Artisle Talk vol.30 | 王画：在材料组合中寻找流动的关系

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A: Artisle | H：王画

A:  欢迎Hua来Artisle做客～可以简单的向读者们介绍一下自己吗？

H: Artisle的读者大家好～我是王画，目前是一名艺术家，以雕塑、器皿创作为主。从2018年开始我以艺术家的身份穿梭生活在北京、上海与景德镇之间，在每一个城市都会有工作或工作室主要因为材料的关系需要与不同的工厂合作。

A: 你的作品中有很多对物体状态与形态的操控，是如何通过作品具象与抽象的转化诠释创作观念的呢？

H: 对我来说，作品中所有的抽象形状或是最终作品呈现出的抽象状态，都是有一个具象的故事或是一个具象的背景，它们可以用文字表述出来并作为概念支撑。单纯的抽象的物体或抽象的三维、四维的人造物自身是很难站住脚的，也很难作为创作中的一部分出现在作品中与观众面前。

注定的

A:  “链条”元素贯穿你创作的核心意象，是如何将这一元素的不同形态与材质在不同的作品中诠释的呢？在你的创作中这一元素与其传统的符号化理解有什么不同吗？

H: “链条”这个元素虽然一直出现在我的作品中，但每次出现的形态和材料都会不一样。我认为作品关键的是它背后的故事和我想传达的概念，而形态、造型或是材料都是服务于概念的。有时候我希望链条是一个若隐若现的、存在感不是特别强的链条，我可能会用透明度比较高的材料，比如玻璃、树脂；有时我希望它表现出脆弱的感觉，或是扭曲的，从链条的形态中变形或升华而来的感觉，那我会用造型感比较强的陶瓷或玻璃钢。因此最终作品呈现的效果一定是基于它们背后的故事。

静止的，2021

渐渐聚拢的温度

链条是一个历史久远的文化符号，无论是近代工业化的象征，还是生物学中代表的的DNA、某种传承与链接，都具有很强的符号感。相对来说我的艺术表达形式更偏现代，并且跟艺术中神话、符号化、象征主义等都是有联系的。

托起粉色的力量，2019

那一团团缠绕的是爱

A: 作品中会关注到身体并通过不同的材料探索身体的本质与状态，对身体的本质有什么特殊的理解吗？是否有一些个人经历与体验与之相关呢？

H: 会以自己的身体或经历为出发点，可能是因为我很难做更多超出个人经验范围或意识形态的东西。我认为艺术家职业本身或所创造的东西之所以称之为艺术，是因为在个人化的同时又可以发现宏观时代背景下中的细微点。有一个关于性别的共识“女性擅于向内看，男性擅于向外看”，因此作为女性我会更多的关注自己。因为女性的生理结构，导致女性艺术会有很多心理方面的经历，所以她们会更多的用到圆形或弧状的线条，这是其实一种自然而然的行为。关于身体的探索亦是在我的个人成长中自然发生的，然后我会自然把它记录下来。

在柔软晶莹中蔓延

A: 有关注到之前在Gene的“绞缠”个展中关于一些人与人之间关系的诠释，如作品《绞缠》也呈现了一些关系之间的不稳定性，你是如何看待这种关系之间的特性的？又是如何通过不同的形式来探索的呢？

H: 对我来说，这次“绞缠”个展中表现人与人关系的作品其实是贯穿整个展览的，不管是绞缠 这个作品本身，已知未知 、 我与你 包括 理性之家 这三个作品都典型的表达了不只是性别是流动的，人与人之间的关系也是流动的，没有什么东西是永恒不变的。

绞缠 ，2021

已知未知

我与你(她)，2021

就像 我与你 这个作品中每个作品下面都是带轮子的，它走到这里，停在这里，是我们现在看到的样子，它还会一直走下去，可能会长大，可能会变小，也可能会换一件衣服，因为春夏秋冬都是不同的时间变化。这三个像树精一样的生物，其实拟人化的精灵，对我来说一个是柳树，一个是松树，一个是苔藓，就像植物在大自然中是会不断变化的一样，这个作品也会延续下去，还会不停的进化。这种进化就像人与人之间的关系，尽管有时近有时远，有时强有时弱，但这种关系是不会消失的，它是永远在的。

我与你(它)，2021

理想之家，2021

Love is a gift

A:  有关注到除了陶瓷和玻璃，你也会选择其他一些具有不确定性或不可控的材料进行创作，材料的特质是否也对应了创作中的一些思考呢？

H: 其实一直有在做很多材料的尝试，只不过每个材料都不是很容易上手或掌握。之前比较常用的就是陶瓷、树脂和玻璃，对这些材料的了解也更为深入。之前也有尝试过大理石、水泥等，只不过做的不太好。今年想再次尝试大理石，也会尝试一些铜，想要让之前接触过的材料都想更精进。对我来说，根据作品的概念，什么时候需要什么材料，能最精确的表达出来这个作品想传达的意义，才是材料最根本的作用。

穿过迷雾

A:  在之前个展中塑造的冰雕作品以Performance的形式呈现，这使得作品有很强的互动性，对你来说在这种形式下概念的阐释与其他媒介有什么不同或是特殊的地方吗？

H: 从第一次做冰雕的作品是 Give chains a chance ，去年在北京又做的 帮助，所有，冷漠，融化，变成，心房，一片 。我非常喜欢冰这个材料，可能因为我是新疆人，家乡冰天雪地的时间很长，因此冰雕比较常见，给我留下的印象很深。作为一个做雕塑的人，冰基本上可以满足我所有的需求，唯一不足就是它会融化，消失不见。恰巧这两件作品我希望观众可以参与其中，每个人身体的温度、当天的天气、室温和一切环境因素会导致它停留的时间长短不确定，让这个作品存在的时间是和环境、观众有直接的作用关系。

冰雕作品不能永久的保留，但其实这两个作品想传达的概念就是nothing remains forever，类似人和人之间的关系，比如一个人长大了，他小时候的关系就不存在了，或者说它以另一种方式存在了。包括“链条”，它存在过的过程就是它存在的意义，它不需要一直保持一个样子，它的存在就是它消失的过程。冰雕这种自然的元素很像琥珀，它是如何在时间长河中慢慢变成一块琥珀的；或是一个岩洞，它是如何一点点变成岩洞的。冰雕给它足够的时间就会从造型上改变，而这个改变的过程就是它存在的意义。

A: 有关注到你和Gucci合作，也做了一些产品性的外延，是如何看待与商业品牌之间的合作的呢？又是如何平衡自己的想法呢？

H: 和品牌之间的合作首先要两方是契合的，大家在观念和理念上没有冲突，这样合作会进行的比较顺利，大家也会给彼此最大的尊重和包容。我会尊重他们想表达的，他们也会尊重我的方式和概念，不管从合作的角度，还是我个人的艺术形式的表达来讲，发挥的空间和余地都会比较大。因为这种合作中作品的诞生就是为了表达双方想表达的东西，为了作品的效果更好。因此从最根本的合作的形式上来讲，一定要是两方的概念是契合的，然后才可以有合作。

A: 有了解到你在景德镇有很长的一段驻地经历，在景德镇的生活和创作有带给你什么独特的经历或想法吗？

H: 第一次去景德镇是2014年，之后就会频繁的去。现在我在景德镇就属于常驻居民了，去年成立了工作室，把一半的家搬到了那里，然后北京和景德镇两边跑，大部分时间会在景德镇。从第一去到现在，我一直能从学到很多东西，不管是技法，还是关于陶瓷的理念，对我帮助都很大。

爱与灵药

尤其是我的HMS花瓶的系列，包括 危险关系 这个花瓶，灵感就来自当地堆放茶杯茶壶的方式。可能是自古以来为了节省空间，从safety和house的角度出发，这样陈列对库存来说是最合理的。我第一次看到的时候会觉得这个特别好玩，而且这个造型因为堆叠的方式变成了另一个东西。2015年我就做了危险关系》这个作品，但一直不是特别完善和完美，于是就一直在找不同的方法，包括也有跟当地的师傅们寻找解决办法，直到去年做出了我最满意的版本，解决了技术壁垒的问题。所以我对景德镇一直是一种又爱又恨的感觉，产出不了的时候也会着急，但它又有特殊的魅力让我一直想去做。 

危险关系(他) 

危险关系(她) 

A: 在RCA的陶瓷与玻璃专业更会专注于对材料的系统学习与实验吗？这段经历带给了你什么样的创作变化？是否有一些不同寻常的经历或学习内容可以分享呢？

H: 在RCA的第一年就是通过三个project了解自己的研究方向，那时候我第一个项目已经有尝试一些玻璃，但主要还是在做陶瓷。第二个项目也有做陶瓷，也会尝试一些金属焊接。第三个项目更virtual,比较虚拟，更多的是有点像与建筑或其他专业合作的性质。我觉得RCA最有意思的就是Nothing is impossible，不管想法如何奇怪或难以实现，都不会有人告诉你这个不能做，他们会跟你说去问不同专业的人。有一次老师甚至会告诉我在遥远的爱丁堡有做灯的工人，学校的technician就会帮我在网上联系对方。不管老师还是technician从来不会否定我，而是让我去咨询不同的工厂或同学，他们更多让我尝试，认为条条大路通罗马，说不定总有一条路可以做成。这是有趣也有挑战性的，也让我养成了一种“没有什么东西做不了，看你如何去做”的思维。

粉色起点，蓝色终点

A: 有没有对你的创作影响比较深刻的艺术家呢？

H: 对我来说影响最深的是Louis Bourgeois,她对我的影响不仅是艺术概念或作品的影响，而是整个人的影响。她从十几岁开始就一直做艺术，虽然中间也会有没做艺术的时间，但当我们以为她没有做艺术的时候她其实也在一直做艺术。她一直在画画、织布或是尝试各种材料，没有停止过创作，这对我的影响很大。在我创作低谷的时候会想到，她也会有自我怀疑的时候，但她一直在创作，甚至在用某种形式记录这个过程，从没有因为挫折而停止创作。

A: 之后的创作会对一些新材料进行探索吗？有没有什么计划可以透露呢？

H:其实一直在想新东西，也一直在尝试新的概念和材料，包括材料之间的结合。实话说如果想创造一个全新的东西是很难的，我的知识储备也是不够的，可能需要和各领域例如化学、建筑等大家一起尝试做新的东西。就目前来看，我可能更倾向于在材料和材料之间的尝试寻找某一种结合。

今年会做一些体量较大的雕塑，在这个过程中探索陶瓷、大理石、玻璃这三种材料如何混合运用，类似于用三种菜炒一个好吃的东西，看他们之间的比例、调味，怎么结合能做出一道好菜。

感谢王画的受访

图片由艺术家本人及Gallery All提供

采访：Tabitha

编辑：zhuo

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