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毋庸置疑，《抓娃娃》以一己之力盘活了暑期档。
上映18天，《抓娃娃》已经拿下了26亿票房，预测内地总票房33亿，成为今年春节档以来票房最高的电影。
然而，口碑上的两极化，给它带来了不小的争议。有人觉得它是今年最好笑的喜剧，践行了“喜剧的内核是悲剧”，也有人觉得它哗众取宠、剧情充满冒犯。
最出圈的评论要数导演陆川的下场批判，称其为“低质强碱性搞笑片”。尽管陆川事后辟谣自己被盗号了，但平台方很快给出回应，称其“登录手机设备、发文手机设备、删文手机设备信息均一致”，使陆川遭遇了一次大规模“社死”。
陆川的“社死”，意外地增加了《抓娃娃》的曝光。很多人好奇，这到底是一部怎样的电影？它为什么引发如此多的争议，又为什么让家长孩子齐齐“破防”了？
以下内容涉及剧透，可谨慎阅读。
需要肯定的是，《抓娃娃》绝对是一部合格的喜剧片，甚至可以说是开心麻花系列电影里最有艺术表达野心的一部。故事主要围绕一场“育儿骗局”展开：白手起家的大富豪马成钢（沈腾 饰）觉得自己把与前妻生的大儿子马大俊给养废了，于是将希望放在了和现任妻子春兰（马丽 饰）生的小儿子马继业身上。
对于像马成钢这样的成功者来说，赚钱是可以自己掌控的，养娃自然也是如此。他认为自己如今的成功，都源于过去的苦日子。于是，他决定“穷养娃”。
马成钢给儿子马继业设置了一个“虚假”的世界。从表面上看，马继业一家居住在七八十年代风格的大杂院里，实际上，这都是马成钢为他精心设计的大型教育基地。
给马继业扮演假奶奶的，是资深教育家李老师，代表作《送你一个大孝子》；马继业在街上意外偶遇的外国游客，是帮他提高口语的外教老师，按课本一板一眼地给他cue流程；每天回家，马继业都需要回答“邻居”提出的各种数理化问题后才能进门。
这种表里的错位，让沈腾马丽那些夸张、荒诞的喜剧包袱得以落地。制造反差，是喜剧最常使用的，也往往是最有效的套路。而“内富外穷”和“没苦硬吃”的反差设定，是片中笑点的主要来源。
“内富外穷”主要在表现在两大反差上。
首先，是他人视角下的反差。别人以为马继业家很穷，殊不知他们只是低调奢华。当贾冰饰演的小老板上门“扶贫”，坐的是烂板凳，可春兰送上的咖啡、雪茄都价格不菲。
其次是马继业、春兰视角下的反差。他们是富人，却不得不在孩子面前装穷。全家含泪送老马外出时，春兰对马成钢附耳嘱咐“爱马仕Kelly橙色荔枝纹”，直接把讽刺拉满。至于春兰辫子上的钥匙发圈，本以为是贫穷的象征，却被网友扒出其实是巴黎世家一款头绳的设计。
电影中，“没苦硬吃”则表现得更为直给。
一家人十几年如一日地照顾瘫痪在床的奶奶，而奶奶本身是个篮球健将，连被体校看中去跑田径的马继业也根本跑不过她；春兰偶尔偷溜出去享受贵妇生活，前一秒还在为奢华美甲赞叹不已，后一秒就唉声叹气地命人卸甲。
虽然《抓娃娃》脱胎于原创剧本，但在剧情设定上，我们还是能够看到很多外国电影的影子。马继业被父母24小时监视、日常接触到的人大部分是NPC的设定，就像极了《楚门的世界》。而富人装穷、想让孩子赢在“起跑线”的设定，则与印度电影《起跑线》异曲同工。
在这些高概念的设定之外，“沈马CP”的再次合体也是影片的一大看点。
沈腾这次饰演的马成钢与他之前扮演的“屌丝逆袭”式富豪有着明显的区别，是一位爹味十足的上位者。若非由沈腾扮演，只怕这个角色要被观众更加嫌恶。
沈腾用他的亲和力消解了角色的“恶劣”，当儿子发现真相，他色厉内荏地为自己辩解，看上去竟有几分委屈和悲哀，“不光是我们操控了你的人生，你也反过来操控了我们的人生啊”，一句台词，道尽中国父母与子女难以和解的困局。
马丽扮演一位在家庭中话语权薄弱的母亲，她没有攻击性，却软化了这场欺骗大戏中父权所代表的残酷一面。凭借着这部电影，马丽也成为了中国影史首位票房破200亿元女主演。
对麻花电影来说，《抓娃娃》的突围而出，颇有几分力挽狂澜的意思。
近年来，麻花电影一直被诟病为不好笑，诸如《超能一家人》《李茶的姑妈》《李茂扮太子》都没少被吐槽，电影中谐音梗、低俗段子层出不穷，令人审美疲劳，直到去年的《独行月球》才挽回些声誉。
频繁的IP翻拍，又带出了厂牌背后的创作疲软问题。就连坊间戏谑的“含腾量”（沈腾在电影中的戏份比例），都被冠以“欺诈”之嫌，不再与电影的搞笑程度相勾连。
而这次为麻花重整旗鼓的，依旧是闫非、彭大魔两位老搭档，作为导演兼编剧，此前的《夏洛特烦恼》和《西虹市首富》皆出自他们之手。
和《夏洛特烦恼》《西虹市首富》一样，《抓娃娃》的故事也发生在西虹市，故事中还出现了类似“秋雅路”这样的彩蛋设定，可见创作者试图籍此打造出一个以西虹市为背景的的喜剧宇宙。
而这三部电影在设定上也有承接，分别展现了男性人生阶段里的三种苦恼：年轻时执着于爱情和成就，中年时痴迷于财富和梦想，而一旦有美人在侧、名利双收，又开始耽于下一代的教育问题，为财富的继承与延续发愁。
既然《抓娃娃》做到了足够好笑，又为什么会引起巨大争议呢？问题或许就出在主创们渴望的比喜剧更进一步的艺术表达上。
搞笑之余，细心的观众还能从《抓娃娃》里品出另一层味道——惊悚。
这种惊悚主要表现在两方面，一方面是影片的金钱观，另一方面是影片的教育观。
其中，金钱观是教育观的基底，因为马成钢培养马继业的目的非常明显，就是为了“继业”。所以尽管片中主人公在挖空心思地装穷，但其最终目的却仍是“向钱看”。
片中的配角也是如此。一群高精尖的工作人员围着马继业团团转，只为完成一个荒诞的命题——令其考上清北大学的工商管理专业。而马成钢口中的“奖金翻倍”则构成了他们一切行为的原动力。李老师更是数十年如一日地陪在马继业身边，去假扮他的奶奶。让人不禁纳闷，她还有没有时间精力陪伴自己的家人？
这种设定，其实变相带出了金钱对人的异化。
《抓娃娃》看似在共情穷人、挖苦富人，让富人顶着“装穷”的帽子丑态摆出，但富人装穷，过想象中的穷人生活，这既是一种傲慢，又带有很强的臆想色彩。电影描绘穷人的孩子可能会偷钱、水龙头要对着水表拧、捡瓶子卖废品会被同学恶意取笑。片中有些笑点更是直接建立在对穷人的嘲讽之上，像是孩子为了给家里省钱，带着妈妈奶奶去餐厅门口排队，蹭吃免费的食物。诚如网友所说，“花钱看有钱人演我们，这真是让人哭笑不得。”如果说电影里冒犯穷人的笑点是傲慢的，那围绕“娃娃”马继业展开的一系列笑点就是残忍的，因为这些笑点都建立在他真实的痛苦上，他成了这场教育实验中最大的受害者。小时候，马继业和其他孩子一样对电子产品充满好奇。马成钢试探性地把“家中储蓄”交给马继业，看他能否如自己所愿地分配财产，结果马继业没“经住考验”，买了一台平板电脑。父亲把家中的“储蓄”都交给孩子，以表示信任。
原本，马继业想钻店家“七天无理由退货”的空子，玩够七天把平板退回。但马成钢却命人把平板泡了水，导致无法退货。面对嚎啕大哭的马继业，马成钢不但毫无恻隐之心，反而沾沾自喜，觉得自己践行了家长的权威。长大一些，马继业被发现有长跑天赋，田径教练找上门来想挖他进体校，马成钢表面答应下来，背地里却趁马继业熟睡，往他腿上涂了麻药，制造出他左腿生病的假象，再找假医生配合，最终剥夺了马继业的田径梦。种种设定，都让人回忆起自己童年被剥夺的爱好和梦想。后来，假奶奶漏了马脚，不得不假死下线。所有人都知道这是一场假死，唯有马继业在真情实感地哭。在出殡归来的小巴车上，其他人都默不作声盯着马继业的反应，等他回头，大家才会迟钝地嚎啕起来。这个镜头本身非常恐怖，好像全家人都在围着这个孩子转，但他们提供给孩子的情绪价值从一开始就是虚假的。当笑料里掺进了残忍，观众嘴角上扬时便也就有了负担。以至于让人怀疑，在马继业的成长中，伤害和磨砺究竟哪个更多？更可怖的是，直到影片结尾，马成钢对自己欺瞒孩子十几年的言行都毫无反思。面对只想逃离这个家的马继业，父亲马成钢讪讪地说了句，“你今晚还回家吃饭吗？”东亚家庭里的父亲永远强悍、不会道歉，好像只要他们还愿意和你吃饭，就已经是给你一个台阶下了。在他们眼里，生孩子、教育孩子都可以成为试错实验。老大不成器，那就转而培养老二，如果都不行，那就再生一个。恰如故事最后，马成钢在摇晃人参泡枸杞高脚杯时说：“补偿一下孩子，给他一个弟弟妹妹。”父母对孩子的伤害，在电影里被高举轻放。这是《抓娃娃》最被人诟病的一点。为了保证电影的合家欢效果，影片结局充满童话色彩：被骗十几年的马继业，轻松与自己和解，复读一年后居然以700多的高分考取了自己心仪的学校。这种设定，既变相肯定了影片的“穷养逻辑”，也减少了观众对马成钢夫妇所持有的批判：他们把孩子养得挺好，倒显得马继业不识好歹了。
尽管《抓娃娃》设定悲喜交加，观众对它的评价褒贬不一，但不得不承认，《抓娃娃》的确是一部能让人强共情的电影。观众在观看过程中，都会不自觉带入与自己身份最相近的那个角色。看完电影后，针对剧情设置，为人父母的观众和为人子女的观众得出了两种不同的结论。做父母的，尤其是热衷于鸡娃的父母，会对马成钢感同身受，理解他的“恨铁不成钢”。而马成钢真情流露说出的那句台词，更让无数家长心有戚戚——“不光是我们操控了你的人生，你也反过来操控了我们的人生啊！”做子女的，会在马继业身上看到自己的童年：那些被“为你好”操控的人生，那些被父母兜头泼下的“扫兴”凉水，以及无数次拿你与“别人家的孩子”做对比带来的伤害……父母的爱，好像天生带有条件，只有满足他们的要求时才能获得。对于大儿子马大俊这个角色，片中着墨不多，但这个角色却很有嚼劲儿，脱离了“富二代争遗产、打压兄弟”的狗血设定。大俊本身很善良，会带捡瓶子的弟弟吃大餐改善生活，也会在弟弟田径比赛时到场加油助威。这个角色也很悲情。创作者将他设定成一个被“养废了”的儿子，从他的“文化水平”出发制造笑点，让他把“老大徒伤悲”念成“老大走伤悲”。因为马大俊没“没出息”，马成钢转向培养二儿子才显得理所应当。马大俊出走半生，始终渴望证明自己。他登上雪山后呐喊出的那句“老马，我不需要你瞧得起我了”，似乎才意味着一个孩子真正长大了。看完这部电影，有观众说，“很多中国家长第一次在孩子身上体会到了权力的滋味”。此言不虚，至少以马成钢为代表的部分家长，就是这么表现的。最近播出的综艺《我家那闺女2024》里，柳岩妈妈对柳岩的打压就令人窒息。诸如“刀工不咋的”“乱七八糟”“你不是小姑娘了，都快走入老年人行列了”“她现在年纪这么大，只能找老头子了”在内的家长指责型言论，让人听后血气上涌。柳岩本人也在采访中表示，“我是被打压式教育长大的，永远觉得你不够好，不够优秀。”柳岩直到40岁以后，才开始重新反思她与母亲之间的关系。庆幸的是，就网友反馈来看，当代子女的“觉醒”年龄，已呈年轻化发展——90后、00后、甚至05后……以至于这届年轻人开始“逆反”，去重新审视自己的童年，以及与父母的关系。去年，网上还流行过一种“重新养一遍自己”的说法，意思是之前的“养法”不算数，要作为自己的“理想父母”再养育自己一遍，要做到满足自己、疼爱自己、为自己的成长而开心。他们要去享用小时候哭闹却没吃到的美食，看一场“有点贵”的演唱会，买一束“没什么用”的花，学一门“浪费时间”的乐器……投射到电影里也是如此。看到结尾，观众不由纳闷：马成钢的教育方式在马继业那里真的翻篇了吗？还是说这只是沈腾马丽对传统教育的一出“丧事喜办”？创作者用“马继业跑马拉松偏离赛道捡瓶子”这一举动，试图暗示：看似反抗成功的他，终究没有摆脱少时“穷养”留下的阴影。在“东亚教育”这道伪命题上，人人皆是马继业；但人人又不尽是马继业，毕竟不是所有父母都像马成钢春兰那样，有巨额家产要后代继承。
你觉得这部电影怎么样？