青年演员已就位，中年演员准备好“让位”了么？
作者 / 曹乐溪
中年演员接不到合适的角色，青年演员缺少机会，影视行业不景气、开机难......演艺圈焦虑感满满，扑面而来的表演类综艺成为新的就业出口。
今晚，《我就是演员之巅峰对决》迎来新一季首场淘汰，演员梁静因为两期累计投票排名垫底而遗憾告别舞台。
但谁又敢说自己站稳了呢？《巅峰对决》本季阵容依旧星光熠熠，还请来了张国立、李冰冰这样已经功成名就的演员作为选手，节目却似乎与竞演演员们一样陷入某种迟暮与套路：演出话剧色彩浓重，学徒创新机制并不鲜明，专业评审们对台上大咖的态度也过于讨好，更像是论资排辈表彰功勋的演员版《歌手》。
这大概是卫视类节目囿于受众和电视台机制下的中规中矩使然。相比之下，今年腾讯视频的表演类综艺《演员请就位》已经率先开播了四期，撇开四位导演的话题度和争议，这档以青年演员为主的节目，为新人们打开了快速与公众见面的舞台大门，并且以更为创新的舞美镜头解决了舞台呈现影视演出的缺憾。
“后生可畏”这句话不仅是对演员，老牌综艺要小心了。
最近关于青年演员职业危机的话题不绝于耳，导火索正是来源于《演员请就位》第三期于小彤的耿直。谈到为什么会来上节目，他毫不遮掩表示《红楼梦》之后很难接到戏，“工作少了”。
而在第四期这一话题再次被提及，段博文与宋芸桦表演结束后，他提及曾经接到出演赵薇《致青春》的机会，却因为种种原因错失。“到现在这个阶段，我觉得找我拍戏的越来越少了。我不知道为什么，我觉得我有能力胜任你们所想要的东西。”
说危机也许有些言重，但这的确代表了部分遭遇晋升瓶颈的青年演员的心声。《演员请就位》较为真实地呈现了当下演艺圈的生存现状，一些情况是所有行业共通的，比如试戏就相当于面试，“我明明比他优秀，为什么拿到offer的不是我”的职场玄学随处可见，节目里不少观众认为演得更好的演员，却没有被导演选中，四期节目下来待定席都凑成了神仙阵容。
抢戏份、擅自更改剧本等现象，则是演员行业的特色。于小彤与赵文浩、黄尧一组出演陈凯歌的原创剧本，于小彤拿到剧本就不乐意了，因为台词少、不出彩，而临时起意为自己画了戏妆。
李少红导演组的张哲瀚与郭月合作《大明宫词》中的片段，张哲瀚担心原作珠玉在前而提出修改剧情，郭敬明导演组黄俊捷和彭晓冉演《妖猫传》时，更是没有告知导演而调整了表演方式。
演员与导演、与对手戏演员之间的信任感被一再挑战，原因就在于这虽是一场综艺，对青年演员而言却是不亚于真正试戏的重要机会：原本在相对私密环境下的表演，如今被四位知名导演和万千观众当堂指点还会“留存证据”，有演员直言害怕一旦在舞台上演砸了，“从此就没有人找我来演戏了”。
比起《演员请就位》为青年演员搭建上升途径，隔壁《我就是演员之巅峰对决》则是中生代甚至老戏骨演员再回春的舞台。
节目从助阵导演、编剧到演员几乎是顶级配置的明星阵容，尽管节目里有专业评审耸动地表示有些人会走下神坛，但李冰冰、秦昊、郭涛等人换做别的节目都是当评委的咖位，显然不缺就业机会，也不太可能因为一档综艺而被撼动地位；张国立更是演了一辈子戏，上综艺只为过把瘾，或者说给年轻后辈们打个样。
“我也一把岁数了，得了这么多的奖，国际的国内的，奖都得完了。我跑你这儿来证明我会演戏吗？我没必要啊，”张国立坦言。“（主要还是）服务于我们的同行，或服务于更多的年轻演员，让大家能有一个机会来展示自己。流水不争先，争的是滔滔不绝。”
这些中年人的危机已经不再局限于职场，而关乎面子。两期看下来，改版后的《巅峰对决》几乎就是翻版的《歌手》，8位行业资深前辈分为4组搭档对戏，他们身后每人带着一位年轻演员做学徒，在剧情需要时配合助演，两场竞演后投票排名末位的被淘汰。
正如秦昊所言，自己的同学在节目里当评委，而自己来节目做表演的那一个，如果还被淘汰了，“丢不丢脸”。
大家来节目是暗搓搓要争口气的，但影视行业的特殊性在于这是一个非常依赖于团体协作的生态，演员再牛逼也只是其中的一份子。第一期秦昊与马思纯搭档出演许鞍华的《半生缘》，偏艺术气质的电影片段呈现在舞台上，因为缺乏张力与戏剧冲突而显得有些平淡。
怪剧本么？人家是经典电影，许鞍华导演本人都来了。怪演员不在状态？秦昊与马思纯虽不是超常发挥，但也算做到了中规中矩。只能说在综艺舞台演文艺片，就仿佛歌舞剧拿掉了音乐背景，本身就很吃亏。
同样是表演竞技类节目，《演员请就位》无疑是犀利的，节目里导演们唇枪舌剑，节目外观众为谁有演技、谁浑水摸鱼争得不可开交。
上一期祝绪丹、佟梦实和毛晓慧重现《仙剑奇侠传》经典片段，三人对戏分外尴尬，本身悲情的场面一度引发现场观众哄堂大笑，郭敬明毫不留情指出这是录制以来他看过最糟糕的表演，当头棒喝令两位年轻女演员绷不住哭了起来。
不仅演员接受残酷的考验，导演们也面临被指摘的尴尬。一千个人心目中有一千个哈姆雷特，首期李诚儒直接用“如坐针毡，如芒刺背”的形容批评郭敬明作品无病呻吟，《滚蛋吧！肿瘤君》《大明宫词》《情深深雨蒙蒙》等作品几位导演褒贬不一，质疑作品呈现的背后无疑也在挑战导演的把控功力。
而《我就是演员之巅峰对决》活像是大型演员夸夸群，殿堂级艺术家、老戏骨、评论家们齐聚一堂互相道一句“久仰”。中国社会的人情世故、论资排辈在演艺圈被无限放大：请李冰冰出马需要导演组三番邀约，为请张国立，节目导演吴彤忍着痛风也要和他干下白酒，佟大为直说“国立老师来真是太不公平了，我觉得他就是来碾压我们的”。
有网友调侃节目彩虹屁环节过长，张国立与李冰冰的《阁楼》的确堪称标杆性表演，本身这出戏就很长，表演结束后的十多分钟，几位导演、专业评审、主持人包括学徒们都要从各个角度来夸赞两人神仙打架，导演陆川一听两人要演自己的本子就说“受宠若惊”，刘天池还给张国立鞠躬致意，仿佛他们演得出彩不是理所应当，而是施舍给观众的大赏：你们今天看见了是有福分。
真正出色的表演观众能够感受到，需要被如此大篇幅地在节目里呈现夸赞声么？在这个资历至上的舞台，面对众人的捧杀，评审席偶尔发出不同声音质疑表演的姜思达被弹幕网友的口水淹没，千言万语汇集成一句“他凭什么”。
当然，撇开节目给演员带高帽的调性，《巅峰对决》探讨的一些话题还是大众较为关心的，比如已经取得一定成就的演员，是否应该走出舒适区；又比如前辈对于后辈的提携和保护，李冰冰与孟美岐组成师徒，看到“徒弟”因为演技而被网络舆论攻击，李冰冰以自身经历安慰和鼓励孟美岐，也呼吁大众给新人演员一些提升自我的机会。
我们姑且可以认为，《巅峰对决》最大程度呈现出来自中年人释放的善意，而《演员请就位》更多要展现的是年轻人的欲望与野心。真实的演员生态不是茶话会而是斗兽场，那些为赢得机会孤注一掷的演员才能走得更远，而抱着学习心态来观摩、或者只为与大导演们混个脸熟的只会无功而返。
两档节目分别播到第4期和第2期，目前《演员请就位》的豆瓣评分达到7.0，而《我就是演员之巅峰对决》只有5.1，微博与微信热度等数据上前者也明显高于后者。
为什么观众普遍反映《演员请就位》更好看一些？其实很大原因在于舞台布景和最终表演呈现。《巅峰对决》已经播到第三季，尽管赛制上有了很大调整，但舞台剧式的竞演模式却几乎没有变化。
对普通观众而言，话剧/戏剧/歌舞剧是比影视作品更晦涩的艺术，靠再真实的置景也无法弥补观众觉得“假”的既定印象，此前《幻乐之城》已经是前车之鉴。
评审史航说，表演是一门当众孤独的艺术，这种孤独的氛围除了演员自身表演的气场，也需要外部环境给予加持。《演员请就位》虽然也是演员在舞台上表演，但演出空间置于舞台深处，观众和导演看到的都是大屏幕上的表演细节，而且每到表演时，节目给到的是类似电影的宽画幅，这种设置给人造成一种“另一个世界”的距离感和观影的仪式感。再加上场景的高度还原，更便于大家迅速进入状态。
最明显的是第4期康可人与陈瑶的表演，这是一个戏中戏中戏，第一幕两人重现《还珠格格》经典片段时，镜头字幕都配上了颇具年代感的大字体。随着第二幕配合游客演戏、第三幕两人卸下装扮回归真实，再到最后向观众喊出自己的名字、打破“第四面墙”，这种表演的层次递进感既是演员演技使然，也是舞台呈现的功劳。
而《巅峰对决》舞台的设置与传统话剧区别不大，一镜到底的拍摄极为考验演员的台词功底以及对剧本角色的信念。尽管大咖PK的残酷性增加了节目看点，演员们的演技也都在线，但舞台剧模式让演员走位转场尴尬频现，观众注意力分散时会注意到旁边道具不够精细，一下子就跳脱到戏外。演员距离观众也很近，容易受到现场反响的影响而产生情绪波动。
另外，时长也是影响观众能否持续观看的关键。《演员请就位》的表演每场基本控制在7分钟左右，最长不超过10分钟，《巅峰对决》的表演则在10-15分钟。
也许是节目组认为成熟演员能够驾驭更长的戏份，抑或更长的时长有利于对经典剧目做出一定的衍生改编，但从观感来看，《巅峰对决》的不少表演都让娱sir想起李诚儒的“如坐针毡”，体会不到演员表演的魅力，只会觉得他们在舞台上尬戏抻时长。
随着今年更多表演类综艺上线，作为老牌王牌节目的《巅峰对决》可能会面临更多挑战——这颇有些像是如今老戏骨们的处境：演技无可厚非，但奈何后生可畏，一不小心就会被拍死在沙滩上，没有谁是真正安全的。
娱sir也期待，今年表演类综艺的集体爆发不仅娱乐大众，而是通过影响观众审美口味潜移默化影响着行业变革，流量、背景或资历不再是铁饭碗，越来越多影视作品为真正会演戏的演员们留下宝贵席位。