英国皇家艺术学院MA Photography Degree Show 2023
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英国皇家学术艺院2023届摄影专业的毕业生们在各种实践中不受材料、媒介、格式、学科和流派的限制。在其中，摄影图像的立场、视角和乐趣——它如何在不同的背景、文化、环境、物种、主题和技术之间流动，都受到质疑和重新想象。随着移动图像和新媒体技术、社交媒体、互联网和人工智能的快速发展，照片的地位和意义正在迅速转变，当代艺术家在这个变化中能发挥什么样的作用？我们如何通过视觉形式来以不同的方式思考多个生命世界的不稳定性和暴力？扩展摄影的方法又能为此做些什么？
此次展览中的作品将两届毕业生带入同一个对话中，作品展现了模糊的领域和未完成的姿态，跨越了不断变化的社会现象和情感的尺度。它们拥抱实验性和可持续的材料；推测性和多感官的环境；自传和虚构档案；无生命物体的能量和生态系统；图像和文字的质地；观看或被观看的复杂性和乐趣。主体和客体、观察者和被观察者、可见和不可见的历史二元对立继续影响着图像的制作，但在RCA2023 Degree Show中，“problem of representation”被赋予了新的含义。
更多作品请前往：
https://2023.rca.ac.uk/programmes/photography-ma/?location=all
朱伊茗出生于广州（b.1999), 是一位在伦敦和广州工作的艺术家。她目前在英国皇家艺术学院攻读摄影硕士。她的实践在摄影的基础上结合了装置和动态图像。她的作品从现实出发，关注意识与人类行为的关系。如何用隐喻的方式表达生活经历是她作品的重点。通过虚构的记忆元素、潜意识的隐喻和想象形成内部通向外部的转变，由此观众被邀请进入她构建的视觉叙事中。
伊茗对东方的精神世界很感兴趣，尤其是从历史长河中涌现出来的神灵观。它来自于自然界的谜题，总是关于未知和神秘，并与阐明生活中的问题和创造一种潜意识的认同感有关。来到伦敦生活之后，伊茗总是对新的环境感到好奇，但也充满迷惑。层层不确定性不断点燃她脑海中关于身份文化的记忆。一种内心的声音驱使我寻找两种文化背景之间的精神联系。同时，伊茗想要寻问这种神灵观是如何潜移默化地影响人们的心理和思想，隐喻又是如何支撑和重构人们的现实生活？
精神世界与文化、政治和各种生活状态息息相关。伊茗的灵感来自民间传说、小说、和日常生活。她对同一符号经常在不同文化中出现和重复出现感到好奇，这象征着集体记忆，以及背后的一些一些共同的意义和信念。
🌍 Ig: jyuemim
🔗个人网站：yimingzhu.net
📕小红书：Jyuemim
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Napoli in Saizeriya
2022年12月2日
London
...
至少，
我只在夕阳时的海面下见过它，
还从未
在游泳池里。
所以，
有那么一个瞬间
我无法判断
我是在泳池里
还是
在海里。
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Diving from One Limit to Another
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Ceramic Pool
“她知道那些象征幸福的颜色永远无法从脆弱和无常中逃脱”
——致大海和我的少女时期
调整呼吸，我脱焦地凝视着波动的海面。
深深地吸一口气，
屏气，
下潜。
抛弃水面上的世界，潜离唯一的氧气供给
在0m之下，2分45秒之间。
由18至23岁的海洋自由潜水实践组成，截至2023年，我的记录极限是16米深，2分45秒。
📮 gongsuiming@gmail.com
🌍 Ig: goushibinm_
Joel Dixon（b.1990）是一位来自英国西约克郡的视觉艺术家和策展人。他的工作室实践包括摄影、档案记录和制作书籍。他的作品曾在苏格兰的Street Level Photoworks和皇家苏格兰学院展出，并且他的出版物被Tate和英国图书馆收藏。
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A shadow that grows larger as the sun moves
Joel Dixon实践最关注的是摄影在调解亲密关系中的作用，以及它如何影响我们的生活方式。在Joel的实践中将各种形式的图像制作结合在一起，通过摄影探索亲密关系的建构和重建。他对图像在我们的日常生活中的功能（尤其是在我们的关系中）以及它们如何成为创造距离和亲近的工具感兴趣。
他的作品集打印和收集了拍摄的所有照片，及看到一些反复出现的图像和想法 - 家中的温柔瞬间，公园中的花朵特写，日落，反射以及城市中人们的痕迹。Joel经常透过某个东西来看另一个东西 - 从肩膀上方，透过栅栏、窗户或半透明材料。然后，这些图像在工作室中通过一系列材料过程进行重建；人物和颜色通过湿润的反射材料或将手机上的图像打印并拼贴到塑料构造板上，以实现抽象化。他的照片中存在着超越我们所见的事物。他希望通过实践这些大量图像之间的联系，为自己和他人创造快乐的空间。
📮 joelnjdixon@gmail.com
🔗 https://www.joelnjdixon.com/
Rachel Gordon是一位苏格兰视觉艺术家和策展人，目前居住在伦敦。她的实践涉及模拟和数字摄影过程，专注于对关怀、渴望、触感以及在我们不认为属于自己的空间中定位的探究；特别是那些由感受无法触及或可能已经不存在的亲密关系所塑造的空间。
Rachel将自传和虚构叙事融合在一起，对物质性和想象力之间的认知相互作用感到好奇。她通过探索个人和集体在形象中如何显现或模糊，无论是以象征性还是抽象的形式，来使思想和经历的可视化。暗房操作过程的物质性是她实践的重要组成部分；这个过程可以进行一种独特的行为性触感和触觉体验，并与物理和想象空间产生互动。
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The Space Between Waves
这是一组回顾了Rachel在18岁至24岁之间拍摄的一系列照片，这些照片处于自传和集体之间的波动状态，并让她思考如何在一个并不完全属于我们的空间中前行，特别是当过去的亲密关系可能不再存在时。通过节奏、痕迹和手势，Rachel在暗室内创造形式模糊的空间来回应这些图像，探索情感的复杂性，将其视为一种心灵的颤动；一种梦幻般、专注的动作。参与这些心理构建超越了言语或视觉表达，需要一种具身语言来组织、吸收和传播脑海中摇曳不定的幸福和不确定的记忆。
她的作品揭示了自我、环境和图像的关系和距离，常常通过音乐和记忆或即兴的动作做出回应。“我在实质上是盲目地工作，既在暗室的漆黑中，也在材料的抵抗中。解开这些相遇，融合内在和外在的景观。创作过程本身就是一种转化的事件，是现实的展开和心灵与身体的表达。”
📮 hello@rachelniamhgordon.com
🔗 https://rachelniamhgordon.com/
张怡雯的创作常将女性经验与戏剧性的回忆碎片重新拼合，以诗性的语言与视觉叙事探讨生态自然、人性与社会现实。
《共生系列·种植一棵未知的树》，影像装置，2023
由幻灯机呈现的AI摄影，AI指令文本，
摔碎的3D打印人形雕塑（由AI设计形象）
共生系列由第一部分影像《树枝捡拾记》、第二部分AI摄影及3D打印装置《种植一棵未知的树》组成，以生态女性主义视角思考人类内部与人类和自然间的权力关系的相关性，观察和反思以逻各斯思想为主导的社会结构，并提出关于一个“更好的未来”的可能性。
《树枝捡拾记》由“伪装成树枝的虫”、“弹弓游戏”、“《致橡树》”三个篇章组成，以与“树枝”有关的成长记忆为线索，反思人与自然的共生关系，以诗意与文学性的叙事将生态问题与人类内部的性别、殖民问题结合。
（影像观看：http://xhslink.com/cAKCWr）
《共生系列·树枝捡拾记》，单屏彩色有声影像，7分10秒2023
《种植一棵未知的树》以科幻小说《时间边缘上的女人》为灵感，提出一种雌雄同体、人与动物融为一体、利用自然能量的半成品社会方案，但以批判性视角呈现基于二元人类社会历史数据的AI视觉产物，质疑未来技术提供的社会图景，向观者提出畅想共生未来的邀请。
《共生系列·种植一棵未知的树》，影像装置，2023
由幻灯机呈现的AI摄影，AI指令文本，
摔碎的3D打印人形雕塑（由AI设计形象）
🌍 Ig: evenzhang_art
📮 even1997@163.com
🔗 www.evenzhang.net
📕 小红书：Even 张怡雯
Patricio Villanueva是一位墨西哥艺术家，他的创作涉及摄影、雕塑和声音交汇的领域。他将自己的实践定位为虚构抽象，其核心是空间的创造（物理和理论性）。他的作品探索了摄影媒介的建构属性所散发出的情感光谱。Patricio的灵感来自音乐中的结构、表现力和流动性，以及空间艺术形式和对数字技术大众化时期成长的怀旧记忆。
Patricio通过将自发性与受控性、有形与模拟的想象和投射方式相结合，构建了自己的空间。这种并置在他选择材料时得到体现；在丙烯和岩石的物质性与水、声音和光线的轻盈特质之间保持平衡。Patricio并不关注建立线性叙事，而是将图像制作作为实验的原则和方法。他的图像成为构建世界不断过程中的碎片。
📮 patriciovillanueva.art@gmail.com
🔗 https://patriciovillanueva.art/
Aastha Patel是一位来自印度孟买的视觉艺术家，目前定居在英国伦敦。她的创作灵感来自于电影历史。在她的作品中，她探索身体与自然形态的关系，以及通过替代过程将图像转化为雕塑物。Aastha希望照片可以进入触觉的领域。她希望理解和批判破坏心灵的父权制度，将身体的体验还给观众。只有通过创造和创作，人才能够疗愈。
Aastha的作品希望达到一种轻松自在的状态。如果焦虑可以被看作是我们的心灵和身体上的一种隐喻性负担，Aastha希望通过创作艺术和减轻社会对身体施加的压力，寻求一种无重感。通过将身体视为受重力（重量）和光线（摄影）影响的物质，Aastha能够批判塑造了我自己的身体和生活的父权制度结构。这种批判使她能够在物理和概念空间中找到身体与环境之间更深层次的联系，不论是大自然、自然岩石形态，还是工作室的环境和语境。
在Aastha所创造的物理和概念空间中，图像和材料的综合超越了性别、物化和皮肤变成了织物的界限。她将织物与皮肤和亲属关系的特定概念联系在一起。它们成为可以塑造和模型化的第二层皮肤；一个可以创造双重形象的面纱，或者可以用来打印、拉伸和操控的画布。Aastha相信观看的装置、构图、支架和背景（以及它们与观众身体的互动）可以减少观众与图像之间的距离，使他们质疑身体形象和图像制造的过程。
🌍 Ig: _aastha.p
📮 aastha2112@gmail.com
🔗 http://aastha-patel.com/
“在来到英国后，每每和外婆视频的时候，她总会问我：‘你为什么在哭呀？’但是在视频中，我明明没有哭泣。而我的回答也每次都是：‘我挺开心的。’但是因为耳聋，她听不到我的回答。通常她会频频点头假装听到了，我也会跟着一起点头假装我知道她听到了。视频通常会以我们互相点着头的画面结束。”
在《我们赖以生存的隐喻》中，乔治.莱考夫 将“我”比做容器，将事物的状态比做容器，以探讨事物的存在。而中野收也曾提到一个“容器人”的理论，将现代人的内心比做类似于罐状的容器，它是封闭而孤独的，我们或许会为了摆脱这种孤独的状态而与他人接触，但是就像是两个容器隔着杯壁的互相碰撞，而人永远无法真切探究到另一个人的内心。
人为了摆脱孤单做着这样那样的努力，拍打着外壁试图离另一只容器更近一些。但就像一种近似于无用的努力，拥抱或是亲吻都不能彻底打破容器。
“隔着手机这个方盒子的我和外婆，互相假装的我和外婆，以及其实一开始就被外婆看穿的我，或许也是两个试图拥抱对方的容器吧。”
🌍 Ig: yuan00yuan
📮 yanzhenxiao617@gmail.com
📕 小红书：月饼夹心三明治
Kailai的这组照片由一台宝丽来微距相机拍摄，2019年宝丽来公司在社交媒体上宣布停止生产适配这款相机的宽幅相纸。2020年1月1日，Kailai发现这台相机并没有和我们一起跨进下一个十年，相机后背的时间自动回到了1994它出生的那年，这意味着在设计者那里它并没有被期待活到这个时代。她储存了很多相纸试图延长其使用寿命，但它似乎注定要离开我们，在过期多年后这些相纸开始无法显示完整的画面和正确的颜色，画面变得越来越模糊。
Kailai储存了很多相纸试图延长其使用寿命，但它似乎注定要离开我们，在过期多年后这些相纸开始无法显示完整的画面和正确的颜色，画面变得越来越模糊。于是她开始用它们去捕捉一些生命的瞬间。通过生命更短暂的植物，作为动物我们可以侥幸观察到更完整的生命周期。但时间只是刻度，所有生命较于宇宙的无限都注定是脆弱短暂的，生与死又是无限转变的过程，腐烂的果实会生出菌落，凋谢的花朵又将成为新植物的养料。于是在这组照片里你可以看到生命是完整而循环的过程，就像太阳升起、落下，第二天又会照常升起一样。
由于宝丽来材料的特殊性，可以通过移膜使图像与实物紧密结合，这就可以使这些人体器官的图像附着在水果上像皮肤一样。在这一项目中，Kailai每天记录下这个组合生命体变化的过程，这些被定格的生命瞬间本身也是一种时间切片。电影中通常使用定格让观众可以集中凝视画面中的细节，她试图用短暂的停滞让观众可以在原本流动的时间里感受到瞬间。这种“链结”（Association）和“抽离”（Dissociation）强调了时间本身的力量，时间是一切的答案。
🌍 Ig: albusdailypolaroid
📮 THISISALBUS@126.com
When a jewelry thief got caught, he told the police,"All I Stole Was Some Love".
尽管钻石是一种天然矿物，但它已被商业化，并被作为爱情和承诺的象征进行销售，特别是以订婚戒指的形式。在某些文化中，甚至有一种社会期望，即购买一枚钻石戒指来象征自己的爱情或结婚。
通过艺术作品 "All I Stole Was Some Love"，Dian Cheng挑战我们反思这些视觉刺激对我们认知和价值观的影响。通过质疑我们与消费文化的关系和广告的力量，促使我们重新审视我们对爱情的理解，以及物质财富在塑造爱情中的作用。
🌍 Ig:chdian_a
Lotte Cunnell（b.1996）是一位来自伦敦的艺术家。她通过对摄影过程的操控来质询和中断主体与观者之间的观看交流。她以直觉和实验性的方式处理材料和工艺，寻求物质和概念相互渗透并创建对话的切入点。Lotte对摄影这一瞬间的转化感兴趣，即通过触摸和光线的传递来塑造现实，并通过摄影物体的物理特性来操控这种传递。
📮 lotte.cunnell@gmail.com
🔗https://www.charlottejosephphotography.com
Charlotte Joseph的创作主要围绕自画像，质询和探索有关种族政治、身份、归属感、记忆和家庭关系的主题。通过摄影这种媒介，她旨在创造一个让自己感到完全自在，能够表达和开放个人主题和话题的空间。通过将自己置于图像的中心，她创造了一个安全的空间，邀请人们参与这种对话；这是一个人们可以在其中开放自己，进行对话而不害怕被评判的空间。通过镜头，她创造了一个自由的空间，通过视觉语言表达她内心最深处的感受。
🌍 Ig: cjoseph_photography
📮 cjoseph9t8@gmail.com
🔗https://www.charlottejosephphotography.com
Angela Blažanović（b.1995）对被丢弃和被忽视的事物特别感兴趣，她利用摄影和雕塑之间的表演性方法来探索日常物品的诗意特质。人类和自然景观之间的共生关系、人类存在的痕迹以及家园和归属感问题是Angela创作的核心主题。她最近的作品采用自传式的方法，探索流散性身份以及她在悲伤和抑郁之旅中的经历。
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Sadness I Fold
这一系列作品始于Angela卧室的私密空间，在数日的哭泣后，她捡起那些沾满了我的干泪的纸巾并制作了一个小型的雕塑作品，挂在天花板上，试图将压倒性悲伤的沉重转化为一种轻盈的结构；在她的思绪困扰中寻找美的姿态。抑郁是非线性的。自我怀疑的不安思绪被清晰的瞬间所穿透，然后再次淡入黑暗的海洋之中。类似地，Angela的作品在重量和无重状态之间摇摆不定。承载体液的废弃材料处于不断变化之中，而她则试图展开其中潜藏的可能性。在创作一段时间后，Angela将这些纸巾重新加工成小张手工纸，并保存在手工制作的相框中。通过这个过程，痛苦可能不会消失，但它开始失去饱和度。Angela将脆弱视为一种连结的开放，并努力邀请他人进入一个集体疗愈的安全空间。
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Where a rock strives to be a mountain
and the lion learns to love the sea
这个系列作品考将照片碎片作为一种自主形式，它拒绝孤立存在并无限延伸，指向一种存在并回忆起一种缺失。与此同时，它像大海一样开放。在这组作品中，摄影媒介被用来探索怀旧、记忆和流离失所的概念。这个项目始于一个暗房冲印的过程，当使用过期的照片纸时，产生了意外的结果。因为纸张开始腐烂，它无法再现正确的颜色。但更有趣的是，在这种破坏中引入了一种新的质感：一种不确定性，一次自由的跌落使整个照片都浸染在神奇的粉红色调中。遵循偶然的诗意，作品自然地产生了怀旧和记忆的领域。
📮 angela.blazanovic@gmail.com
🔗 https://angelablazanovic.com/
作品由艺术家本人惠允
感谢Yiming/Suiming/Linqing的协调与帮助