2021年普利兹克奖得主：安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔的故事与作品
北京时间3月16日23时，2021年普利兹克奖公布。今年，这场“建筑界的诺贝尔奖”得主是法国拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）的两位合伙人，安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal ）。
安妮·拉卡顿1955年生于法国圣帕尔杜，让-菲利普·瓦萨尔1954年生于摩洛哥卡萨布兰卡。两人于1987年在巴黎成立了拉卡顿和瓦萨尔建筑师事务所( Lacaton & Vassal )，并在欧洲和西非等地区完成了30多个项目。
Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal合影 ©pritzkerprize.com
秉承“永不拆毁”的口号，拉卡顿和瓦萨尔采取有节制的干预措施，保留建筑物历久弥坚的特质的同时，对过时的基础设施进行升级。两人凭借对人类和人居环境的卓著贡献，成为普利兹克建筑奖的第49位和第50位获奖者。
1普奖花落
普利兹克奖章 ©pritzkerprize.com
独立评审委员会由数位专家组成，除了建筑，也有商业、教育、出版、艺术、文化等领域的杰出人士。
评委会主席亚历杭德罗·阿拉维纳如是说：
“今年，我们比以往任何时候都更加感知到自己是整个人类的一份子。无论是出于健康、政治还是社会原因，都需要建立一种集体意识。就像在任何相互连通的系统一样，对环境公平，对人类公平，也就是对下一代公平。拉卡顿和瓦萨尔在精致中体现激进，并且在细微处彰显细腻和胆识，在尊重建筑环境与直截了当的方法之间实现了平衡。”评审委员会高度评价拉卡顿和瓦萨尔的建筑设计：
“安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔的作品反映了建筑的民主精神，证明了人可以追求技术性、创新性和生态响应性特质共存的修复型建筑设计，而无需怀旧。他们证明了建筑不只是房子本身，通过建筑设计可以对生活和社会产生巨大的影响。因此授以安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔2021年普利兹克奖。”创始人家族的汤姆·普利兹克先生也赞扬了他们在建筑设计与修复、社区改造等方面的杰出贡献：“安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔一直坚信，建筑赋予了他们为全社会塑造社区的能力。他们的目标就是通过自己的工作，实现新与旧之间的对话，以此服务于人类的生活，并且拓宽建筑的疆界。”
20世纪70年代后期，法国波尔多国立建筑景观设计学院读书的安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔相识。继而，1984年，拉卡顿赴波尔多蒙田大学攻读城市规划硕士学位，而瓦萨尔则前往西非的尼日尔从事城市规划实践。
不久后，他们在首都尼亚美合作了第一个建筑项目：用从当地取材的灌木枝建造一座草棚，在竣工后的两年时间内任凭风吹而屹立不倒。
草棚 ©Lacaton & Vassal
1987年成立工作室以来，两位建筑师完成了一系列关注人居、经济、生态与可持续发展的作品。
他们每一个项目都是一个发现的过程，深入观察原生态建筑并挖掘其价值，赋予新的潜力。比如1996年的莱昂奥科克广场项目（Léon Aucoc Plaza），仅仅是最低限度地更换碎石、修剪菩提树、微调道路交通，就让古老街区焕发活力。
正如安妮·拉卡顿所说：“如果你愿意花时间和精力仔细研究，先前存在的东西肯定是有其价值的。实际上，这是一个观察力的问题，要以崭新的眼光看待一个建设地点，做到专注和精准......以了解其中的价值和缺失，并了解如何在保留全部现有价值的情况下做出改变。”
秉承这样的理念，他们完成了很多建筑设计改造。1998年，两人改造了法国费雷角的私人住宅。为了保留场地内的46棵松树，整座建筑由12根微型桩架起，并特别在建筑中为树木未来生长预留了足够的开口空间，建筑与自然交错融合，同生共息，居住者可随时穿过树影，直望海湾。
1999年，两人又把法国波尔多的老厂房改造成宜居的住宅。厂房本身没有自然采光，所以他们巧妙把部分屋顶换成透明的聚碳酸酯板，形成明亮的内庭院，让阳光可以洒满整间屋子。内部的开放布局，加上可整面推拉的宽大落地窗和作为墙面的移门，提供了极其通透的视野，内外庭院的美景彼此呼应，一览无遗。
两人的设计与改造不仅限于小尺度的私人住宅建筑，还涵盖了社区、校园、博物馆、艺术馆等。无论尺度大小，他们一直秉承因地制宜、挖掘原生建筑价值的理念，保留建筑物历久弥坚的特质的同时，对过时的基础设施进行升级。安妮·拉卡顿表示：
“改造是一次机会，可以利用现有资源做到更多、更好。拆除是简便但短视的决定，它浪费了很多东西，浪费了能源、浪费了材料，更浪费了历史。而且，它会产生非常大的负面社会影响。在我们看来，这就是一种暴力行为。”2012年，他们对巴黎东京宫进行了改造。在保留博物馆原有区域的同时进行设计修复，让室内面积增加了20,000平方米。当代艺术博物馆通常采用白方空间画廊、引导通道，但两位建筑师反其道而行之，设计了大量“未完成的空间”。艺术家和策展人在这些或黑暗深邃或明亮通透的物理环境中，很容易设置出自由流动的展览，让参观者流连忘返。
2013年，两人又主持了敦刻尔克海滨区重建项目。原生状态的预制车间2号(AP2)是海岸线上一座战后造船工厂，记录着历史与时代。他们并没有填满所有空间，而是保持建筑留白，再复制一座形制、体量相同的建筑。借助透明的预制材料，由新建筑望向原有建筑，视野畅通无阻。新建的部分包括画廊、办公室和艺术品仓库等，可以独立运作，也能和旧建筑共同发挥功用。两人还在新旧建筑之间的空隙中设立通道，计划在未来将这个空间与外部的步行天桥连接起来。
2017年，他们与弗雷德里克·德鲁沃、克里斯托弗·胡廷合作了另一个综合性项目——改造位于大公园内，由530套公寓组成的三座建筑（编号G、H和I）。这三幢建筑隶属于20世纪60年代开发的社会住宅项目，每座楼房有10层至15层不等。他们移除建筑立面、将室内向外扩展，以创造新的空间，形成随气候变换的冬季花园或阳光露台。改造后某些单元的面积几近翻倍，并颠覆了社会住宅的传统外观，带来了引人注目的视觉效果。
对原有建筑的尊重、对生态与可持续发展的重视、对人居环境空间的关注，贯穿于两位大师工作的始终。他们避免承接涉及拆除社会住宅的城市规划项目：“我们从不把存在视为问题，因为我们有机会利用现有的资源做更多的事情。”这样的理念，在提倡节约资源、可持续发展的今天，发人深省。
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2021年普利兹克奖，今天您「在看」吗？