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作品,不是致朴美育课的目标,孩子创作作品的过程才是教育发生作用的过程。基于这样的原则,从本月开始,致朴推出“理解儿童作品”线上共学系列分享。邀请具有25年从业经验的儿童美育工作者潘晓明老师,领衔讨论,和乡村美育老师共同探讨“儿童美育”的话题。本次共学,缘起于2020年12月18日在浙江衢州常山县乡村小学的一次致朴·美育教学研讨会。三堂研讨课之后,我们特别设计了一个小型的作品展,以及关于“理解儿童作品”的主题交流。本次活动我们邀请了长期从事儿童美术教育工作的潘晓明老师、台州学院路小学的美术老师吴倩倩,和乡村老师一起探讨、碰撞,给老师们带来了更为深入的、不一样的思考。主题线上共学系列课程开播之际,我们把那次研讨的主要信息分享给大家。作品是课堂和孩子最终的呈现,如何去评析孩子们的作品,对美术老师而言,是一个绕不开的话题。致朴美育的原则之一是“不一样、不评比、不淘汰”。在这个原则之上,我们也希望和老师一起探讨“一幅好的儿童作品应该是什么样的?”当然,它不只表现在最终呈现出的作品的状态,更多是体现在儿童在创作过程中的学习和成长。潘老师说,很多美术培训班的宣传中,常常提及孩子在接受培训后的成长和变化:画的多具体,画面很清爽、很饱满、很完整。家长和老师看上去都很满意,也赢得了很多比赛,可是不知什么时候这种风格变成了一种套路,每个孩子的“不一样”慢慢消失了。在这样的大环境下,我们如何保持那些孩子们原生的东西?这种原生和真实呈现在创作、评价、呈现的每一个环节中,它不是分裂的,而是能够和这样的大环境互相融合的。(关于“一张好的儿童作品”,致朴的评价维度)本次交流,老师们每人带来了自己最感兴趣或最困惑的一幅作品,基于这些作品,请潘晓明老师引导项目老师进行关于儿童作品评价的交流。交流过程中,老师们提出了以下六个问题,并就这些问题产生了讨论和回应。Q1:我们常常会发现有的孩子创作得特别快,甚至几分钟就完成了。我们怎么可以借用创作的过程让孩子能够沉浸下来,引导他们投入地、认真地、慎重地去做一件事?【讨论】看见他的优势,提升孩子的成就感。在一个小组内,画的很快的那个孩子常常是组内其他孩子模仿的对象,在这个情况下,可以试着让这个孩子成为老师的小助手,让他去辅导别人,在这个过程中,孩子得到了肯定,自信提升了,他反而会更加投入其中,不断去探索怎么能够更好地帮助到别人。Q2:同一小组里,孩子的作品雷同性很高,怎么办?【讨论】拆组。“通常这种情况是一个小组模仿一个孩子的作品,如果这个孩子在其中能够起到良性的引导,那么是可以先确定这个孩子的领导地位的,但是如果发现模仿的频率很频繁,拆开分组就很重要了,把画风不太一样的孩子放在一起。”在交流的过程中,也有老师提出,频繁换组会影响到学生的课堂稳定性和秩序,因此老师们在采取措施时还需把握在换组和秩序之间的度。老师在引导上需刻意强化“不一样”。在评价孩子作品时,可以特意去寻找不同的地方并夸张放大地进行表扬,慢慢孩子们就会明白和习惯。同时在引导的过程中给孩子呈现多种可能性,鼓励孩子表现出不一样的表达。Q3:在创作中,我们的孩子偶尔会出现一些“大师级”的作品,但那仅仅是偶然而得,下一次也许就画不出来了。老师怎么做才能帮助孩子激发这种“偶然的天赋”,让孩子意识到自己的创作好在哪里,学习并逐步训练成为有意识的行为?【讨论】“这其实很难,一幅作品你让这个孩子今天画出,第二天哪怕照着临摹他都很难再画出当时的感觉了,因为这就是他那时候的表达。”潘老师解释说。但在这个过程中,老师还在可以通过评价、指导和训练不断帮助孩子们去提升审美和学习。首先老师们的审美和眼光需要不断学习和提高,需要看懂什么孩子的作品是好的,并能够说出道理,孩子是“很服道理的”。其次尊重每个孩子不同的特性。有老师提出在同一节课上有的孩子画画特别快,有的孩子特别慢,不知该如何是好。但这就是不同孩子的不同的节奏,没有必要把所有的孩子纠正到同一个频道上。正如像潘老师建议的那样,可以安排画的快的孩子参与到课堂中的一些协助工作中,这样也可以稳定课堂的秩序。最重要的让孩子对画画产生兴趣,有了兴趣自然就愿意多画,熟能生巧,“真正画的好的孩子回家也一定是愿意画的。”最后在课堂上能够看到每一个孩子不同的风格,鼓励所谓“规矩”的孩子。在美术课堂中,往往作品比较突出,吸引老师注意力的常常是那些性子比较调皮大胆的孩子。潘老师谈到,似乎现在提到美术课,很多关注点都在这样的孩子身上,认为他们更具有想象力和创造力,而画得很规矩的孩子有时在美术课上是弱势的,“他们的作品也许不那么跳脱,但是也需要给予肯定和鼓励。他们的特点和风格不同,严谨有严谨的风格,大胆有大胆的风格,最终都能走出自己的风格,找到自己最重要。”Q4:低年级的孩子喜欢涂鸦,在这个基础上,怎么让孩子把事物表达得更加具体?【讨论】对这个问题,潘老师表示,第一步是观察孩子的特点。有的孩子喜欢用色彩表现,有的孩子喜欢用线条,为不同的孩子找到合适的工具,并进行训练。“孩子的想法多,老师给的色彩也多,整个画面就是会容易乱,也许可以就给到1-2种颜色,让他训练着去画,并不断强调想要画的重点和主角,让孩子慢慢体验,这个过程会比较长,需要老师们耐心等待。”Q5:怎么判断孩子是否完成了一幅作品:是完成了,还是应付了事?其次,怎么样的一幅画是完整的画呢?【讨论】判断一个孩子是否认真完成,很大程度上需要基于老师对学生的了解,灵气地发挥呈现和敷衍了事的呈现是不一样的,老师需要通过观察孩子的在课堂的状态进行判断。对于第二个问题,潘老师提出,这个问题最重要在于老师自身的能力,“你需要看的够多。这是需要等待的,看的多,面对出现的不同的可能性,你才能自如去面对。”同时老师们也需要增强对不同画种的了解和熟悉,比如中国画有留白,而油画,一定是画满才是完整。老师们在评价的过程中需要有更多的耐心,当遇到不明白的画时,放一放,也许之后就能得到解答。Q6:并排的云,角落的太阳、蝌蚪人……面对这些千篇一律的画面元素,老师该怎么办?【讨论】很重要的是观察,并且不断地重复训练,例如用几节课或是课外的时间让孩子去观察不同时间的太阳,并把它结合到后续的课程绘画当中去。其次也不必太去苛求孩子们一定不能这么画,这是经年累月的习惯的影响,鼓励孩子们在这个基础上有所创作,比如蝌蚪人上有的孩子会画上武器,有的孩子会把蝌蚪人画成连环画。Q7:有的孩子每次画画都是“缩手缩脚”,如何引导孩子们“画大”?【讨论】鼓励大胆,画错也没有关系。潘老师提到,很多孩子画的小,很大的原因是害怕画错,“我的课上是不给孩子提供橡皮和尺子的。画错了你可以改,但是不能擦。可以鼓励孩子在原来的基础上继续大胆修改,如果一个孩子想不到,可以请其他孩子加入,一起在原有的画上不断修改,增添新的内容,完成了之后大力夸奖和鼓励他,最重要的是让孩子明白,画错是没有关系的。”以线条开始,从低年级开始训练。在孩子第一、二年级的时候训练线条,要求孩子把线条画长,让孩子感受下手的勇气,建立大胆画的心理阶段。