设计师们必读的朋克海报

文：被被@TOPYS

对于朋克你了解多少？想必第一反应就是由科特担任主唱的涅槃乐队（Nirvana）了。

我们今天所看到的朋克文化始于1970年代的英国，最初只是音乐上的一个反叛运动。朋克音乐往往是有颠覆性、叛逆性、无政府主义的，音乐的主题也常常跟当时所面临社会的问题，底层阶级被压迫有关。

朋克音乐多以乐队为主，对这些乐队来说，朋克不只是音乐，更是对当前生存状态不满的一场革命。

早期的朋克服装在现在听起来也是像“没有钱的穷苦人家才自制这样的衣服”（应该是我国葬爱家族的鼻祖了）：比如将衣服撕裂再用别针系上，直接用颜料在衣服上作装饰，用黑色塑料袋作为原料做衬衫和衣裙。当然现在的服装就“收敛”许多了。

夸张的发型，铆钉的配饰，那时他们通过这样的方式把自己打扮得咄咄逼人，表示对大众文化的质疑。

叛道离经的音乐，特立独行的装扮，这些都成了人们对朋克固有的标签，但是你可能不知道，正是在70年代时敢于走小众路线的朋克文化对当时乃至今日的平面设计有着重要的影响。

音乐作为听觉上的一个媒介，往往能够要先通过视觉上来吸引听众，所以唱片封面是一个很好展现音乐风格的方式。在美国克兰布鲁克艺术博物馆现正展出名为“Too Fast to Live, Too Young to Die: Punk Graphics, 1976-1986”被朋克所影响的平面设计。在1976-1986这十年间，超过500幅作品，其中包含有传单、海报、专辑封面还有杂志。朋克试图用更民主的方式去展现文化，看看朋克文化在这些年对平面设计究竟产生了什么影响。

The Ramones

Arturo Vega

1975

Vega是一位视觉艺术家，他最令人印象深刻的作品应该是为雷蒙斯合唱团（The Ramones）所创作的海报，海报中使用了美国国徽中的雄鹰，图中的雄鹰本应抓着的箭被替代为棒球棒。

雄鹰是Vega在他自己的艺术作品中会反复出现的主题，而这张海报的照片是Vega在CBGB（美国纽约的一个酒吧，被公认为是朋克音乐的诞生地。CBGB：乡村Country 蓝草Blue Grass 布鲁斯Blues）拍摄到一名艺术家穿着的一个雄鹰皮扣。

The Great Rock 'N' Roll Swindle

-Sex Pistols

Jamie Reid

1979

Jamie Reid 可能是朋克文化中最著名的平面设计师了，因为他曾做过英国著名朋克乐队性手枪（Sex Pistols）的电影视觉海报。他参考了美国运通信用卡作为主体视觉，但后来这些海报被美国运通撤下，所有的拷贝件也被销毁了。

Unknown Pleasures

-Joy Division

Peter Saville

1979

这可能是平面设计师们最为熟悉的一张唱片封面了。

这是Joy Division发行的首张专辑，图中像山脉一样的纹路源自于人类发现的第一颗脉冲星的一百多次连续脉冲而形成的波形，这个灵感来源于乐队成员BS在《剑桥天文学百科全书》上看到的一幅图片。Saville 将原本应是黑色的线条变成白色，印刷在灰色的背景之上。这张经典的封面直至今日也是朋克文化的标志，还时常出现在T恤、滑板等与朋克相关的衍生品上。

Remain in Light

-Talking Heads

M&Co

1980

这是在80年代用计算机生成的一张海报，由乐队的贝斯手Tina Weymouth 、鼓手Chris Frantz和麻省理工媒体实验室的Walter Bender、Scott Fisher一起创作（也就是图中的四位）。Weymouth和Fisher都非常喜欢数字化所形成的图象，海报中的四架战斗机和专辑题目Remain in Light相切合，同时也是对曾在美国海军服役的Weymouth的父亲致敬。M&Co为他们的海报做排版和字体设计，其中最有亮点的莫过于是特意倒过来的字母A。

The Boy with a Thorn in His Side

-The Smiths

Jo Slee

1985

舍弃掉乐队肖像，取而代之的是写过《蒂芙尼的早餐》作者，年轻的杜鲁门·卡波特的照片，这样的唱片封面在那个年代非常少见。而在这张热门单曲的唱片封面就这么做了——一个无忧无虑在空中跳跃的男孩作为一个歌名为《那个被烦恼缠身的男孩》的唱片封面。

朋克所具有的力量已经超越了音乐的范畴，影响了视觉艺术和其他领域。策展人Blauvelt说道：“对于设计师来说，朋克在自己的DIY风格上有着巨大的影响力，如果再有一千个朋克乐队诞生，所带来的影响必然是会让很多设计师的作品更出色。如今在朋克已经在平面设计史上有小小的一席之地，为设计师们创造了更多的创作机会。在今天看来，朋克所展现出的真实性是最吸引人的。”

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