Artisle Talk | Todomuta Studio：形式美学x物质哲学

西班牙艺术设计组合Todomuta Studio于近日在Gallery All上海空间举办了中国首个个展The Infinite Section。这次展览展示了Todomuta团队精心创作的Massless系列的多件作品，展览以令人叹为观止的方式展现了他们独特的艺术视角和创新的设计理念。

Todomuta Studio的Massless系列作品展示了一种全新的创作范式，让其得以在艺术与设计的海洋中突破固有概念的偏见，自由而先锋地航行，超越现有范式进而探索未知，带回质朴原始的方法中内在的新鲜感；并将形式与结构融为一体，驯服金属僵硬的特质，让质量的厚重感隐退，呈现出和谐轻盈的力量。唤起不存在的物质，然后去充实这些物质以完成创作。这些都是Todomuta Studio在创作时所作的尝试，在尝试之间一种更为崭新的创作方式似乎正在初见端倪：去画一条线，然后赋予其生命，并任由其生长出属于自己的艺术之旅。

展览现场

在展览中，艺术家组合展示了他们对基本透视法的运用，以及对形态、色彩和材质的探索。他们巧妙地将传统工艺与现代技术相结合，创造出独特而引人入胜的艺术作品。每件作品都展现了Todomuta团队对细节的精雕细琢，以及对艺术和设计的热爱与追求。通过手工，热量被添加到金属里，使其具有超乎想象的可塑性。经过手工的耐心搓揉，曲线和软化的褶皱被勾勒出来，给人以金属变得温顺的观感，好似一只性情可变的动物，服从于被模塑的指令。之后，它吸收了皮革和大理石，为这两种材质提供了合适的空间，以呈现独属于它们的特质。在这之中，鲜有难以协调的危机，因为所有的一切都指向了同一个命运。“在面对作品时，我们希望观者感受到的是思想的有机流动——就像金属毫不费力地弯曲那样。这也是这个作品我们最喜欢的特质之一，它让你觉得所有的一切，每一件作品，都是那么自然的，在流动，”艺术家这样表达道。

在这之中，存在着一种金属的抒情性、一种由奇怪的乐器奏成的、由看不见的表演者演奏的交响乐，这种音乐性只能在由曲线、螺旋和直线所构造的虚空中被感受到，这种虚空也是Massless这个系列名字的灵感来源。这表达的不止是对实体的赞美，而是对其错误假设的质疑。也许初见的观看者对于作品是基于对基础透视法的揣摩，这种顾虑也将在他/她看到作品干脆了当的截面后烟消云散。

The Infinite Section

艺术家 Artist

Todomuta Studio

展览时间 Exhibition Time

2023年7月5日-9月3日

展览地点 Location

上海市静安区余姚路66号Gallery All空间

A: Artisle   |   T：Todomuta Studio

展览现场

A: 工作室名字的灵感源是什么呢？

T: Todomuta意为持续的变化和运动，传达着我们对于持续改变和重塑的价值观。

艺术家在工作室

A: 你们会怎样描述和界定工作室作品的艺术风格？

T: Todomuta工作室鲜明的个性和美学风格是源自我们二人共同的兴趣和感知力，因此我们的作品和项目的辨识度都很高。我们的美学可以被定义为原始而又复杂的。它与过去或者是一些经典的东西相呼应，但同时包含着未来主义的元素。我们也因此创造出了与单纯顺应市场趋势迥然不同且与时间无朽的系列创作。

低边桌，2021，铝，大理石，版本10+2 A.P.，42x62x40cm

A：你们喜欢从什么地方汲取创作的灵感？

T: 任何我们感兴趣的领域都是我们灵感的源泉。我们的创作过程更像是在创作艺术的过程，然后在此基础上加上设计范畴的一些东西，就像创造力本身一样，我们重新寻找已存在事物之间的关联，没有事物是可以独立存在的，它们彼此发生着关系并互相联结。而我们所面对的挑战在于，在此基础上去创造更有趣的联结。

咖啡桌，2021，铝，大理石，版本10+2 A.P.，40x176x118cm

A: 你们有偏好的创作媒介吗？

T: 材料和技术的联系对我们来说很重要。材料的存在都是有原因的，它们帮助我们传达我们想表达的东西。我们倾向于使用具有贵族气息的材料，这也给我们的作品带来了某种古典特质，与作品本身的未来主义气息去形成对比。除此之外，我们所选用的原材料对于手工艺人专业度的要求也非常高，他必须非常了解这种材料才能更好地操控它，这让我们对于作品的制作流程更加精益求精，以创作出最优质的作品。

台式桌，2021，铝，大理石，版本10+2 A.P.，188x128x57cm

艺术家在工作室

A: 你们会如何定义Massless系列？

T: 在我们的工作过程中，我们持续进行着对形式和概念的探索，而Massless系列作品也是基于我们日常工作的延续。工作室继续探索着相同的主题，并创作了这九件艺术设计作品，以十件为一版，外加两件签名作品，作品材质则融合了高质量金属，皮革和传统石器。

长桌，2021，铝，大理石，版本10+2 A.P.，75x110x280cm

A: 作品的创作灵感源自什么？

T: 我们通常不会在一个创作主题上停留太久，正是因为通过探索更多的主题，我们才会发现创作的对象。比如，Massless表达的是虚空、材料的空隙和部分的存在方式等。我们从艺术的视角出发来设计，因此Massless系列与艺术和设计的世界都保持着平等的距离。对于我们来说，作品的功能与我们作品中的文化与美学元素同等重要。这种方法论也让我们能够开发出既具有艺术属性，同时兼顾实用价值的作品。但如果有一那么一瞬间我们暂时忘却它们的功能属性，它们也可被视为一个个的艺术雕塑。

餐边柜和镜子，2021，铝，版本10+2 A.P.，81x110x23cm

在这个系列中，“形式”是作为一种“结构”存在的，通过折叠和曲线在空间中的存在感来为作品提供必要的阻力。运动是体积和叠加层的水平位移。断面是主角，由线条重构，像一个轮廓，在空间中画出作品的轮廓。通过挤压来创造出体量，呈现出所创作出来的虚空，并最终为这个系列命名。

椅墩，2021，铝，皮革，版本10+2 A.P.，44x64x42cm

A: 这个系列中最重要的一件作品是什么呢？

T: 没有最重要的作品一说。每件作品都拥有着自己独属的鲜明个性和代码，作品相互对话，但又不失独立性、形式和功能的自主性。不过确实有一个我们俩都特别喜欢的作品，它是一个花瓶。这个作品是所有作品中最小的一个，比起其他作品，它有更多因受到挤压而形成的褶皱，而这种褶皱是该系列中任何其他作品都没有的。同时，这件作品也体现了这个系列想传达的一个关键：这个系列总是让我们联想起某个大型珠宝店。

花瓶，2021，铝，大理石，版本10+2 A.P.，50x19x17cm

A: 在这个系列作品的创作过程中，最让人惊喜的是什么呢？

T: 我们喜欢创作的过程，这一过程使我们能够发现每件作品中材料的特性。在进入真正规模化制作的时候，材料在此刻开始完全从属于设计，这也是我们最享受的创作时刻。因为作品均由全手工制作而成，所以，即使在规模化制作时总有一些重复性的流水线操作，但每一件作品的诞生却又各有不同。

高边桌，2021，铝，大理石，版本10+2 A.P.，55x62x40cm

关于Gallery AII

Gallery AII是一家2014年由王愚和陆骁联合，于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海，在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。

经典、前卫、历史性、实验性，是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质，Gallery AII在向全球观众展示杰出作品的同时，也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。Gallery All将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品，在提供一个国际化的艺术交流平台的同时，致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。

同期展览

艺术家组合共代谢首次个展

“滑稽史诗”

正在Gallery All上海空间同期展出

展览日期：2023年4月28日-9月3日

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展览The Infinite Section正在Gallery All持续展出

至2023年9月3日，欢迎大家前来观展。

感谢Todomuta Studio的受访

以及Gallery All的协调与帮助