6-7月伦敦展览 | 从解构殖民体系的游戏体验到纺织物雕塑的可塑性探索
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从Lawrence Lek在Sadie Coles的个展；到蛇形画廊即将展出的《第三世界：底部维度》——通过游戏，展览，以及基于Tezos区块链构建的Web3代币探索殖民知识体系的解构；韩国艺术家Soojin Kang以纺织物拓展雕塑的可能性......本期Artisle精选了伦敦近期10个不容错过的展览，快和大家一起沉浸在艺术世界中吧！
01*
Black Cloud Highway 黑云高速公路
Sadie Coles HQ
门票：Free
展览时间：2023/05/30—2023/06/24
展览地点：Sadie Coles HQ，1 Davies Street W1
黑云高速公路（Black Cloud Highway）是Lawrence Lek在Sadie Coles HQ的第二次个展，是他的电影作品《黑云》的新的现场特定版本，该作品获得了第四届VH奖大奖。此次展览中的作品构成了Lawrence Lek不断扩展的“中华未来主义”宇宙的最新篇章，继2019年在画廊展示的他的全长科幻音乐电影《AIDOL 爱道》之后。
Lawrence Lek以概念上严谨的实践而闻名，他探索了人工智能时代中技术进步的神话。他借鉴建筑、电影和音响等多种传统的组合方法，运用电子游戏、电子音乐、工业产品、散文电影和数字动画等媒介，构建相互关联的世界，对人工智能的概念、其意识能力以及后人类身份的出现进行探讨。
展览在两层楼展开，Lek将《黑云》的世界扩展为一个包含雕塑元素、框定电影以及全新的基于文本的角色扮演游戏的整体环境。此次展览呈现了艺术家所描述的“特定场所模拟”的重要新阶段：一个由媒体和建筑构成的统一空间环境，以使虚拟领域和物理空间具有同等重要性。这种元小说式的装置邀请观众更加深入地参与Lek的叙事。
《黑云》设定在一个未来不明确的时代，讲述了一个独自一人的监控人工智能在废弃的智能城市SimBeijing中的故事，这座城市是科技巨头Farsight建造的中国首都的复制品，用于测试自动驾驶汽车。在黑云盲目完成了报告事故的任务后，人工智能意识到它的顺从导致了所有其他人工智能的流放，使这座大都市变得荒凉。黑云寻求宽慰和解决其未实现的愿望，与关音展开对话，关音是Farsight创建的一个自助疗法计划，旨在减轻他们产品中的痛苦。整部电影中，一种不祥的氛围持续存在，由Lek和常合作伙伴Kode9创作的脉动音轨进一步强调了这一点。
02*
Gabriel Massan & Collaborators: Third World: The Bottom Dimension
Serpentine North Gallery
门票：Free
展览时间：2023/06/23—2023/10/22
展览地点：West Carriage Drive, W2 2AR
《第三世界：底部维度》（Third World: The Bottom Dimension）是由艺术家加布里埃尔·马桑（Gabriel Massan）与邀请的艺术家卡斯蒂尔·维托里诺·巴西莱罗（Castiel Vitorino Brasileiro）、诺维西莫·埃德加（Novíssimo Edgar）以及歌手兼音乐制作人LYZZA合作构思的多部分项目。他们的作品共同探索了与殖民主义影响相交织的巴西黑人经验。
通过去殖民化、酷儿性别和去中心化（技术、社会、经济和意识形态），《第三世界：底部维度》挑战我们以及重新思考我们在世界中的理解和定位方式。该项目于2023年6月启动，包括三个组成部分：一个可免费下载的视频游戏、在北蛇形画廊（Serpentine North）的展览以及基于Tezos区块链构建的Web3代币，将马桑、他们的合作者和更广泛的Web3社区聚集在一起。
《第三世界》是与致力于解构殖民知识体系的实践者共同构建的，它挑战了继续塑造我们物质和数字世界的破坏性叙事。这个实验性项目从2021年末开始开发，优先考虑“意识提升”和世界构建，召集了广泛的研究人员和实践者网络，包括艺术家、开发者、动画师、电影制作人等。在其多个部分中，《第三世界：底部维度》聚集了跨学科的回应，以艺术家所称的当代“出现状态”为主题。
03*
Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life
Serpentine North Gallery
门票：Free
展览时间：2023/06/01—2023/09/10
展览地点：Kensington Gardens, W2 3XA
汤马斯·萨拉塞诺（Tomás Saraceno）是一位跨媒体艺术家，他的作品拥抱生态系统之间的跨学科和相互关联。萨拉塞诺在英国的首次个展邀请参与者通过一系列艺术品、提示和体验来思考不同形式的知识和非人类的观点，这些延伸超越了画廊的墙壁，延伸至皇家公园等更远的地方。
该展览借鉴了艺术家对蜘蛛的持续研究，将其作为灵感的源泉。蜘蛛的非凡建筑和行为使我们纠缠于各种文化观念、神话和关系之中。参观的观众可以访问nggamdu.org，这是一个关于蜘蛛占卜古老仪式的网络门户，当地占卜师波洛·皮埃尔·塔迪奥斯在2019年访问喀麦隆的索米时要求萨拉塞诺建造。这个持续进行的项目是与Arachnophilia合作开发的，Arachnophilia是一个由萨拉塞诺发起的人类、蜘蛛和它们的蛛网组成的跨学科研究社区。
萨拉塞诺与包括阿根廷的萨利纳斯格兰德斯和瓜亚塔约克湖、喀麦隆的索米、Aerocene、Arachnophilia和皇家公园在内的各种物种间社区和生态系统合作，鼓励观众从他们的具体知识中学习，感知生物指示物：那些可以感知气候变化、污染水平和生态状况转变的生物。展览中展示了一个沉浸式电影装置，它标志着环境艺术行动主义社区Aerocene与阿根廷胡胡伊省的萨利纳斯格兰德斯和瓜亚塔约克湖盆地社区之间长期合作关系的延续，这些社区正在为保护自己的土地免受锂提取的影响而奋斗，锂的需求主要来自于电池，这导致了对生态系统中最稀缺资源之一的水的污染和消耗。进入这个“生活”而具有响应性的展览时，观众被邀请自愿放下他们的手机。《生命之网》邀请我们摆脱对技术的依赖，重新建立与环境更具响应性的联系。
04*
Invites: 00 Zhang
Zabludowicz Collection, London
门票：Free
展览时间：2023/05/11—2023/06/25
展览地点：176 Prince of Wales Road, NW5 3PT , London
Zabludowicz Collection展出了现居伦敦的中国艺术家00 Zhang的作品。00 Zhang的实践涵盖雕塑、装置、CGI动画和交互式虚拟环境，受到她所称的“双重流亡”的调查的推动。她数字作品交织了具体化和复杂的控制论概念，通过复杂的叙事描绘了代理人和环境的融合。艺术家将展览现场视为一个未开发的游戏环境或“平面”，创造了一个类似虚空的门户，展示了多年技术实践的成果。展览包括两个交互式数字作品和四个由激光切割不锈钢、3D打印材料、机器人和计算机技术构建的雕塑作品。这些物理作品也在Zhang的多层交互式游戏作品《原型系列序曲》中出现。
展览中Zhang的作品提供了一种好奇和充满希望的视角，展望了一个机器、非人实体和数字景观共存的未来，利用叙事、世界构建和未来主义游戏美学，探索了在现实世界和虚拟世界。
05*
Javier Calleja: Still on time
Almine Rech
门票：Free
展览时间：2023/06/21—2023/07/29
展览地点：Broadbent House, W1K 3JH
哈维尔·卡列哈（Javier Calleja）表现主义风格的孩子们，带着淡粉色的脸颊，看似天真无邪，但实际上并不像他们看起来那样幼稚。在过去几年里，这位西班牙艺术家通过绘画、素描、雕塑和装置艺术将他们描绘出来，在作品中他们拥有一种罕见的能力，可以立即将一种感觉、情绪或心境传递给观众。然而，这些角色无论是坦诚还是调皮，都在告诉我们关于我们在世界中特定位置的事情。当他们适应当代环境时，他们通过诗意的日常场景微妙地嘲笑着我们这个时代的荒谬之处。
虽然他自2023年3月以来在他的家乡马拉加的中央文化基金会（主教宫）举办了一次重大展览，但哈维尔·卡列哈在这里呈现了大约二十幅新的绘画和素描作品，精心组织起来，为观众提供了一个丰富而详尽的不断发展的绘画世界的综合。
他的标志性角色仍然是孩子或者说还不完全是青少年，他们以柔情或随意的叛逆态度抵抗着世界，总是带着敏锐的幽默感或讽刺意味。作为社会讽刺和极简主义手法的大师，哈维尔·卡列哈赋予他们巨大而鲜艳的眼睛，通过广泛的情感范围赋予他们生命：从默契到失望，从惊讶到虚无主义，甚至到斗志。
06*
Florence Peake:Enactment
门票：Free
展览时间：2023/05/30—2023/07/15
展览地点：41 Dover Street,London W1S 4NS
佛罗伦萨·皮克（Florence Peake）创作绘画、雕塑、电影和身临其境的表演，这些作品根植于身体，既感性又机智，既具有政治性又亲密。她的作品聚焦于物质性和身体性的概念，探索围绕着活力体验、我们的身体及其多样性的叙述。
皮克的表演运用舞者、演员和社区创造出奢华的编舞，鼓励身体与物质之间看似混乱的关系。艺术家的雕塑和绘画正是这种互动的结果。它们既是身体运动的延伸和体现，又是捕捉我们身体内记录的丰富经历和感受的方式，探索酷儿身份不仅作为身份认同，更作为本体论的方法和策略来创作。通过运动和整个身体作为初始的标记方法，艺术家构建形式和形象，创造新的叙事和多重意义。
07*
ALWAYS I DISTRUST
Gazelli Art House
门票：Free
展览时间：2023/06/02—2023/07/08
展览地点：39 Dover Street, London, W1S 4NN
在伦敦首次展出的Always I Distrust中，杭州艺术家程然将他对营造沉浸式感官的独特能力带到了Gazelli Art House画廊。这个展览以三部分元素组成，包括虚拟现实（VR）、视频和雕塑，其相互关联的叙事探索了城市中的内在隔离。
在虚构的背景下展开，Always I Distrust将观众带入一个虚拟现实（VR）中，在这个九分钟的奇幻体验中穿越液态空间和相互连接的线索之中。作为2014年作品Always I Trust的续篇，这部2020年的作品从新的视角呈现了程然对城市生活中的情感孤立的持续探索。早期的作品灵感来自一封由一名陌生女子发送给艺术家的计算机生成的垃圾邮件，而Always I Distrust则以一个被放弃的被黑客攻击的电子邮件账户的视角，自动向数百个收件人发送难以理解的信件。
08*
Soojin Kang: To Be You, Whoever You Are
Gathering
门票：Free
展览时间：2023/05/11—2023/06/17
展览地点：5 Warwick Street, W1B 5LU , London
Gathering最近展出了韩国艺术家Soojin Kang的个展To Be You, Whoever You Are，展出的作品主要是她的纺织雕塑系列。Kang利用编织、打结、缠绕和解开仪式性动作来探索纺织品的雕塑可能性，将原材料转化为结构，保留了它们生物起源的明显痕迹。在艺术家的手中，“线是温暖的”。纺织品变成了血管，Kang用手染的亚麻、黄麻和丝绸它们注入了生命力。在她的新作品中，Kang利用线的潜在特性探索了人体形象。
09*
Elizabeth Peyton: Angel
David Zwirner
门票：Free
展览时间：2023/06/07—2023/07/28
展览地点：24 Grafton Street, W1S 4EZ, London
David Zwirner在伦敦画廊展出Elizabeth Peyton的新绘画和纸上作品个展“Angel”。Peyton在她所描绘的一切事物中都能找到独特的情感——朋友、花朵、陌生人熟悉的面孔等。展览的标题可以追溯到古希腊词语“angelos”，意为信使、保护者，引导我们前行的人。在Peyton的作品中，她的主题天使，是光和情感的痕迹，以她特有的角度呈现了一种爱的细节。在每个主题的特定性中，艺术家揭示了将我们与彼此和艺术联系起来的普遍感受，这些感受从我们的当下时刻一直延伸到过去。
10*
Gary Simmons.
This Must Be the Place
Hauser & Wirth
门票：Free
展览时间：2023/05/25—2023/07/29
展览地点：23 Savile Row, W1S 2ET , London
Gary Simmons是20世纪80年代末和90年代初崛起的一代最重要的艺术家之一，他通过绘画、雕塑、声音和建筑环境探索种族、阶级和社会刻板印象的政治问题，获得了过去三十年的广泛赞誉。Simmons使用从流行文化中提取的图像来创作作品，以探讨个人和集体记忆。在他Hauser & Wirth的首次展览中，Simmons展示了一系列新的绘画和雕塑作品。这个展览与“Gary Simmons: Public Enemy”同时进行，该展览将于2023年6月13日至10月1日在芝加哥当代艺术博物馆展出。这个展览将涵盖他职业生涯的三十多年的作品，是迄今为止对艺术家作品最深入的展示。
在新的作品系列中，Simmons采用了图像的擦除，这种技术已经成为他实践的代名词，作为一个强有力且经常出现的隐喻。Simmons白色轮廓描绘的人物、场景和文字为特色的人物画作品是他最著名的作品，这些轮廓基于20世纪的卡通形象，深植于黑人的黑脸表演传统、消失的建筑场所、老电影片头、烟雾和星星，然后通过手工模糊和涂抹。这种“擦除”技术具有深刻的文化意义，通过形式上的绘画手段捕捉了黑人社区所经历的擦除历史的影响，以及历史在不断被改变覆盖的同时，其叙事和能量继续塑造着当今的生活。正如艺术家所说，“当你试图擦除某东西时，总会留下痕迹。”
Simmons已经将擦除的概念应用于非裔美国历史和文化，在新作品中，Simmons继续以流行文化为主题，但以越来越微妙和抽象的方式，将焦点转向绘画和雕塑的历史和物质性。Simmons首次大规模使用青铜创作雕塑，这些雕塑同样引用了根植于黑脸表演传统的历史卡通中的种族主义陈词滥调。这些雕塑与展出的绘画作品进行对话，并考虑到了画廊空间的特点。Simmons在处理消失、擦除、幽灵和表象与抽象之间的滑动时，采用了青铜这样的永久材料呈现出讽刺意味。然而，雕塑的形式仍然未经过精细的加工，仿佛仍在被塑造和定义的过程中。正如Simmons所说，“我的所有作品都存在于成为和消失之间的地方，这是擦除的力量，也是雕塑和绘画之间的联系。”
展览信息源于画廊／美术馆官方网站