许燎源：在三圣乡开私人博物馆，在“物感世界”里找生命的欢欣

从设计到艺术，从酒器到家具到绘画装置，再到建筑，在这几十年的创作中，许燎源似乎都是一个无法被轻易定义、充满着旺盛创造力的艺术家。

在持续不断的探索中，他常常以出其不意的方式和创意为生活中常见之物赋予新的形式和意义。而在他具有抽象性的表达中，在他所提出的“物感艺术”的世界里，作品似乎可以成为参透生命本原的媒介。许燎源曾这样说，“艺术，是让找不到故乡的人，找到生命的欢欣。”

位于三圣乡的许燎源博物馆，就是这样一个让人静下来感受生命欢欣的艺术空间。这是一所个人博物馆，但是它的建筑面积之大、作品收藏数量之多、类目之庞杂，不亚于任何一家市级博物馆。

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走进许燎源博物馆初识“物感世界”

“人的解放，是所有创造力的源泉”。许燎源如是说。

他跨界多元化的艺术创作，得心应手地穿梭在不同领域里，学识、门类、规则等组合的条条框框，于他而言似乎都是无形的，无法阻挡他自由徜徉，无尽探索、无界想象，乐此不疲。

外界对他澎湃的艺术热情感到讶异，这座大型博物馆的体积，显然无法装载他对艺术作品源源不断的创作需求，而在与他的交谈中，更是感到过往的艺术作品只是他灵感源头的昙花一现、冰川一角。

许燎源博物馆里，容纳了过往的雕塑、绘画、陶瓷、家具、公共艺术装置等等作品，但其实他本人的艺术创作还涉足酒具、汽车、钟表、首饰、建筑、甚至手机。

当他聊起未知的创作领域时，那种天然的好奇与欢欣便迸发而出。他虽严谨、深沉一如长者；但交谈时却平和、亲切一如老友；提到艺术创作的神情又真切、单纯一如孩童，当他展示自己的博物馆时，是发自内心的欣喜与骄傲着。

许燎源博物馆，外观和空间分布图

眼望这座许燎源现代艺术博物馆，由白色、灰色和原木色拼接而成的无规则建筑，无序的玻璃窗排列在墙壁上，以一种新生的形式，静卧在绿色的草坪上，本身就是一件公然的艺术装置。

博物馆由现代设计艺术馆、当代艺术馆、时尚空间、咖啡馆、餐厅和工作室组成，奇妙地把艺术与生活融为一体。

正因为如此，它带来的震撼也是360°立体环绕式的，这里一草一木、一花一树都经过艺术的加工。除了博物馆里面琳琅满目的艺术作品，外面的自然雕塑也是别具一格，里外形成一个不可分割的艺术整体。

初见之下仿佛是一个侘寂风格的日式庭院，但在细枝末节之处又潜藏着一股东方文化的空灵韵味，错落有致的空间让每一个物体都恰到好处地呈现美感，庞杂中处处留白，无序中有自由的律动。

许燎源博物馆馆内

回廊里阳光从不规则的屋顶天窗洒下来，花园里静立的植物，边上依偎着形态各异的雕塑，在光影流转间，时间从上到下簌簌落下，以一种沙漏的质感落入尘土。这一幕超然物外，仿佛空气里都浸没着思考。

走进幽深的博物馆，里面的作品反而显得静寂许多，你可以从绘画作品中感受到东方留白的空灵意象；也可以从雕塑中感受到西方式的无限畅想；也可以从家具设计中感受到一股奇异的未来感。

“我每一次离经叛道的观念，都会创作出一个作品，而这些作品创作出来后，就留在了当下的时间里，成为我过往生命里的无数座浮标。”许燎源说。

许燎源博物馆馆内

这个独立于四周的艺术空间，里面交织着无数个时间轴，过去、现在和未来的时间被盛放于此。这空间存在于无数个矛盾、交织的力量组成的间隙里，从每一个作品传递的时间信息中浮现，由点入面，无限辽阔；由近至远，无限欢欣，由下而上，滋生宁静、悠远的时空意象。
这份源源不断的创作灵感、这份跨越艺术领域的创作力、甚至是这超越时间的空间感，究竟是来源何处呢？

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打破边界，不断创造

许燎源的童年是在文化大革命中期度过的，那个年代，一切都在无序中创造有序，混乱中滋生自由，现在想来，他形容那是无意识地享受了童年。
白天劳作，给农民背肥料，收麦子，捆谷子......狂奔在田野中，感受着一年四季的变化。晚上就和父母在一起，歇息的时候就写大字报，他的父亲是川剧厂的道具师，川剧、舞台美术，早年就有感染。
“我从小就对艺术有灵敏的感知，当时我并不知道艺术可以给我带来什么。”别人家的孩子在玩耍时，许燎原便开始画画，临摹，写生。
那时候的绘画，就已经在直观去描绘自然，看到的田野、村庄、耕耘的水牛.....什么有趣就画什么，临摹天地间，挥洒自由心。

创作中的许燎源

1977年恢复高考，1983年他被四川美院和景德镇陶瓷学院同时录取，为了方便回老家，他最终选了景德镇陶瓷学院，开始了陶艺的创作。
正是因为陶艺创作的契机，许燎源偶然发现陶艺可以和酒器结合起来，“那个时候的酒器设计很难看的，就是一个瓶子上面贴个标签，我就想去改变它，做一个纯艺术的酒器设计。”他开始在白酒中加入美学理念，舍得酒的设计不仅在当时引起了很大的轰动，放在今天来看，也有着独到的美学趣味。

许燎源设计的酒器

艺术的灵魂，是让“物”盛开和解放。许燎源设计的酒瓶，取自不同源头的酒背后的意象，糅合不同材质，以文化铺路，为酒水解封。

他尝试做了许多酒具的创新，我们耳熟能详的品牌，茅台、五粮液、泸州老窖、郎酒、水井坊、舍得、酒鬼酒等等...都留下他的创作印记。

许燎源多元化的设计

他创作家具的初心，说起来也简单到好笑。“当年去家具市场选家具，结果实在没有我喜欢的，那就自己做一个嘛。” 实际上，他创作的家具同时兼备“美学”和“实用“两个词，打破了家具的固有形态，或轻盈、或厚重、或静默、或流动，仿佛一桌一椅里面，盛放了时间。

许燎源设计的家具

遥想当年学习素描，照着静物一板一眼的临摹，对他来说显然过于枯燥了，他说自己一直是有着反叛思维的人，喜欢去打破传统，因此他的绘画作品，也是在打破固有的绘画方式，看似毫无章法的线条，千丝万缕、兴之所至铺陈在画板上，像是无意识的直觉闪现，恍惚中的心象呈现。

许燎源的绘画作品

人们聊起许燎源，背后总有一长串的头衔和领域，从酒类包装设计、不锈钢艺术装置、陶瓷艺术品，到雕塑、概念家具、意识流水墨画及油画，再到青铜艺术品，他的作品之丰富，创作之多元令人感叹。
但是无论是哪种创作方式，许燎源总是乐此不疲地去打破固有的艺术形态，他的家具不像家具，绘画不像绘画，汽车设计不像汽车.....然而这种打破，并非刻意伪造，而是超越了物的表象，直达物的本质，以打破塑造新生，以重造带你重新感知一个新的物世界。

许燎源的设计

正是因为艺术对他来说没有门类之分，他才更加随心所欲地去创作。但聊到如今大学时期精细庞杂的艺术课程，他显然是颇有腹诽之意的，因为分门别类的艺术领域，实在是太过限制我们的想象，过于精细的条条框框，也在无形中约束艺术家的创造力，而真正的艺术，恰好是打破常规的。

惯性思维让我们对于周围看到的、感知到的一切习以为常，当我们习惯性地去思考、习惯性地去寻求意义、习惯性地去反复询问为什么时，就掉入了思想的桎梏。无法跳脱，无法超越，无法看见，则无法有新的想象。

“如果创作过于单一，会让人局限，局限会让人枯竭，不断地跳到不同维度去玩，在不同的领域里，更迭、交织新的创作力。把自己投入荒无人烟的境地，创造力和潜能才会不断被激活。”

许燎源的多元设计

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解放人与“物”的关系

我们当下，生活在一个喧嚣的世界。
一望无际的马路交叉纵横，呼啸而过的汽车尾气升腾，摩天大楼折射四边形的光，霓虹灯有序闪烁、行人有律穿梭，远处的荒野伫立着工厂轰隆声不绝于耳。
不同的材质被分门别类，压缩成不同的形状，一砖一瓦、一桌一椅、一器一物，被不断的创造、再生、消融。循环往复，生生不息，直到生命的能量被消耗殆尽。
许燎源在他的书《时间的浮标》里写到：
“就像海德格尔所预料的，科技对大自然片面的功能性摄取已经突破了人类生存的最后屏障，全球性的能源危机、生态危机、环境危机已经演进为人与“物”根本关系的危机，演变为“物”的实体性变异：雾霾、基因变异、不可还原的水污染、原子辐射等等，突破了人生存依托的最后一道防线，世界竟渐渐有了成为“弃人”的世界的趋势！

许燎源创作的雕塑

在这样一个新旧更迭的时代，艺术的意义，在于记录时代，或者在于警醒时代。
在今天，时代所要求于艺术的不是什么亘古不变的诗意，而是在现代性危机的背景下人与‘物’自由关系的重新开启和出场......要让人要让世界不致在‘弃人’的路上越走越远，我们的希望在很大程度上取决于人与“物”在功能性关系之外另一种关系的创造性开启……”

许燎源设计的装置

许燎源与我们不同，他在现实世界和物感世界的间隙里穿梭、静默、觉察，用天然的反叛思维，打破我们常规的所见与认知，用独特的艺术创作，来铺陈和描绘那个“物感世界”。

或许，人与物之间相互依存、相互生长的关系，可以换一种更新的形式，被重新看待、被重新思考、被重新创造，至此迎来一个更加和谐、敞开、共融的世界。

这座伫立在三圣花乡的现代艺术博物馆，似乎是一个时间的容器，装载着艺术家生命之河的珍宝瓦砾，记录着诗人一路的绝句长歌，铭刻着一个时代的记忆，也映照着一片属于他的熠熠星空。

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三圣乡私人博物馆，今天您「在看」吗？