“理解儿童作品”线上共学 | 孩子创作的过程才是教育发生作用的过程

作品，不是致朴美育课的目标，孩子创作作品的过程才是教育发生作用的过程。

基于这样的原则，从本月开始，致朴推出“理解儿童作品”线上共学系列分享。邀请具有25年从业经验的儿童美育工作者潘晓明老师，领衔讨论，和乡村美育老师共同探讨“儿童美育”的话题。

本次共学，缘起于2020年12月18日在浙江衢州常山县乡村小学的一次致朴·美育教学研讨会。三堂研讨课之后，我们特别设计了一个小型的作品展，以及关于“理解儿童作品”的主题交流。本次活动我们邀请了长期从事儿童美术教育工作的潘晓明老师、台州学院路小学的美术老师吴倩倩，和乡村老师一起探讨、碰撞，给老师们带来了更为深入的、不一样的思考。

主题线上共学系列课程开播之际，我们把那次研讨的主要信息分享给大家。

作品是课堂和孩子最终的呈现，如何去评析孩子们的作品，对美术老师而言，是一个绕不开的话题。致朴美育的原则之一是“不一样、不评比、不淘汰”。在这个原则之上，我们也希望和老师一起探讨“一幅好的儿童作品应该是什么样的？”当然，它不只表现在最终呈现出的作品的状态，更多是体现在儿童在创作过程中的学习和成长。

潘老师说，很多美术培训班的宣传中，常常提及孩子在接受培训后的成长和变化：画的多具体，画面很清爽、很饱满、很完整。家长和老师看上去都很满意，也赢得了很多比赛，可是不知什么时候这种风格变成了一种套路，每个孩子的“不一样”慢慢消失了。在这样的大环境下，我们如何保持那些孩子们原生的东西？这种原生和真实呈现在创作、评价、呈现的每一个环节中，它不是分裂的，而是能够和这样的大环境互相融合的。

（关于“一张好的儿童作品”，致朴的评价维度）

本次交流，老师们每人带来了自己最感兴趣或最困惑的一幅作品，基于这些作品，请潘晓明老师引导项目老师进行关于儿童作品评价的交流。交流过程中，老师们提出了以下六个问题，并就这些问题产生了讨论和回应。

Q1：我们常常会发现有的孩子创作得特别快，甚至几分钟就完成了。我们怎么可以借用创作的过程让孩子能够沉浸下来，引导他们投入地、认真地、慎重地去做一件事？

【讨论】

看见他的优势，提升孩子的成就感。在一个小组内，画的很快的那个孩子常常是组内其他孩子模仿的对象，在这个情况下，可以试着让这个孩子成为老师的小助手，让他去辅导别人，在这个过程中，孩子得到了肯定，自信提升了，他反而会更加投入其中，不断去探索怎么能够更好地帮助到别人。

Q2：同一小组里，孩子的作品雷同性很高，怎么办？

【讨论】

• 拆组。“通常这种情况是一个小组模仿一个孩子的作品，如果这个孩子在其中能够起到良性的引导，那么是可以先确定这个孩子的领导地位的，但是如果发现模仿的频率很频繁，拆开分组就很重要了，把画风不太一样的孩子放在一起。”在交流的过程中，也有老师提出，频繁换组会影响到学生的课堂稳定性和秩序，因此老师们在采取措施时还需把握在换组和秩序之间的度。

• 老师在引导上需刻意强化“不一样”。在评价孩子作品时，可以特意去寻找不同的地方并夸张放大地进行表扬，慢慢孩子们就会明白和习惯。同时在引导的过程中给孩子呈现多种可能性，鼓励孩子表现出不一样的表达。

Q3：在创作中，我们的孩子偶尔会出现一些“大师级”的作品，但那仅仅是偶然而得，下一次也许就画不出来了。老师怎么做才能帮助孩子激发这种“偶然的天赋”，让孩子意识到自己的创作好在哪里，学习并逐步训练成为有意识的行为？

【讨论】

“这其实很难，一幅作品你让这个孩子今天画出，第二天哪怕照着临摹他都很难再画出当时的感觉了，因为这就是他那时候的表达。”潘老师解释说。但在这个过程中，老师还在可以通过评价、指导和训练不断帮助孩子们去提升审美和学习。

首先老师们的审美和眼光需要不断学习和提高，需要看懂什么孩子的作品是好的，并能够说出道理，孩子是“很服道理的”。

其次尊重每个孩子不同的特性。有老师提出在同一节课上有的孩子画画特别快，有的孩子特别慢，不知该如何是好。但这就是不同孩子的不同的节奏，没有必要把所有的孩子纠正到同一个频道上。正如像潘老师建议的那样，可以安排画的快的孩子参与到课堂中的一些协助工作中，这样也可以稳定课堂的秩序。最重要的让孩子对画画产生兴趣，有了兴趣自然就愿意多画，熟能生巧，“真正画的好的孩子回家也一定是愿意画的。”

最后在课堂上能够看到每一个孩子不同的风格，鼓励所谓“规矩”的孩子。在美术课堂中，往往作品比较突出，吸引老师注意力的常常是那些性子比较调皮大胆的孩子。潘老师谈到，似乎现在提到美术课，很多关注点都在这样的孩子身上，认为他们更具有想象力和创造力，而画得很规矩的孩子有时在美术课上是弱势的，“他们的作品也许不那么跳脱，但是也需要给予肯定和鼓励。他们的特点和风格不同，严谨有严谨的风格，大胆有大胆的风格，最终都能走出自己的风格，找到自己最重要。”

Q4：低年级的孩子喜欢涂鸦，在这个基础上，怎么让孩子把事物表达得更加具体？

【讨论】

对这个问题，潘老师表示，第一步是观察孩子的特点。有的孩子喜欢用色彩表现，有的孩子喜欢用线条，为不同的孩子找到合适的工具，并进行训练。“孩子的想法多，老师给的色彩也多，整个画面就是会容易乱，也许可以就给到1-2种颜色，让他训练着去画，并不断强调想要画的重点和主角，让孩子慢慢体验，这个过程会比较长，需要老师们耐心等待。”

Q5：怎么判断孩子是否完成了一幅作品：是完成了，还是应付了事？其次，怎么样的一幅画是完整的画呢？

【讨论】

判断一个孩子是否认真完成，很大程度上需要基于老师对学生的了解，灵气地发挥呈现和敷衍了事的呈现是不一样的，老师需要通过观察孩子的在课堂的状态进行判断。

对于第二个问题，潘老师提出，这个问题最重要在于老师自身的能力，“你需要看的够多。这是需要等待的，看的多，面对出现的不同的可能性，你才能自如去面对。”同时老师们也需要增强对不同画种的了解和熟悉，比如中国画有留白，而油画，一定是画满才是完整。老师们在评价的过程中需要有更多的耐心，当遇到不明白的画时，放一放，也许之后就能得到解答。

Q6：并排的云，角落的太阳、蝌蚪人……面对这些千篇一律的画面元素，老师该怎么办？

【讨论】

很重要的是观察，并且不断地重复训练，例如用几节课或是课外的时间让孩子去观察不同时间的太阳，并把它结合到后续的课程绘画当中去。其次也不必太去苛求孩子们一定不能这么画，这是经年累月的习惯的影响，鼓励孩子们在这个基础上有所创作，比如蝌蚪人上有的孩子会画上武器，有的孩子会把蝌蚪人画成连环画。

Q7：有的孩子每次画画都是“缩手缩脚”，如何引导孩子们“画大”？

【讨论】

• 鼓励大胆，画错也没有关系。潘老师提到，很多孩子画的小，很大的原因是害怕画错，“我的课上是不给孩子提供橡皮和尺子的。画错了你可以改，但是不能擦。可以鼓励孩子在原来的基础上继续大胆修改，如果一个孩子想不到，可以请其他孩子加入，一起在原有的画上不断修改，增添新的内容，完成了之后大力夸奖和鼓励他，最重要的是让孩子明白，画错是没有关系的。”

• 以线条开始，从低年级开始训练。在孩子第一、二年级的时候训练线条，要求孩子把线条画长，让孩子感受下手的勇气，建立大胆画的心理阶段。