1-2月美国展览｜从可见性边缘的揭示到集体性空间的想象
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从Pipilotti Rist的沉浸式影像体验，Hugh Hayden关于动态权利关系的描绘，到古根海姆正在展出的“Going Dark”——揭示可见性边缘.....本期Artisle精选了美国近期7个不容错过的展览，快和大家一起沉浸在艺术世界中吧！
01*
Pipilotti Rist
Prickling Goosebumps & a Humming Horizon
Chelsea
门票：Free
展览时间：2023/11/18—2024/02/03
展览地点：531 West 24th Street，NY 10011
瑞士艺术家Pipilotti Rist正于切尔西举办名为“Prickling Goosebumps & a Humming Horizon”的展览。该展览在Hauser & Wirth位于22街的场地和Luhring Augustine位于24街的场地同时进行。这次展览是Pipilotti Rist构思的一次多感官体验，旨在让观众沉浸在展览的动态叙事中。在这两个展览中，Rist将探索内在和外在的身体和心理空间——将Luhring Augustine重新想象为一个广阔的、共享的场域，而Hauser & Wirth则被转化为一个想象中的“集体起居室”。
在Luhring Augustine Chelsea，观众将踏上一场通过声音、颜色和质感呈现的环境之旅。在入口画廊，将遇到一些新的小型作品——一幅风景画《Visual Cortex Dolomites》和一座岩石雕塑《Respect Scholarly Rock》——每一件都由视频投影激活。主画廊被Rist的作品《Neighbors Without Fences》（2020）所主导，这是一座整体规模的胶合板房屋立面，四周环绕着一个装满户外庭院家具的“庭院”，并以《The Patience》（2016）为中心，一块重达1.5吨的大岩石沐浴在动态投影的色彩中。《Neighbors Without Fences》的一个版本首次亮相于Rist在洛杉矶当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art, Los Angeles）的2021-22回顾展《Big Heartedness, Be My Neighbor》中。胶合板立面的每扇窗户都包含一个发光屏幕，显示专为本展览制作的新视频；这些作品来自Rist的《Peeping Freedom Shutters》系列（2020-2023），这是一组致敬妇女权利活动家的独特视频雕塑，他们无畏的倡导为一个更加公平的世界打开了窗户。后画廊将呈现《Big Skin》（2022），该作品的一个版本首次亮相于Rist在香港大馆当代艺术中心（Tai Kwun Contemporary）的个展《Behind Your Eyelid》中。这个装置的起伏、半透明的树脂板，或称为“皮肤”，像云一样从天花板飘动，表面上有真实和动画星系以及自然景观的视频投影。这些皮肤的树脂材料同时吸收和发射光线，在墙壁和地板上营造出幽灵般的阴影，将观众带入另一个维度。
在Hauser & Wirth，Rist将整个街道级空间转变为一间涂满丰富的红色和植物绿色的“起居室”。在这里，观众将发现单通道的雕塑视频作品，其中包括许多首次公开展示的作品。对于这些作品中的每一个，Rist都将视频嵌入到一个找到的家用物品或家具中——从《Ich brenne für dich》（2018），由古董大理石壁炉罩制成，到《Über Stock und Stein》（2023），该作品通过不同摆动的形式和颜色使复古玩具马厩的内部栩栩如生。一个新的雕塑群体，总称为《Metal Flake Milk Tooth》（2023），以一种低调的布局点缀在画廊地板上。凭借它们家具般的特性——每个形式唤起并颠覆了椅子或咖啡桌的熟悉几何形状——这些物体遵循Rist对光的反射和情感潜能的长期迷恋：这些由玻璃纤维复合材料制成的雕塑覆盖有金属片、喷漆糖果色和清漆，呈现出闪闪发光、光学动态表面，难以被摄影所捕捉。因此，《Metal Flake Milk Tooth》愉快地要求我们在三维中体验它，并在其空间中存在以享受其中的乐趣。两个新的主要视频投影——《Welling Color Island East》（2023）和《Welling Color Island West》（2023）——以及新的移动光装置《Petting Colors》（2023）完成了Rist的室内冒险。她多彩的投影从天花板上涡流而下，落在地毯“岛屿”上，这些岛屿上设有软垫座区，供观众休憩。
02*
Hugh Hayden: Hughman
Lisson Gallery, Los Angeles
门票：Free
展览时间：2023/11/18—2024/01/13
展览地点：1037 N. Sycamore Avenue, CA 90038
在洛杉矶举办的首个个展中Hugh Hayden呈现了一系列新作品，包含了许多专为现场定制的装置，探讨了权力的动态结构，揭示了亲密、欲望和性别等话题。
一进入画廊，观众迈入巨大的开放空间，其周围只有看似普通的金属卫生间隔间。乍一看，这里似乎没有艺术品，然而只有在打开每个隔间时，观众才会关注到展览的内容。将公共厕所门重新用作入口，是一种隐喻和一次探索的邀请。 Hayden在整个展览中探讨了隐私和欲望的概念，包括位置不同寻常的小便器，表明使用者参与了一种不寻常的亲密布局。其他隔间的马桶则带有突出的树枝、尖锐的铅笔形状或覆盖着刷毛的座椅，每一个都在回应艺术家作品中的熟悉主题，即原本熟悉或普通的东西现在被重新定义。
一部分隔间探讨了美国警察部队中暴力蔓延的问题，以及有关安全的持续问题。这些作品采用了青铜、树脂和硅胶，这是艺术家首次在这些媒介中展示作品。它们被塑造成手枪形状，其中一种情况是对牛仔西部理想中的手枪架的致敬，也是对暴力和性欲复杂概念的引用。
此外，展览还展出了一件建相互锁定的肋骨笼之上的木制骨架作品。骨架是Hayden作品中反复出现的一个主题，映射种族和身份等主题。它作为一种非描述性的视觉符号，旨在具有任何种族、年龄或性别的象征。
03*
RETROaction
Hauser & Wirth
门票：Free
展览时间：2023/11/15—2024/01/27
展览地点：32 East 69th Street, NY 10021
在20世纪90年代初，美国新一代艺术家利用展览来分享他们对当时社会和政治动荡的看法。其中两个在同一年开展的展览分别是1993年在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的第七届年度联展和由艺术家查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）策展的‘Theater of Refusal: Black Art and Mainstream Criticism’，该展览在加利福尼亚大学欧文分校的大学美术馆（University Art Gallery，UAG）展出。
值此标志性展览的30周年之际，Hauser & Wirth正呈现‘RETROaction’，这是一个分别于2023年在其上东区地点开始，并将于2024年在其洛杉矶市中心画廊继续的双地项目。‘RETROaction’灵感来自那些具有开创性的展览，并许多参与其中的艺术家如今被认为在20世纪90年代确立了关于批判文化辩论的条款。其中八位艺术家如今也与Hauser & Wirth合作。
三十年后，在一个与当时相似之处很多的社会政治背景下，‘RETROaction’再现了这些艺术家所取得的影响，并反映了他们对艺术和论述的持续影响。
04*
Mary Bauermeister: Fuck the System
Michael Rosenfeld Gallery
门票：Free
展览时间：2023/11/11—2024/01/20
展览地点：100 11th Avenue, NY 10011
展览"Fuck the System" 以Bauermeister职业生涯中一件关键的作品命名。本次展览展出了她众多代表性作品——一些鲜为人知的粉彩画和雕塑等。Bauermeister对于悖论的迷恋及其对矛盾的二元性的追求，让她在多样的语境和动态的结构中游走。这种对艺术思考的流动式方法以多种方式呈现——她的许多作品涉及光学和意识感知的本质，同时她也对已建立的霸权和当代趋势持有同等的怀疑态度。
"Fuck the System" 展览中富有表现力的作品展示了Bauermeister无限的想象力，她曾在1960年至1961年间在科隆的工作室中举办了第一场Fluxus活动。聚集在那里的先锋人物包括John Cage、Christo、Merce Cunningham、Nam June Paik、David Tudor等，他们所秉持的理念后被称为新达达主义。
Bauermeister许多作品都有一个“图案链”结构，其中形式、图像和概念嵌套在彼此之间，以消除任何限定的假设。例如，《Untitled (Stone Labyrinth)》（1965）采用了先前的石头作品的偏移印刷，放置在构图与真实石头之间，强调了作品与世界的相互交织的意义。石头作品或许是Bauermeister对数学兴趣的最佳例证；自童年以来，她就对斐波那契数列和与有机生命过程相对应的其他数学原理深感着迷，她的许多连环作品都由这些公理构建。
05*
Revolt of the Body
Tina Kim Gallery
门票：Free
展览时间：2023/12/14—2024/02/03
展览地点：525 West 21st Street, NY 10011
“Revolt of the Body”，由Simon Wu策展，参展艺术家包括Cole Lu、Dean Sameshima、Lotus L. Kang、Maia Ruth Lee和Tosh Basco。展览探索了先于现代和当代身份和自我概念的肉体、性别和时间的构想，借用了这个名称，它源自日本舞蹈家土方巽（Tatsumi Hijikata，1926-86）的最后一场个人演出。该演出于1968年10月在东京的Nihon Seihan hall举行，“Revolt of the Body”是土方巽对暗黑舞蹈（Ankoku Butoh）的最激烈表达，这是他九年前创办的一种前卫运动实践，字面上意味着“黑暗之舞”。土方巽试图在二战的阴影和破坏中重新发明艺术、生活和人类的边界。
艺术家们的作品唤起了与舞蹈历史挑战相一致的另类、反叛的身体。在Dean Sameshima的《Erotic Dot Series》中，根据规定的方式连接的一系列连接点绘画构成了根本不同的身体形象，当按照规定连接时，这些图像描绘了同性的性行为，而如果你选择自己的路径，那么图像将变得陌生、不可识别。在Cole Lu的雕塑、蚀刻和绘画中，他创造了天体和古代生活的神话图像。在Maia Ruth Lee的社会雕塑中，肉体被重新构想成丝状、幽灵般的篮子，组装成一个像手臂或身体一样的独立柱子，而在Lotus L. Kang的绘画中，肉体被重新构想为易碎的、光敏感的表面。正如Tosh Basco的手祷告绘画一样，每一副都是一种肉体的显现。
06*
Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility
GUGGENHEIM
门票：from 19-30美金
展览时间：2023/10/20—2024/04/07
展览地点：1071 Fifth Avenue, New York, NY 10128, (Between 88th and 89th Streets)
《Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility》展示的一系列作品呈现了一种“可见的边缘性”——部分遮蔽或者人物被隐藏。在此语境下，策展人Ashley James与Faith Hunter将“going dark”作为一种策展的方式，艺术家们通过视觉上隐藏身体来探索当代社会的一个关键张力：既渴望被看见，又渴望避免被看见。
展览中的作品通过各种方式“going dark”——身体的旋转；新颖的材料和印刷方法；以及模糊或增亮的后期制作工具。展览中展出的一些最新作品借助了数字技术，比如绿幕等。这些作品在形象和抽象之间自如转换，艺术家巧妙地操控颜色和光线，以模糊视觉知觉，挑战视觉生物学本身。
《Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility》占据古根海姆博物馆标志性的旋转展厅，展示了28位艺术家的100多件作品，其中大多数是黑人，超过一半是女性。虽然大多数作品的创作日期从1980年代到现在，但其中的一些作品是由三位标志性艺术家（David Hammons、Faith Ringgold和Charles White）在1960年代和70年代创作的，这表明在这几十年里概念艺术的发展开辟了表达的新途径，为当代艺术家探讨今天的“可见边缘”奠定了基础。
07*
Niamh O'Malley: Lightbox
GRIMM
门票：Free
展览时间：2023/12/15—2024/02/17
展览地点：54 White Street, NY 10013
展览呈现了O'Malley为该展览创作的多件新作品，其中《Lightbox》探讨了人们如何与静止的状态建立联系，以及如何在城市里寻找无生命物体的悲剧性一面。展览中由熟悉的组件构建的雕塑作品，如木材和石头的物质性被重新展示。O'Malley重新为被忽视的物体构建了它们在城市环境中的生活，并利用玻璃的固有坚固脆弱性创造了在倒塌和毁灭边缘上的精致构图。
O'Malley最近的作品关注城市环境的物质性。在Covid期间，她从环境中发掘塑造我们生活的材料及其特性，并在期间寻找转变其功能的可能性，并不断拓展物质的延展性。O'Malley为这次展览创作了一些新作品，其中《Shelf, composition, yellow》（2023）——是一件通过层层叠加有色玻璃以在日光中过滤透明或半透明的门户而构成的绘画作品。物体相互靠在一起或并列，营造了一种关系边界和层次维度的构图。对于空间、层叠和物体之间关系的这种果断处理贯穿整个展览，O'Malley独特的木质‘括弧’作品来点缀并赋予整个展览整体形状。
另一件玻璃作品，《Comb, yellow》（2023），由山毛榉木和玻璃组成，回归到捕捉瞬间潜力的理念，将脆弱而坚硬的材料置于微妙的平衡中，成为时间的定格画面。这件不稳定的作品与《Drain》（2021）相邻，后者是一个由沉积岩雕刻而成的起伏不平的石灰岩形态，是对都柏林街道的石铺的回应。这块石灰岩被长而深的切口穿孔，就好像水可能会流经它，流过它，它述说着我们行走的痕迹。
O'Malley克制、观察性的视角使我们重新关注并欣赏日常物体的雕塑性，同时也鼓励观众改变自己的视角，为物体之间的关系和材料的潜力腾出空间。通过将实践的重心放在基本材料上，O'Malley使我们与自然世界的关系变得具体而熟悉，将都市生活的嘈杂淹没。
图片及信息源于画廊/美术馆官方网站