Artisle Community | 4-6月：艺术家作品征集 x 驻地项目分享
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艺术家驻地项目推荐是artisle新推出的专栏，持续更新关于艺术家作品征集、展览、比赛与实习工作分享。每期收集不同国家与城市的最新艺术活动opencall，在这里你将找到各种可以参与其中的艺术项目，并认识志趣相投的艺术家伙伴，这里是属于青年艺术家的艺术社群！
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01*
UCCA Lab × Perrier
新锐艺术家计划 2022
2022年3月31日，UCCA集团旗下UCCA Lab与Perrier巴黎水共同发起“新锐艺术家计划2022”，展开为期半年的新锐艺术家大奖赛活动，切实为即将面向事业初期的新兴艺术家群体创造更优质的成长孵化环境，提供更多元的展示平台。大赛鼓励艺术作品的差异性与丰富性，以“向光：自然·生命·周期”（To the Light: Nature·Life· Cycle）为主题，面向全国艺术专业30岁及以下的在校学生广泛征集艺术作品，旨在通过挖掘并推广本土新锐艺术家群体，助推新兴艺术的可持续性发展，呈现青年艺术家创作的活力与无限可能。
“新锐艺术家计划2022”将由艺术领域权威人士组成的评委会，媒体人与大众评审遴选出获奖者并授予奖项。评委会委员、媒体人、大众评审将秉持着专业知识与开放态度，对入围作品进行评选，深度挖掘青年艺术家在当代艺术语境中的创作理念，引发扶持青年艺术家成长的新思考。
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向光：自然·生命·周期
“向光”是生物生存的原始本能，这个本能正是源于个体生命对自然的接收感知力。生而为人的意义与价值同时亦来源于个体对周边自然的体察，生命的周期由此得以延续。当下的社会进程中，人类个体仿佛被卷入一个“新时代加速器”中，飞速流转的信息图像与资本导向，令生活及对自然的时间空间性等原始感受趋于扁平化发展。在后疫情时代的种种不确定性中，如何用艺术的方式提供多元视角及大胆创新的解决方案，回应身体与地球的自然关联？如何激活回溯至生命最本质的源头？如何在被大量信息裹挟着的当下，重启或引导个体生命对自然的感知力？让想象力被激发，如同生命体在自然(Nature)中向光萌芽、生长(Life)，在周期(Cycle)中不断迭代进化。
请发起无限想象，用创作性地艺术语言呈现一段个体生命与自然的叙事，作品形式不限，包括但不限于：绘画、雕塑、影像、装置、摄影、行为、新媒体等，以完整的文字叙述及详细方案的形式呈现。
时间规划
·3月31日 大赛官宣
·4月1日-6月1日 方案征集
·6月2日-6月15日 初审评选
·6月16日 宣布初赛20强入围名单
·6月16日-8月9日 入围方案执行，作品制作
·8月16日 终审评委评选10强、最佳创意奖、最佳呈现奖
·8月23日-8月30日 媒体人评审、大众评审投票
·8月31日 宣布年度新锐艺术家、最佳创意奖、最佳呈现奖获奖名单，举行颁奖仪式
招募细则
参赛作品内容提交要求：
1.围绕大奖赛主题进行创作，作品形式不限，以完整的文字阐释创作理念等，同时提交方案手稿、作品图片等资料，构成完整详细的作品方案；
2.提交的图片/手稿能体现作品的整体、局部、尺寸等，每件/套作品提交的图片/手稿数量不少于3张，总数不超过10张；
3.除图片外，每件作品应附一段详细的文字叙述说明与艺术家自述，字数要求在300-400字之间，包含方案构思、作品理念、作品寓意、使用材料、创作技术等介绍；
4.作品方案提倡具有创新性，能充分体现艺术家对主题与创作技术等方面的思考；
5.不得抄袭、剽窃他人成果，提交的作品不侵犯任何第三方知识产权或其他权利，艺术家对所提交的作品负全部责任。
参赛方式
02*
第三届
“三影堂 PhoPho Fair” 征集
PhoPho Fair是三影堂摄影艺术中心于2019年启动的新锐项目，旨在为新晋影像创作者提供一个展示、销售摄影作品的空间，给青年艺术家和摄影专家、藏家提供交流的平台。
青年艺术家可以在此销售作品，分享自己的故事，新晋藏家可以在此了解摄影收藏市场并开始自己收藏的第一步。此外，我们还将设置艺术对谈、分享会、工作坊等公共活动。
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申请时间
即日起至2022年4月30日
入选揭晓
2022年5月10日
VIP 预览
2022年6月10日
公众开放日
2022年6月11日—12日 11:00-18:00
申请方式
由https://mp.weixin.qq.com/s/bx-Y_8ZYGxSM5upGctL9QQ下载报名表格
03*
2022BXQ
春季展映计划
BXQ春季展映计划是每年春天推出的一系列影像活动，征集来自世界各地奇思妙想的、极具趣味的、有人文关怀的、让人印象深刻的影像作品。作品无关乎风格和类型，不限时长，也无论是新导演处女作，还是名导的经典作品或罕作，BXQ都将会根据作品本身的基调，通过展览、放映和映后谈、工作坊及结合论坛等方式，持续向观众展现优秀的艺术作品。
BXQ旨在为电影爱好者带来丰富的观影体验。BXQ是围绕本地生活社区的影像盛会，我们致力于提供可持续的放映空间，并将国际电影制作人与中国电影爱好者和行业专业人士联系起来。
征 集 信 息
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征集内容
独立影片、艺术电影、纪录片、实验影像等，长度不限。期待来自视觉、叙事、表达的探索。
（除完整成片外，也欢迎创作者提供可用于展映和其他活动形式的平面作品、剧照、手稿等。）
投递邮箱
info@aotuspace.com
主办方
凹凸空间 Aotuspace
往期BXQ展映
04*
玄牝之门：对第59届威尼斯双年展“梦想之乳”的回应
2022威尼斯双年展“梦想之乳”海报图片来源：威尼斯双年展官网
策展人：邓婷 王莲仪
本次展览的征集源于两位中国年轻的女性策展人对塞西莉亚·阿莱曼尼“梦想之乳”主题的思考和回应，从个体经验，也从华夏民族古老的意识中捕获艺术的灵光，有关女性、身体、神话、想象、生态、地球、技术...我们小心地尝试着从遥远的东方大地上伸出友好的枝桠，触碰一个去人类中心的未来。
由塞西莉亚·阿莱曼尼(Cecilia Alemani )策展的第59届威尼斯双年展“梦想之乳”（The Milk of Dreams）将于2022年4月23日开幕，展览的主题源自超现实主义女性艺术家利奥诺拉·卡灵顿(Leonora Carrington 1917-2011)手绘的童书，书中描绘了一个人类、动物、与机械奇妙结合的永恒世界。本届双年展聚焦于物体及其变形的表现、个人与技术之间的关系、物体和地球之间的联系，相比以往，对女性主义和神秘主义的探讨成为其突出的特点。
《梦想之乳（The Milk of Dreams）》内页和书封
图片来源：New York Review Books
主题阐述:玄牝之门
“玄牝之门” 出自老子的《道德经·第六章》，原文为“浴神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地之根。”， 在古人眼里，丘陵为阳、为牡、代表男根；溪谷为阴、为牝，代表女根。老子所谓的“玄牝之门”，可以理解为玄妙母体的生育之产门，是天地的根本，太空的元神不死而永生，连绵不绝，生命不尽。
中国古代曾“以地、月亮、溪谷为女性的性器官，而加以崇拜”。“母性崇拜”存在于炎黄子孙的集体潜意识当中，中华的创世神话作为原始意象的载体有着鲜明的“大母神”倾向，女娲、西王母、妈祖、华胥氏、姜嫄、简狄、萨满始母神等等都是创世创生的女神。埃利希·诺伊曼(Erich Neumann)认为大母神兼具创造与毁灭，除了善良女神，女鬼、女妖等“恐怖的母亲”阻止人类独立和成熟，迫使她的儿子直线退回无意识的黑暗之中。在此，“母神”或“阴性”是混沌意识的代名，男性则是表层意识的代表，男神与女神的斗争、母神与儿子的斗争正是人类一步步从创生的混沌走向明亮的意识层面的过程，当太阳之父降临，大地一览无遗，所有神秘的事物都烟消云散了。
然而哈勃望远镜的发明让我们重新认识了宇宙，现代战争的爆发也惊醒了沉浸在科技进步成为世界主宰美梦中的人类。彼时创作克苏鲁神话体系的洛夫克拉夫特(H. P. Lovecraft) 发现在浩瀚无限的宇宙中，人类自娱自乐般建立起的法则、利益、理智和情感都毫无意义，因为人类对于整个宇宙来说太过渺小与不起眼。于是一改昔日各民族神话中全知全能、凸显自主意志的主神形象，洛夫克拉夫特笔下的万物主宰阿撒托斯是“盲目痴愚”的，宇宙形成于祂陷入沉睡时的梦境，梦醒之时宇宙消散。掌握着空间与时间法则的万物归一者尤格·索托斯、掌握着生命与基因法则的大母神森之黑山羊莎布·尼古拉丝、诞生于混沌拥有无数分身引起宇宙熵增的奈亚拉托提普——这三位外神的设定把神秘的宇宙和未知之物具象化，我们的新“神话”开始重拾对未知、宇宙和自然的敬畏。
在近几年反思“人类纪”的思想浪潮中，撰写赛博格宣言的女性主义历史学家唐纳·哈拉维（Donna Haraway）在其2016 年新著的《与麻烦共存——在克苏鲁纪制造眷属》一书中， 提出了“ 克苏鲁纪”（Chthulucene）这个概念，显然，哈拉维是取材于洛夫克拉夫特，以“克苏鲁纪”取代“资本纪”， 将政治哲学拉出以“理性”人类为中心的“人类纪”。她认为“生物学、艺术、政治彼此互相需要……它们之间彼此诱使在共生系统中 （sympoiesis） 去思考以及缔造一个更可居的世界,我称之为克苏鲁纪。”这无疑是对当下现行资本伦理的一次挑衅。
在这充满不确定性的时代，为什么我们依旧要讨论母性、讨论身体 、讨论神秘主义？或许越是身处乱世，越要激活全部感官努力接上与这世界沟通的磁场，就像在母体的胎儿与母亲的交流。没有人不留恋母亲的怀抱，我们听到了母神的召唤。今天的世界仿佛更加离析分崩，新冠大流行的阴霾、技术入侵的恐惧、生态环境的恶化、天灾人祸的降临，让我们直面肉身的局限和人类的孤独。大母神孕育一切，又吞噬一切。不光是我们，还有更多可知与不可知的生命与意识，正如塞西莉亚·阿莱曼尼写到的那样“作为凡人的身体,我们既不是无敌也不是自给自足的,而是一个共生的相互依赖的网络的一部分,我们与其他物种乃至整个地球互相结合”，为我们揭示了一个后人类的未来。
是人类的生命本能让我们徘徊悱恻，迷人的、完整的、死亡性的“玄牝之门”迎接我们回到她的子宫。愿已逝的同胞回到母亲的怀抱，而我们，也踏上了归途。
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展览征集
“梦想之乳”包括了来自58个国家的200多名艺术家，其中有180多名艺术家从未参加过国际艺术展，首次包括大比例的女性和跨性别艺术家，并且包罗年轻的艺术家、著名的艺术家、被遗忘的艺术家，甚至是去世的艺术家，是一个跨代际的展览。
我们也希望聚集尽可能多的华人艺术家，因此我们的作品筛查将不会过于严苛，您和您的作品可以在世界上的任意地点，因为这场展览将是线上的。
作为年轻的策展人，我们十分欢迎年轻的艺术家和我们共创这个展览，我们也诚恳的希望有知名艺术家及学者来支持我们的活动，因为我们相信跨代际交流的重要性。
参加展览或活动没有任何费用，一切遵循自愿和非营利的原则，我们也不接受任何金钱上的捐赠，望周知。
投递方式
1.艺术家需满足以下任意一点要求方可投稿：
a）中国籍
b）外籍华人
c）现在或曾居住在中国
d）如以上三点都不符合，则作品需和中国文化相关
2.我们征集来自艺术家或艺术家小组的原创艺术作品，作品需符合展览主题，但不限形式。
3.投稿以PDF的形式提交，请在文件中包含
a)作品图片或视频截图/链接
b)作品信息（名字、媒介、尺寸、创作年代）
c)作品阐述
d)个人简历及联系方式
e)简单阐述为什么想参与这个展览，及投稿作品线上展览的最佳形式是什么
4.投稿截止时间为2022年5月8日，投稿邮箱：exhibitions@126.com (请注明“玄牝之门展览投稿”），入选通知将于截稿一周内发送
展示方式
1.展览将以3D或2D游戏的形式出现，两位策展人将在展览主题的框架下以艺术家的作品为线索出一个幻梦般的游戏，剧情可能是线性的或分散的。观众将作为玩家解谜、做任务去参与整个展览，通关时间将被尽可能控制在1小时之内以保证观众可以完整的观看展览。
2.因游戏开发的耗时，开展的时间预计在2022年6月
3.我们预计会为本次展览搭建一个中英双语的网站，作为国际展示的窗口
4.同时展览的信息也会发布于微信公众账号&小红书等平台上，欢迎注明来源的转发
5.如果有线下或更多平台合作的机会，请联系我们 exhibitions@126.com
6.在线上开展期间，我们将举办一系列的线上活动，如讲座、导览、圆桌会等等，这一切将被集结成册作为文献记录，如有希望组织或参与类似活动的艺术家、学者、学生等请与我们联系。
默认条款
1. 原创性声明 所有参与者提交参选作品即默认遵守：
（1）所有参与者严格遵守中华人民共和国法律法规，保证参选作品的原创性，保证对参选作品拥有排他性且完整的著作权。
（2）参选作品未涉及任何诉讼，未侵犯他人任何合法权益，包括但不限于肖像权、姓名权、名称权、著作权、商标权等合法权益。
（3）若参与者违反上述条款，由此引发的任何法律诉讼、法律责任和财产损失均与展览主办方无关，由参与者承担。
2. 参选作品知识产权归属
（1）参与者享有参选作品的全部知识产权。
（2）参与者提交的参选作品在公开展览过程中可能发生设计元素、图案、版式等自主知识产权被侵犯并对参与主体造成损失的，展览主办方不承担任何责任，仅配合、协助参与者进行维权。
3. 展览主办方权利
（1）每位参与者在其作品参选的同时，即被视为已明确同意展览主办方有权将该参选作品用于“玄牝之门”的系列展览、公益传播、出版等，不另付稿酬。
（2）经展览主办方判定为违反“规则说明”及不符合活动主题的作品将被取消参选资格。
注：所有参与“玄牝之门”作品征集的参与者，均被视为认同以上条款。本活动的最终解释权归““玄牝之门”主办方所有。
05*
Azure Zhang 工作室
艺术家驻留招募
Azure Zhang 工作室为以金属、计算机为主要创作媒介的空间，致力于跨学科研究，涉及虚拟人等未来科技项目合作。工作室位于宝山区智慧湾科创园中，园内有3D打印博物馆、艺术之桥空间及广西师范大学出版社等众多科技公司及文化艺术工作室，是科学与艺术跨界交流的社区，并有许多不同类型的科学及艺术文化活动。
本次艺术家驻留计划基于以上条件，将从今年三月开始，到七月底为止，一月一期，每月邀请驻留1-2名艺术家伙伴。驻留项目结束后，将视作品整体内容，策划驻留成果群展。
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入驻时间
2022.03.01——2022.07.31
入驻地点
上海市宝山区蕰川路6号智慧湾科创园
（C区1207-2）106
入驻人数
每月1-2位
创作领域
纯艺，设计
（包括但不限于跨媒体装置作品、
行为艺术作品等）
策划方
凡谱操场 SPECTRUM PLAYGROUND
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驻留申请材料
1. 个人简介及作品集
2. 200字左右驻留申请阐述
请将以上文件提交至邮箱info@fanpucc.com，
并注明“艺术家驻留项目申请-你的姓名-联系方式”。
驻留提供支持
1. 工作室创作空间及周边友邻
2. 工作室现有及采购的材料与工具
3. 凡谱操场策划艺术项目参与机会
4. 艺术创作特别指导
5. 基本技术支持
6. 艺术衍生品开发，凡谱小卖部合作可能
7. 驻留结束后，视作品内容，
可参与年中科技与艺术主题群展
驻留具体要求
1. 需主要活跃在上海
2. 每周需在工作室三天及以上
3. 需有一定的创作概念框架及成果
06*
2022“青年艺术100”
艺术家海选征集
青年艺术100自2011年创建以来，一直以青年艺术家为服务核心，探索推广青年艺术家的多样渠道，打造具有专业化、规模化、多元化的青年艺术平台、在业界树立了强有力的口碑及影响力。未来将继续与有梦想的青年艺术家们共同探讨、推动中国当代艺术的未来发展，营造一个更加富裕、充满活力的当代青年艺术生态。
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报名条件
“不限艺术门类”
“不少于6件作品”
艺术门类没有任何限制，绘画、雕塑装置、视频及短片、摄影、新媒体、跨媒介等皆可。
报名材料
完善个人基本信息，至少提交6件报名作品，
包括艺术家代表作品及可参展作品
报名网址
www.58art.com
报名时间
3月18日—5月18日
展览场地
嘉德艺术中心
*入围作品将于秋季档期在北京嘉德艺术中心展出，
打造出最前沿的当代艺术展，作品将进入知名策展人、
美术馆馆长、收藏家、画廊主、艺术家、媒体人等
艺术圈内专业人士的视野，
同时，将进行全年度多维、持续的媒体推广及曝光。
07*
NY20+国际驻留项目
2022年征集令
NY20+位于四川成都，是浓园文化旗下的专业艺术推广机构，致力于海外事务拓展，通过驻留项目、展览策划、校企合作、公益平台搭建等以成都为起点联动全球各地区艺术文化，促进国际文化艺术交流、互动与发展。驻留项目自2008年启动，依托巴蜀文化的深厚底蕴、成都的包容性、浓园的文化生态和200多位在地艺术家资源，每年面向全球免费开放申请，持续深挖在地文化，探索传统与当代的结合，推动国际文化艺术的交流与发展。
2022年，NY20+将持续面向国际艺术创作者进行招募，拓展当代艺术与巴蜀文化碰撞的有机空间。驻留项目参与者可以借鉴巴蜀文化和中国传统手工艺，也可运用其中的任何一项元素、图案、历史故事、工艺等为题材开展创作，创作形式不限。NY20+将根据驻留项目参与者提报方案，经评选后提供驻留机会，以及相应展览展示及交流合作机会。
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驻留时间
7天以上，具体根据驻留艺术家提交的
《驻留项目计划》及NY20+ 安排而定
申请时间
全年开放驻留申请，无截止日期。
申请资格
各类创作者均可申请，包括但不限于：艺术家、高校就读艺术学生或艺术群体、手工艺人、设计师、设计团队等。
申请费用
无需申请费
驻留提供
驻留工作室、食宿安排、技术支持、
展示和推广支持、合作支持、作品收藏。
申请流程
English：http://www.ny20plus.com/en/h-col-158.html
中文：http://www.ny20plus.com/h-col-158.html
联系方式
手机：+86 13402876539
邮箱：ny20@cdnongyuan.com
08*
ADAE
2022亚洲数字艺术展
全球作品征集
1984 年，商人和亿万富翁慈善家艾德·巴斯（Ed Bass）和系统生态学家约翰·艾伦（John Allen）发起“生物圈2号”计划。这是一个位于亚利桑那州的占地3英亩多的高性能玻璃和钢框架建筑。这个生物圈内有海洋、草原、沙漠、雨林等生态环境。8位研究人员入住这个与地球的“生物圈1号”完全隔绝的环境，带入了种子、昆虫和牲畜，开展建筑、农业等活动，并设法维持生态平衡。实验在1991-1994年持续了两年后失败。随之在1994年3月到9月之间又进行了第二次实验，再次失败。失败的原因既是技术上的，也是心理上的。是“受限环境心理学”条件下人类之间的合作的失败。
经济学家肯尼斯·E·博尔丁将材料、能源和信息系统视为开放或封闭系统的输入和输出的三个基本类别，而信息系统是三个系统中最重要的。尽管1966年的博尔丁尚未能够完全意料到数字革命为这个信息系统带来的巨大创新---互联网、云技术、区块链，机器学习和人工智能极大地改变了我们的通讯技术，并渗透进能量和材料的生产、分配、消耗的吞吐过程中。
毫无疑问，今天的地球比以往任何时候都更加接近于“生物圈2号”这间实验室，无论是疫情还是战争、通讯与谈判、分裂与合作，都发生在这艘一边旋转一边航行在茫茫宇宙中的太空船内部。
“地球太空船”正是人类命运共同体的喻体：
我们可以设法建立博尔丁和富勒想象过的循环经济学，以及芭芭拉·沃德的全球意识的政治，也可以放任发生在“生物圈2号”实验室的失败的故事在“生物圈1号”重演。这正是数字艺术需要提出更富有想象力解决方案的时刻。
“2022亚洲数字艺术展”全球作品征集正式启动，即日起向全球创作者征集优秀数字艺术作品，通过海选、评审、展览、颁奖、奖金支持形式，挖掘全领域创作人在数字艺术领域更多可能性。
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提报要求
每位参与者可提交不超过3件参选作品。
参选作品材料以PDF格式提交；影像文件可在PDF中内嵌url链接。参选作品材料必须包含参与者文字介绍（不超过300字）及作品图文介绍。
报名时间
2022年4月2日0点至5月31日24点
报名方式
发送到info@miceht.com
名称按照“姓名+作品名称”规范提交。
奖项设置
“2022亚洲数字艺术展”全球作品征集将设立“
亚洲数字艺术大奖”，参选作品将以匿名的
方式呈现给评审团，经评审投票后评出。入围作品将在“2022年亚洲数字艺术展”中进行展出。
09*
2022艺术深圳
2022艺术深圳将于2022年9月15日至18日在深圳会展中心举办。
“艺术深圳”作为文博会“1+N”展会模式的探索，创立于2013年，并于2015年定位为当代艺术博览会。九年以来，艺术深圳在注重展会市场表现的基础上，同样重视自身所承载的社会文化责任，积极地参与到深圳当代艺术生态的建设中，发挥当代艺术对文化强市的作用及对社会公众的影响力，进一步推动了当代艺术在深圳的发展，坚持打造粤港澳大湾区高品质的文化艺术名牌。
过去的一年，面对疫情防控常态化带来的挑战，2021艺术深圳展览规模创历届之最，并取得了亮眼的市场成绩。新的一年，2022艺术深圳将继续秉持“立足本土、全球视野、品质未来”的工作理念，坚持国际化、专业化、市场化的办展方针，不断提升专业品质，提高服务水平，聚合优质资源，结合深圳本土文化特点，全面构筑一个与城市能量及影响力共振的、开放、专业、创新、共享、合作的国际当代艺术平台。
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展览时间
2022年9月15日-9月18日
申请时间
2022年3月15日-5月15日
展览地址
深圳会展中心6号馆（深圳市福田区福华三路）
官方网站
www.artshenzhen.com
申请邮箱
committee@artshenzhen.com
10*
三影堂
“艺术家驻地计划”
三影堂摄影艺术中心于2008年启动艺术家驻地计划，向国内外艺术家、评论家、策展人提供一个艺术的实践平台，并为国际间的摄影艺术交流对话创造机遇，迄今已接待了五十多位艺术家。
由于空间调整，北京三影堂的驻地空间目前暂时关闭，厦门三影堂仍开放驻地申请。今年，三影堂厦门还新增「驻地艺术家工作室」，欢迎各领域艺术家、学者、策展人来驻地创作。
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驻地艺术家将获得
· 居住空间和工作室空间，并且在三影堂数字输出中心、书店、咖啡厅、黑白暗房等消费可享优惠价
· 鼓励艺术家在驻地期间研发新项目，三影堂工作人员可协助艺术家展开项目创作
· 可申请在三影堂举办分享会、工作坊等活动，将提供空间、人力和宣传支持
· 三影堂通过举办展览、讲座、研讨会、表演和音乐会等活动，为驻地艺术家提供富有活力的交流机会，并可帮助艺术家和当地文化艺术空间建立联系
· 三影堂媒体宣传支持
·驻地期间完成的作品将可申请在三影堂展呈。
申请条件
· 不限创作媒介，欢迎各领域艺术家、学者和策展人等。
· 申请成功后，入驻前需提供三天内核酸检测阴性报告及本人健康绿码。
申请流程
https://mp.weixin.qq.com/s/ZflZTeygNQWa5nKznRt_6A
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Co_vid: 波动_组版
莱比锡中德当代艺术展
新冠疫情是一个全球性的话题，它影响着全球社会，并且——不可避免地——激发着人们的思考。尼克拉斯·卢曼（Niklas Luhmann）认为，艺术总是能够通过直接的、视觉的体验来引导观众产生新的思想和见解，并影响一个社会。在这个理论依据下，艺术家及文化从业者可以通过艺术作品将疫情背景下的社会性话题提出反思和批评。或者，用马库斯·科勒（Markus Koller）的话来说：“艺术反映的现实秩序只是许多可能的秩序中的一个。因此，艺术使现实的随机性变得可见。”在这个层面下，一个艺术展览就可以发展成对任意形式文化权威性的对立面（Jens Kastner）。
在非营利性艺术的前提下，希望借助艺术的特殊性即可协商性，把这个严肃和深刻的话题放在相对自由和平等的空间内去交流和反思。本次展览采用公开招募的形式，希望有效地激发艺术家对疫情这个话题进行民主性思考，也提供给观众更多的认知角度。
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展览时间
2022年9月10日--9月25日
展览地址
德国莱比锡三个艺术空间
招募对象
10-18位 青年艺术家（不限国籍）
作品类型
任意种类型的影像、影像装置、
音频作品和行为表演
截止日期
2022年5月5日
申请方式
将申请材料以PDF文档的方式发送至：
banlankunst.cdkk@gmail.com
材料递交成功后，申请者将收到邮件回复。
申请材料要求
1.简历
包括完整的联系方式(邮箱、电话和微信等)、教育背景和过往艺术实践介绍（最多两页）。
2.参展作品介绍 （每个申请作品）
-中文英语或中文德语双语
-包含作品基本信息（名称、规格、创作年份、所用设备）
-创作理念和与本项目的结合点（最多300字）
3.参展作品
-申请作品数量：
最少一件，最多三件或一个系列。
-装置和行为表演以图片集的方式发送样稿。
相关视频、音频可上传至WeTransfer平台或百度云网盘，并将文件下载链接或已有的线上链接放至
作品介绍中基本信息之后。
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