中央美院建筑学院院长朱锫将主持汤姆·梅恩报告会并作主旨报告

7月4－11日的2020国际人居环境与未来城市大会上，众多国内外知名专家学者将进行思维碰撞、深入交流。曾在多家世界知名高校执教的著名建筑师中央美术学院建筑学院院长朱锫教授，将主持4日上午的汤姆·梅恩专题报告会暨对话活动，并在当天下午做题为《自然建筑——有关东方自然观当代性思考的实践》的主旨报告。

朱锫

中央美术学院建筑学院院长

美国建筑师学会荣誉院士

朱锫曾先后执教于哈佛大学、哥伦比亚大学、清华大学、中央美术学院，现为中央美术学院建筑学院院长、教授，朱锫建筑事务所创建人，美国建筑师协会 AIA 荣誉院士，住建部建筑设计专业委员会委员，是中国当代著名建筑师，自然建筑的倡导者和实践者。曾获英国AR建筑奖，美国建筑师协会(AIA)荣誉奖，中国建筑学会1949-2009建筑创作奖，国际建筑师协会、联合国教科文组织设计特别奖，被美国 Architectural Record 杂志评为“全球设计先锋。曾先后应古根海姆艺术基金会邀请设计北京古根海姆博物馆及阿布扎比古根海姆艺术馆，作品先后在意大利威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展、法国蓬皮杜艺术中心、英国维多利亚博物馆、哈佛大学和罗马 21 世纪美术馆等世界知名美术馆展出。担任欧洲最重要建筑奖“密斯凡德罗建筑奖”评委、香港设计周评委、韩国国际建筑设计竞赛评委等。

代表作品

1

景德镇御窑博物馆

御窑博物馆位于景德镇历史街区的中心，毗邻明清御窑遗址，在地段周边散落着很多大小不一的历史瓷窑遗址。这些断壁残垣的老窑遗址，薪火相传的不灭记忆，是博物馆自然而然的源泉。瓷窑独特的东方拱券原型，窑砖的时间与温度的记忆，塑造出窑、瓷、人的血缘同构关系。多个大小不一、体量各异砖拱布局，若近若离，萧萧如落木，营造出轻松、偶然、手工、自然的氛围，游走于虚实相生的砖拱与院落之间，人们可以感受到既熟悉、又陌生的一种空间经验。 博物馆建筑分为地上、地下两层，门厅位于地上层。这样的布置不仅仅会让人们在走向它时感到体量的亲和感、感受到它的尺度和城市中现存的建筑保持相似性，更重要的是人们进入它的空间经验与过去工匠在此劳作烧瓷的经验十分类似。行走在平静的水面之上、缓步进入门厅，向左行，人们将穿越一系列尺度大小略有变化、时而室内时而室外的拱体展览空间，穿越历史的古迹和丰富的下沉院落，开启窑、瓷、人同源的博物馆经验之旅。从门厅向右，书店、咖啡、茶室、最终来到半户外的拱体下，阳光下水体的波纹映射在粗燥的窑拱的表面，低矮、水平的横缝诱使人们好奇地席地而坐，御窑遗址长长的水平地表扑面而来，意想不到的惊喜不期而遇。 固定展览借助于一个密闭的水平上下环路完成，两个临时展厅可以任意、同时或分别并入环路，融入整体展览，也可独立存在，因为它有自己独立的出入口。博物馆另外一个特点是将古瓷修复过程融入展览，成为展览重要的组成部分。

2

杨丽萍表演文化艺术中心

项目位于大理苍山与洱海之间。建筑轻柔漂浮的屋顶受到了当地自然的启发，宛若苍山映于洱海的倒影，呼应着周围连绵的地形，吸引着游客的来访。露天广场与剧场“盒子”之间探索了一种建筑与景观地形一体化的空间对话，在二者交接处形成了广场到半室外表演空间的自然转化。表演空间模糊了自身与自然的边界，使得表演者与观众间也没有了距离。屋顶如周围群山一般可以登上，之上开阔的风景正是这里“田野放歌”的人们经常体会到的自然辽阔。
建筑在设计上继承了中国传统的阴阳学说。在水平纬度，户外剧场为阳，室内剧院为阴，剧场巨大的滑门打开时，位于户外剧场和室内剧场之间的“空”，会成为整组建筑的中心、活动的中心、表演的中心。在垂直纬度，简单、刚柔相间的屋顶似阴阳的界面，塑造了屋顶上下沐浴阳光与遮阳避雨屋顶的空间，这种阴阳互补、虚实相生的空间经验，强烈反应了当地人的生活方式，体现了中国园林的“可游”之妙。

3

寿县文化艺术中心

寿县文化艺术中心坐落于千年古城安徽寿县。徽州民居厚墙、小窗，垂直天井（院落）、细窄的里弄，粉墙黑瓦等特点无不映射出自然、气候的特征。设计沿着这根植于千年历史背后自然气候所书写的自然法则和空间原型，重塑内向、垂直、围合的空间类型。每一个功能拥有一到两个内院，建筑主入口的前院尺度较大，形成了一个公共广场，意味着徽州民居中的“堂屋”，建筑后部的后院又有着徽州民居中“后花园”的味道。
园林方面，设计汲取中国园林的空间经验，用一条蜿蜒起伏的空间廊道将五个功能串联起来。这条漫游环道，从前院开始，在不打断室内连续性的前提下，人们可以穿梭游览于，布满了很多内院的整个建筑。沿着这个可遮阳避雨的环形廊道，参观者时而在一层，时而又到了二、三层，空间变幻莫测，仿佛置身中国传统园林中，去探索发现令人意想不到的惊喜。

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