪威野生驯鹿中心观察站 © Snøhetta
Snøhetta最主要的三个设计理念是人（People）、过程（Process）和项目（Projects）。
人，意味着将人放在一个非常高的位置上，彼此之间没有级别之分，并以非常开放和尊重的方式去相处，是设计理念的核心价值。员工们在巨大空间中一起办公，而且每年都会通过交换和改变位置，达到一种开放、流动和分散的工作状态。
其次，设计过程是非常透明化的。它在设计中一直秉承跨学科的思维模式，试图以非常包容的状态，在众多的学科中建立一种亲密的关系。
最后，它的设计理念尊重项目本身场地的独特性，通过文化认同，获得新的体验和经历，做出针对性的调研、分析和思考。
Powerhouse Telemark © Ivar Kvaal
Powerhouse Telemark © Ivar Kvaal
ASI Reisen Headquarters © Christian Flatscher
ASI Reisen Headquarters © Christian Flatscher
Oslo Opera House © Snøhetta
奥斯陆歌剧院位于奥斯陆峡湾，是挪威国家歌剧和芭蕾舞团（Norwegian National Opera and Ballet）的基地，是Snøhetta从350个竞标者的激烈竞争中夺得的项目。
地面和水之间的分界线既是一个真实的界限，也蕴含着丰富的象征意义。在历史上，这个地区是与世界其他地方的交汇点。这实现为陆地与海洋、挪威与世界、艺术与日常生活交汇线上的一堵“波浪之墙”。
Oslo Opera House © Snøhetta
歌剧院建筑面积38500平方米，包括了约1400座的主剧场和两个分别为400座和200座的小剧场。
这座歌剧院最显著的表象是被白色大理石覆盖的倾斜屋面，从奥斯陆峡湾中拔地而起，不同倾角、不同方向的斜面转折相连，可以从地面一直走到屋面最上方，中心一个剔透的玻璃体从白色体块中赫然升起，游客可以在屋顶上面漫步，饱览奥斯陆的市容美景。
它的屋面如此出名，慕名而来的参观者往往先上屋顶再进室内。多数建筑物的设计是适应使用者的需求，而奥斯陆歌剧院的屋面设计很难得的引导和创造了使用者的行为。
这个著名的屋面上，参观者沿不同的斜面和线路体验行走在建筑物不同位置的感受、观赏周边和室内的风景和人、休憩、娱乐。
这个屋面还是举行大型户外音乐会的场所、是滑板爱好者的天堂、一些户外运动和活动的绝佳背景。它是一个真正面向公众的文化观演建筑，以敞开的胸怀接纳每一个人。
竞赛《概要》指出，奥斯陆歌剧院应该具有高建筑质量，在表达上应该具有纪念性。聚集、共同所有权、对于所有人的便捷开放的可达性作为主要概念，也使纪念性意义更为合理。
Snøhetta提出，奥斯陆歌剧院的建筑设施应该成为一个独立的，合理规划的“工厂”，这个“工厂”在规划阶段和以后的使用中都应该具有功能性和灵活性。
基于以上概念，建筑师通过在建筑顶部铺上水平和倾斜表面的“地毯”，使歌剧在尽可能广泛的意义上可进入。这块地毯被赋予了一个清晰的形式，与城市景观相关。
纪念性是通过水平延伸而不是垂直来实现的。
Oslo Opera House © Snøhetta
最终的建筑，即是这三个元素的组合——波浪之墙，工厂和地毯。
Oslo Opera House © Snøhetta
奥斯陆歌剧院为人们所津津乐道的不仅是远观效果表面形式，它的卓越与细腻贯穿在每一处细节中。屋面大理石铺装设计外，屋面凸起部分的银白色金属铝板、室内设计中白色PVC内墙、如同揉皱的锡纸般眩目的舞台幕布、户外雕塑等诸多元素均由艺术家完成，作为主要功能的剧场声学效果极佳。从峡湾中观看剧院，建筑的正面覆盖着太阳能电池板。事实上，这是挪威国内最大的、依靠太阳能供电满足能源需求的建筑。
Oslo Opera House © Snøhetta
建成后，奥斯陆歌剧院的游客数量大大增加，歌剧票的销量也是先前的两倍多。在经济状况逐渐复杂的当下，建筑的吸引力使文化机构可以减少对于国家资金的依赖，更好地进行自我维护。
Oslo Opera House © Snøhetta
南北风暴交汇于挪威海岸线的最南端，林德斯以其恶劣的天气条件而闻名，一日间，数次狂风骤雨，转瞬又总归平静。
Under水下餐厅就位于这样一个独特的交汇之处。然而，当游客被引入安静的橡木覆盖的门厅时，他们对变幻多端的户外环境的隐忧很快就消失了。
Under © Ivar Kvaal
餐厅的名称“Under”在挪威语中意味着“低于”和“奇迹”。
采用半下沉的形式，建筑的整体形态破水而出，长达34米，重量1640吨，一半沉入大海，上半部分倚靠在崎岖的海岸线上，底部被支撑在5米深的海床上。
设计师根据其地理环境和水生邻居对地下水位进行了灵活的设计。
光滑，流线型的建筑被封装在一个粗糙混凝土外壳里，吸引贻贝类海底生物附着在其表面。随着时间的推移和海面下软体动物的聚居，沉没在海面之下的餐厅也会成为类似人造蚌礁的存在，更好地净化海洋环境。
在这里，装饰粗糙的木饰面散发着甜美的木材气息，游客可以通过一个优雅的橡木楼梯来到建筑内部。
随着天花板表面从橡木变为纺织品，带有黄铜管扶手的深色钢制栏杆让室内空间显得更加的柔和。
餐厅内温暖、欢迎的气氛给人一种敬畏和神秘的感觉。
作为对“Under”形成的隐喻，纹理包裹的室内色调随着水深渐趋昏暗。
定制的纺织品延伸到定制的声学面板上，参考夕阳坠入海洋的颜色，伴随着访客们走下楼梯。
Oslo Opera House © Ivar Kvaal
在入口处，天花板由中性的颜色逐渐加深为晚霞粉色、馥郁的珊瑚色和海绿色，最终在到达餐厅之时达到了午夜神秘优雅的蓝色。
精致编织的天花板的微妙优雅为建筑增添了宁静的氛围。
Under © Ivar Kvaal
世界报集团（Le Monde Group）是法国享有名声的一家著名出版集团，自2015年的查理周刊总部枪击案后，世界报集团就要求Snøhetta建筑事务所和当地的SRA事务所共同为其设计全新的总部大楼，作为专属的新闻编辑空间。
Le Monde Group Headquarters © Ludwig Favre
世界报集团的核心诉求是希望有一栋能与巴黎城和市民保持开放对话关系的总部大楼，也希望为新闻编辑室提供更具活力的办公空间。
Snøhetta的合伙人Kjetil Trædal Thorsen这样说道：“这个项目就像我们的许多其他项目一样。它是一栋混合功能的建筑，旨在探索建筑空间的间隙所在，并更好地为公众服务。”
Le Monde Group Headquarters © Jared Chulsky
该总部大楼位于历史建筑Gare d'Austerlitz火车站的附近，并紧邻拉丁历史风貌区和巴黎植物园。
面对用地限制，建筑师采用简化体量的拱形建筑形式，以挑战极限的跨度和新颖的凹形的外形结构为毗邻的地下车库架起了一座“桥梁”。
不仅解决了场地规划问题，还在建筑底部形成了中空的、开阔公共空间。
材料的具体重量、颜色、纹理和温度对建筑的设计至关重要。Snøhettas建筑是叙事的。材料构成了空间的定义元素。材料的结合通过不同的细节和精度表达了建筑。大楼两侧是两个七层楼高的悬臂体，占地23000㎡，楼长80米，由复杂的钢结构网格固定在一起。
还有一个亮点在于三个不同姿态的建筑“切口”。“天空切口”标定了太阳能板覆盖的屋顶斜面区域；“城市切口 ”将建筑从面向街道的一侧往后拉了拉；而“地面切口”则塑造出了一个桥式结构的底部空间，来容纳全新的公共广场。
世界报集团首席执行官Louis Dreyfus称该建筑完美地呈现其编辑美学诉求，同时也很好地体现了各个新闻编辑室差异化的风格特征。
References,https://www.archdaily.com/953509/le-monde-group-headquarters-Snøhetta?ad_source=search&ad_medium=search_result_allhttps://www.archdaily.com/913575/under-snohetta?ad_source=search&ad_medium=search_result_allhttps://www.archdaily.com/440/oslo-opera-house-snohetta?ad_source=search&ad_medium=search_result_allhttp://www.designwire.com.cn/mix/13064http://blog.sina.com.cn/s/blog_138b167200102v98w.html http://blog.sina.com.cn/s/blog_715d89fe01015uim.html 本文作者：AveryLi
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