英国皇家艺术学院 MA Sculpture Degree Show 2023

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Static, kinetic, mimetic, floppy, brutal, large, discrete, small, sharp, soft, illuminated or illuminating, with sound, without sound, plugs and or networked - 21st century sculpture is brought to you from the RCA. 

更多作品请查看：

https://2023.rca.ac.uk/programmes/sculpture-ma/

01*

Maya Erin Masuda

在她的作品中，Maya Erin Masuda重新审视了当前环境的问题，如地质创伤和核能出现导致的问题，她认为这些问题都处于技术、动物、人类和物质交汇的边界。作为一位具有机械工程背景的艺术家，Maya提出了一种混合感性、感官、时空叙事的创作方法论，重新构想了交织非人类、边缘化和象征性的元素。她与技术的不完美和政治性生发出一种亲和关系，她的作品揭示和质疑了理想未来的建构形象，同时提出了一种否定人类中心主义的替代方法论。

Nyoro-bara-pichapicha machines

"Nyoro-bara-pichapicha machines" 是一件特定场域的艺术作品，探索了“关爱机器”的概念，强调了环境、当地社区和人类之间的相互关联。在资本主义出现之后，曾经不稳定、临时性的“机器”变得稳定、完善且孤立。它们的电路和坚硬的外壳变得更加封闭，以防止用户触摸，并采用适用于大规模生产的统一塑料外壳。稳定性、永恒性和封闭性 - 那些在机器中期望的父权主义和自闭症特征与创造它们的人类的欲望重叠，艺术家通过在机器的表现中寻找替代方案来探索之间的复杂关系。

在制作Nyoro-bara-pichapicha的过程中，艺术家在城市漫步时收集了各种材料（树枝、土壤、城市废弃物，如破碎的墙壁）。通过在机器内部采用城市废墟和当地有机材料，她试图将“修复”实践融入到作品创作中。此外，由于作品内部存在有机物质，作品采用了氧化和腐蚀的过程。与我们社会中功能、耐久性和稳定性为首要的机器不同，这里的机器是流动的、不稳定的，并不断响应外部气候。电路的部分将被浸入水中，导致有机物质随时间溶解。在这个过程中，湿气也将渗透到墙壁中，模糊了机器本身的轮廓。

通过探索与环境相协调的临时机器的创造，这个作品提出了一个猜想性的未来，即技术存在的目的不是为了分割，而是与环境、人类和其他超人类伙伴共存。技术创造和机器也可以遵循地方性、可持续性和关爱的概念。

Your bodies, Scattered around on earth

The Landfall

在之前的作品中，Maya曾从关怀的角度探索了对机器脆弱性的呈现。在最近的作品中，她对在切尔诺贝利和福岛留下的动物身上发现的皮肤和形态异常进行了研究。通过基于这些研究对机器的皮肤和结构进行转换，她试图在她所展示的猜想未来中逆向重建人类造成的地质创伤的累积记录。这是一种试图剥离通过战争和侵略加速的技术的一部分，同时也是试图去除技术呈现中的人类中心主义。

来自不确定的主体和与景观、动物和人类皮肤相似的图像碎片构成了支离破碎的叙事，引发了关于可预见未来的后人类主义、后亲密性、归属感、痛苦和酷儿性的问题。

We ate the wind

🌍 https://mayamasuda.net/

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02*

Frances Pinnock

弗朗西丝·平诺克（Frances Pinnock，1990年生于英国布里斯托尔）是一位跨越雕塑和绘画领域的艺术家。她曾在木偶制作领域有过学习背景，并在波恩茅斯艺术大学获得模型制作学士学位（2014年）。

她主要使用皮革等皮质材料，并采用手工缝制作为制作方法。雕塑作品通过对称性和额外材料（如马毛、羊毛、蜡和收集的黄铜物品）进行创作。

Between Wake and Sleep

此次展览中的作品采用了焊接的框架，使得不太可能的形态能够在空间中保持平衡，呈现出漂浮的状态。

“Pendulum Garde”源自艺术家长时间在一个公园里行走的经历，这一年的时间里，她追踪和重复绕着公园画出了无数个圈。这个系列探索了悬而未决的状态以及身体在运动和静止之间的状态，穿越了物理和梦境的景观。“每天行走的经历，无论是独自行走还是与他人一同行走，既是温和的例行公事，又带有一种执念。通过反复，地图印在脑海中，我在入睡时会清晰地重温这些路线。”与这种漫无目的的徘徊步行相平行，这些雕塑是通过劳动密集且常常重复的过程制作而成的。时间记录在作品的缝线中，通过手工缝制而成。

🌍 https://ritaosipova.com/

🔗 https://francespinnock.com/

03*

Xu Ying

徐滢(b.2000, China)，现生活工作于伦敦和北京。“UCCA Lab x Perrier” 新锐艺术家Top10。她有着环境设计和建筑设计的背景。

她专注于自然，物质及精神感官世界的多维关系探索。善于从纯材料发出，以声音作为连接物质世界与感性世界的媒介，唤起观众最纯粹的心灵状态及深层记忆探索。徐滢的作品像是有自己的“游戏规则”，自然与人为，感性与理性，有机与几何，控制与即兴在她的作品中不再呈现出二元对立的关系， 而是以一种灵动，游逸，复合的语汇去表达她所理解的人性与世界。

Symbiosis

作品“Symbiosis”展现出来一种自然共生的状态，生物、植物、人类骨骼组合成新的，富有生命力的复杂整体。作品的脆弱性和不稳定性通过关节处连接的弹簧被放大，在磁力和重力作用的相互影响下，悬挂着的物体相互或与主体随机发生碰撞，发出微妙且细小的声音。

她选择陶瓷作为作品的主要材料，通过粉碎、提炼、沉淀、碾压、发酵而成，承载了人工介入自然界的语意。她通过最自然、最原始的无意识动作：累积、连接、缝合、挖洞等作用于陶土本身。徒手塑造的这些有机形态，与自然界中的某些形态悄然相似。

弹簧的弹力和支撑力，磁铁产生的磁场，以及陶土自身的重力，也都是创作中不可忽视的元素。她通过多次实验，巧妙地将这些与作品相融。在不经意间，自然地流露出她对悬挂、支撑、平衡，不稳定、随机性和脆弱性的试探和思考，以及对抵抗重力、平衡冲突和二分矛盾性的探索。

整个造景有很多细节，不注意的话根本不会被发现：比如土里的一些“石头和果实种子”都是陶瓷。她无意识随机捏造的形态与她去海边捡来的被海浪冲刷的石头长得几乎一摸一样。

“你想让它是森林还是海洋?”〝我想模糊它们的界限，不自觉的、或者说潜意识的为之，就像最原始的混沌宇宙中，森林、山峦、海洋是一体的，森林原来可能是海洋，海洋原来也或许是森林。”“为什么放土?”“土壤，新生、孕育、 生长，又是埋葬、消亡。是生命的起点，也是万物的归宿。可以说一切始于土壤， 它是一种不可再生的物质，是时间的载体。它作为一个旁观者记录和见证着每个生灵的精彩与轮回，有一种生命循环的感觉。”

徐滢的作品偏向于观众导向型，她希望作品完成之后能够单独成立，观众可以通过感受获得自己的感触、感受和思考。她自己仅仅作为一个表达者，将最真实的感受真诚的倾诉到作品中，而不去定义它们。她希望观众可以参与到作品中，成为作品的一部分，给予作品人的主观能动性。

What's Tapping Me / Gone with the Wind

实心钢筋被弯曲成随机的形状，成为内部的支撑框架。红褐色的皮革被随机地，但紧紧地拉伸在框架上，露出了内部框架的一部分。当它被放置在自然环境中的树枝上时，风会使树枝拍打紧绷的皮革而发出声音。

Symphony

“Symphony”源出于希腊文“共响”(Symphonia)，指音与音之间和谐的结合，交响乐既有着填密的、系统的形式和架构体系，又拥有着细腻的内涵和感悟。“交响”，既直接的表达出了作品的形式，也暗含着人与物、自然与机械之间的碰撞交融。

将不同的竹、石、玻璃、金属、纸等自然物质原材料通过物理原理装置机关的运作使其碰撞从而产生声音。它们是人造的机器，形式相似但不重复，都在马达的带动下做着有序、重复的运动，发出有节奏的声音，但当将它们置于自然环境中，又仿佛像是自然赋予了它们生命，伴随着自然环境中风、雨、阳光等自然因素的加入，有很大的随机性和不确定性，人在空间、声音、视觉中产生感知。观众充当指挥的角色随机启动或暂停装置，使其拥有交响的效果，感受声音、人工、 物、自然之间的随机碰撞交融。

🌍 Ig: jasmine_xy.art

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🍠 Jasmine_滢(622163839)

🔗 xuyingstudio.com

04*

Duoduo Huang

黄朵朵（b.1996，中国）从事着影像、版画与软材料的创作，她曾在中央美术学院获得版画系学士学位，目前生活和工作在伦敦。

她的作品探索了有关身体姿势与图像历史的主题。这些姿势被默认与女性有关，可以在最初的用于医疗诊断歇斯底里等一系列女性特有的精神疾病的肖像照片中得到一些证据。

Bridge Icon

Bridge Icon是艺术家通过研究档案图像与“疯女人”的历史，她选择了一系列形式上相似的姿势，并通过她自己的重演将这些图像并置。比如18 世纪医生Dr. Charcot绘制的图像档案与希腊神话中在森林中疯狂奔跑的女性形象-Maenad, 和瑜伽运动中的桥姿势。它们在不同的时代和文化背景中有着不同的解释，都伴随着代表女性行为特征的污名化迹象。她试图呈现出一种跨时空碰撞，图像之间的相似性模糊了既定范式中疯女人的含义。

Floaty Corsetting

Floaty Corsetting继续探索了身体形状，它源于对束身衣的批评的辩证思考。我们常常被教导，束身衣是改变女性身体内部器官的衣物，是男性凝视的产物。而她站在这个论点的对立面，她证实了所有批评的声音是在紧身衣盛行时代之后的20年出现的。那时，紧身衣只与女性有关的言论还未被提出，那只是在衣柜里的一件普通衣物。

作品的发展过程辅以数字化服装打版技术，以鱼骨结构作为参考，试图描绘弯曲的、运动中的身体。这是对历史进程中，与女性疯狂相关的产物的重新书写与创造。

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05*

Jangho Yoon

尹章鎬（Jangho Yoon，1994年出生）是一位现代艺术家，目前base于伦敦和首尔。他的创作主要集中在雕塑和绘画领域。

尹章鎬的艺术实践源于个人经历，他关注在当前社会秩序中形成的自我意识的普遍性，同时质疑个体在面对未知时本能防御的有效性。目前他的艺术创作集中在探索机械化的过程和社会中的僵化和非理想化，通过程序驱动的对抗来挑战和解构隐藏在社会规范之下的集体无意识。

Discrepancy in consequence

Accessible but not opened

Sturdy but fragile

Flesh

Self-Naraka

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🔗 https://janghoyoon.com/

06*

Aliya Orr

Aliya Orr，（b.1986年）目前生活和工作于伦敦和蒙特利尔/蒂奥蒂亚。她的艺术实践主要集中在雕塑、装置、表演和绘画领域。

Night Journey

一群旅行者，在一次逃亡之旅中被抛弃的漂流者，通过一条奇怪的道路而聚集在一起。他们被流放和疏远，在变异系统和算法模式的不透明流动中移动。他们在悖论中徘徊，寻求第三条道路，踏上了没有目的地的旅程。他们的交通工具是音乐船。

“Night Journey”探索声音、具体运动和物质性相互交织的作用。该作品将历史、模糊的机制和即兴的躯体学纠缠在一起，通过声音、雕塑和表演探索跨代治愈的可能性。 

这艘船的灵感来自于对12世纪伊斯兰博学家Ismail Al-Jazari的音乐船的古代绘画的重新想象，这是最早记录的机械自动机的例子之一。在原来的船上，一群奇岩人*化身为机械木偶，用声音和吟唱歌颂的喜悦。在这部作品中，船被重新定位为解放和过渡的象征。

通过重新利用风琴管、铙钹、振动线圈和气动装置，将歌曲、低音和声音音调与人工智能处理相结合，从而对原始作品进行振动和生成性的重新想象。借鉴苏菲派的吟诵和神秘传统中的诗学，噪音被探索其催眠的潜力。 

 *Qiyān 是一个女性社会阶层，受训为艺人，存在于前现代伊斯兰世界。Qiyān 在英语中经常被译为“歌唱女孩”或“歌唱奴隶女孩”，但这些翻译并没有反映出这样的事实：“qiyān”可能是任何年龄的人，并且是熟练的艺人，其训练远远超出了唱歌范围，包括例如跳舞、创作音乐和诗歌，背诵历史或文学轶事，书法或皮影戏。 

Whistles

Two Horns, Two Ears

Swoon,sound of the trumpet

Hierophanies and Cacophonies

Pure Dog, from mispronunciations series

Pure Dog

I’ve mistaken this heart for a dog

Everyday I've been asking for

a pure dog

a clear dog

a crystal dog

…

I sit and I wait and I watch

And nothing

Just a dogs wanting

Im trying patient longing

Then something, maybe

Something like a murmur

Or a melting drop landing

Enough to keep going

I’ve tried caressing and caring, tending, sharing

But I’m restless, waiting, clock watching

And I feel this ongoing, this dogged longing

Patience I'm trying

Ongoing, loyal following

Now I’m reaching, grasping and crawling

Downward doging

Arching and aching, this longing for something, keeps calling

These cares and worries and wantings

But nothing moves with the sound of stories, sorries and lorries

As were walking and walking down this narrow path

With dogged longings

Its ongoing

This waiting for the heart and the dog and you God.

قلب- Heart

كلب- Dog

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🔗 https://www.aliyaorr.com/

07*

Yuanze Che

“规训”是对一个考古发现的表现，显示了三个阶段的发现：挖掘、伪造和展示。一些以服装店配件为基础的陶瓷 "工艺品 "与 "伪造的工艺品 "桌子和一些用这些工艺品在钢板上压印而成的绘画一起展示。这些艺术品本身是仿照衬衫领子的加固件、塑料标签和设计师零售店中用于展示和包装衣服的支架。

这些陶瓷物品看起来像在梦中遇到的物品被重塑。它们看起来也像过去某个文明时代遗留下来的文物，但事实上，它们是我们当前文明中最微不足道的东西。被大多数人立即丢弃的东西。通过保存它们并赋予它们新的生命你就会质疑，当未来的考古学家回顾我们的文明时，什么会幸存下来，什么会被留下。诸如服装支架这一类的过渡性物体塑造了工业景观中的栖息地，在工业景观和工业景观之间有许多 "栖息地 "没有被解决和定义，"栖息地"（被忽视的工业辅助物品）无处不在地支持着庞大的工业系统，并且在全球化的世界中，没有文化定义和名称。这些类似生物的部件在当代生活的快节奏中被抛弃了，常常被消费者忽视。这个闲置的 "栖息地 "让艺术季家在标准化和格式化的工业景观中感受到一个缺口，并探索文化定义和工业、身体的可能性。

🌍 Ig: cheyuanze

🔗 yuanze.art

08*

Ziwei Wang

BBE(Best Before Eternity) 是一家非常不专业的诊所及很傻的游戏厅，随便玩，不保证任何疗效与乐趣。 

🎲

🌍 Ig: wzw.exp

09*

Sojung Park

Sojung Park(b.1993年韩国)是一位多学科艺术家，从事雕塑、装置和绘画领域的创作。她在釜山国立大学获得文学学士学位后，在英国皇家艺术学院获得了硕士学位，目前生活和工作在伦敦。

Sojung探索了感知的结构层次，并以视觉的方式描绘了语言无法概括的感官体验。她在一个不断发展的世界中挖掘着人类感官知觉的错误性。她的作品强调了感官的体验性，通过她的动态雕塑，Sojung激发了非传统的视觉感官，强调了触觉感知的重要性。

The Medium is the Massage

_(Anterior)

_(Inferior)/No_title

Prenatal Sensory

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🔗 Websitehttps://www.sojungpark.kr/

10*

C J Simpson

我们从出生到离世，一生都被布料所包裹。我们与布料有着非常个人的关系，它是表演性的；我们用它来认知自己，认同宗教、职业，甚至国籍。它充满了象征意义和隐喻，Simpson经常通过他的作品以一种更为解构和非常规的方式来探索它们。

遗迹是一些东西已经过去的迹象——在一个碎片或残迹中tangible的提醒。他的作品捕捉到了这些痕迹，暗示着过去事件的记忆，在心灵的景观中留下的伤疤。他希望创造出被失落或悲剧所困扰的作品。

作品中充满了动感和优雅，表面和褶皱与内在的东西一样重要，阅读作品时，我们玩弄着隐藏、显露和颠倒的元素。单色的使用让形式与抽象之间的紧张感聚焦展现，在神秘的形状和材料的特异性中显现。

VESTIGES

ALLARME ROSSO.

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🔗 cjsimpsonartist.com

11*

Zishen Zeng

曾子伸（Zishen Zeng）（2000年出生，中国）是一位从事雕塑创作的艺术家。他在切尔西艺术学院（2019-2022年）获得美术学士学位。

子伸对公共雕塑和抽象雕塑感兴趣，他正在探索作品与空间之间的关系。他的作品《Circles》是他作品的转折点，在此之前，他一直对利用低干预度的方式探索现成品之间的关系、物理力量、平衡和幽默感兴趣。子伸的创作方法是并置，他直接使用现成物品和重力力量的组合进行创作。他展示了一种创新的、具体材料的实践方法，并呈现出精确的视觉语言，其中特定物品和主要的构建材料成为整体的词汇。

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作品信息/图片源于RCA官方网站

以及艺术家惠允