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Face-o-mat:想要做爆款,手要比脑快

你的灵感库👉 顶尖文案TOPYS 2022-07-19


撰文/Thoi@TOPYS

摄影/西门@TOPYS

头图设计/梁卓思@TOPYS



刚在溪涌生活节,度过三天“吹呀吹呀,我的骄傲放纵”的奇妙时光🌊


瑞士“艺术家”Tobias Gutmann又马不停蹄地从海边来到深圳市中心,开启了这场名为“揭开网红人像贩卖机的爆款秘密”的创意对谈。



这边厢距离开场还有10分钟,观众坐满了西西弗书店的演讲对谈区,等候着主角出场;那边厢,这位“大男孩”在分享现场布设起机关,打开了Instagram直播。(Tobias 个人Instagram:Tobias Gutmann)



作为时下日渐引起大众关注的Face-o-mat主理人,Tobias在现场就“如何打造爆款、如何用线条表达人像、如何创造一套独属个人标签的视觉语言”等一系列问题展开分享。接下来就跟着TOPYS的脚步,一起跳进Tobias光怪陆离的奇幻世界里尝个鲜🔍


*文末有Tobias老师精心为你准备的10条创作态度



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从一场冥想创作讲起


上一秒还在用刚刚学会的普通话及粤语与在场观众打招呼,下一秒坐在椅子的Tobias便让大家拿出了准备好的A4纸与铅笔,进入一场“冥想”创作。



先来一套热身运动Shake Your Body,而后现场的朋友们就可以进入万物皆空、随心所欲的创作了。


在这个过程中,Tobias温馨提示:“时而是你的耳朵悬挂在天花板上,时而是你的身体游离在他方,握着笔的拳头,请让他自行游动。”


十分钟过后,冥想结束,沉浸创作的小伙伴们看到自己的作品,大多满面笑容,难以捉摸这是肯定自己的创作,还是诧异于天花乱坠的产物。



在Tobias大部分创作时间里,他就是以这种方式进入他的脑洞世界。


他说道——


“在过往很长一段的创作时间,我和大部分创作者一样沉浸于绘画,当下只有大脑和右手在运转,身体其他部分都会被抛掉。



“在如此习惯中,画功增进是必然的,但长期不合理的姿势,让我患上了肌腱炎,所以我需要进行短暂休整。为此我改变了坐姿,开始关注其他部分发出的信号,意外发现当自己全身心投入到一个放松状态时,产出的作品会更为明亮,灵感也来得比以往更‘浓烈’。”



Face-o-mat,作为Tobias与人类进行互动的窗口,他无法预测当下创作时的环境会是怎样,更无法预测坐在对面的会是个多么有趣的小伙伴。


而要在3-10分钟内完成一幅人像,他需要时刻保持着全身心放松的状态。


要说冥想是Tobias做爆款的催化剂,那Face-o-mat毫无疑问是使他成为爆款制造者的载体。



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Face-o-mat,爆款创作的载体


随着Tobias路过全球近25个城市,Face-o-mat的外表也不断在改变,不如我们先从头说起。



诞生于2012年的Face-o-mat,由Tobias联合瑞典设计师Paul Rodenius创造。启发Tobias的是他2010年在坦桑尼亚街边偶遇的一个擦鞋匠工具箱。


“电话号码:0766574436。我的神呀,保佑我把鞋子擦得亮亮的,修鞋技术也变得杠杠的。”


初期的Face-o-mat,是一个携带极不便利的大盒子。因为去的地方越来越多、飞行距离越来越长,改造计划迫在眉睫。


在大学修得工艺设计专业学位的Tobias,开始从材料、体积、外围设计对Face-o-mat进行调整。


重塑Face-o-mat


而后随着环境不同,他在机器上也增设了许多独属当地的元素,举些栗子🌰



2013年,在坦桑尼亚为当地居民做3分钟人像绘画项目时,Tobias用坦桑尼亚国旗色包装了他的大盒子,并在设计中加入黑犀牛的元素。



同年,受IDEE Garage邀请前往东京参展,Face-o-mat在设计上借鉴了扭蛋机造型,纸板上也应景出现日文。


为了凸显其特色,Tobias还亲自设计硬币,让观众拿着这枚独特的“入场劵”,获取一张来自日式人像贩卖机的画像。


而对于这位爱玩花样的艺术家来说,机器上的变化,只不过是重塑Face-o-mat的其中一面。留心周遭的他,还喜欢拿创作环境做文章。


如何玩得高端?Tobias的秘诀,您先记一下。


☞对称。



设计师的“强迫症”准则放在这里,也是效果显著。


在博物馆合作项目里,他惊奇发现两幅艺术品放在同一画面时是对称的,那Face-o-mat的最佳位置则在中间。当装置颜色与博物馆装潢大体相近时,整体观感便似一幅画。


☞环境色的搭配。



原木地板搭配原木色纸板,经典配色黑白灰准不会出错。


☞功能明确。



在准备着手外围包装时,设计师首先要明确接下来的参展对象是哪些目标人群,当下的环境是海边、是博物馆、还是人流涌动的会展中心。当你有了确切的目标后,创作上的阻力也大幅度减少了。


爆款是玄学,经历时间考验,总有规律👏


Face-o-mat被大众的认可,是出于Tobias在机器设计上的巧妙,而更多可能是他寥寥几笔创作出来的肖像,在这般神秘的视觉语言里隐藏着什么?



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打上标签的视觉语言,前世竟是骆驼


Tobias曾就读视觉传达、工艺设计,要说他非人像肖像科班出身,也是道理实在。


而作为人像贩卖机的背后推手,他的创作则是一张又一张素为谋面的人脸。


🏷️如何形成这种被打上标签的视觉语言



在Face-o-mat的起始阶段,Tobias以骆驼作为灵感蓝本,结合人类的特征,为每一位前来画像的观众创作。



尔后,动物不再局限于骆驼,可能会是一个小兔子与你的结合,也有可能是小猫咪,甚至可能是一头大灰熊。


随着时间的发展,画风渐变。他开始用自己早已炉火纯青的线条结合现场观众的脸庞及声音,创作出一幅幅肖像画。



Face-o-mat的机器上有一个关于抽象及现实的划动键,准备开启这段人像画作旅程的观众,都要进行选择。


在这场3-10分钟的“博弈”中,创作者活在当下,聆听观众分享当下想法,没有文化的区隔、信仰的区别、肤色的差异,每个人都作为独立个体存在。



连接创作者与观众的是不同的眼睛、嘴巴、脸颊及环境,而这些“不同”最后汇合成了每一张交到观众手上的成品。


🤖️你是一个机器吗?



Tobias回答,我的作品并不是照片。我不是一台相机,也不是一架机器,我是人类”。


©️西门


拿着Tobias的作品,也许有人诧异于仅用几笔便能代表自己,但更多的是这种奇特的视觉语言是从何而来。



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这是一套没有“Hate”的视觉语言


又是挖掘史料的时间📝


关于这套特有的视觉语言,得从Tobias在2011年为学校字体俱乐部Typoclub创作的项目《GELI,typeface》说起。



基于曾在不同文化背景下生活(13岁前生活于太平洋岛国,后与父母回到瑞士,本科毕业后在坦桑尼亚工作两年,再到瑞典就读研究生)的经历,Tobias观察到语言似乎成为了日常沟通的隔阂,便在研究生阶段萌发了想法——要创造一套人人都能读懂的视觉语言。


他认为最好的方式就是以象形图形呈现,用一段视频来了解他的创作过程👇


©️Tobias Gutmann


从非专业到专业,从成年到小孩,从大西洋到太平洋,在创作“house”视觉语言,Tobias实际上是在和所有创作者阐述,艺术创作在基于现实的同时,请不要放过自己突然的创造念头。


以“house”为基础,Tobias慢慢开始将创作延伸至其他词语,譬如汽车、耳朵、双手灯。



以上天马行空的象形图形,也许是某次失败的绘画,也有可能是对社会的讽刺。


但在创作过程中,他并不会深究每一个字体的含义,甚至会在某个时刻会忘记这个图形的象征意义。



当然,并不是所有的文字都能够在Tobias的词语库找到对应的图形,“Hate”就永远不会存在于这个“顽童”创作者的世界里。


关于这套独特的词语库,如何应用到实际?



Tobias先是创作了一套独特的词语库键盘,将这些象形图形经扫描编程输入电脑;而后配上音乐的律动,让观众一边摇动身体,一边体会这套象形视觉语言的奥秘。



𝟘𝟝

音乐,就像是创作者的灵感催情剂


“神经学家认为,创作者的最佳创作方式不是24小时不间断,而是有规律的休息,有节奏的创作。”


在被问及创作时遇到瓶颈该如何解决,Tobias先是佛系劝导一番:要看开。


然后表示,自己还有独特的灵感催情剂——音乐。


而这个药剂,遇上了Tobias的创作会有何种化学反应🎵

2017年,西雅图摇滚乐队Kings Kaleidoscope联系上Tobias,邀请他为乐队新专辑《The Beauty Between》设计专辑封面、歌词本,同时负责同名主打曲MV场景、服装的设计。


从未涉及此类型项目的Tobias,该如何解决难题?



封面设计上,他先向对方提供20+张草图封面设计作为备选,再在草图确认后,进行加工。



歌词本设计嘛,他在耗时三周的创作里,运用自己熟悉的手绘文字及图形代表歌词。(表示曾一度后悔接了这个活)



服装设计,则在图形设计完成后,与设计师Hanna Rückert合作。



场景设计方面,Tobias在仅有24小时的时间内,先是通过乐高建模,把环境搭建与乐队成员站位确定后,开始装饰外墙。


稳稳接住这次挑战,Tobias也坦言,“这个项目也让我开始意识到自己不应该局限于‘设计师’或者‘艺术家’的头衔,创作者更适合我当下的状态”。



𝟘𝟞

回收想法,是创作者对自己最好的回馈



要说创作者时常在扮演着输出器的角色并不为过,毕竟在施展个人才华的同时,也在不断输出个人的想法。


如何才能让自己灵感,不枯竭😰


Tobias于2018年年中,在个人Instagtam主页推出了一个很皮的项目——“TEXT ME”。仅用了一周时间,他收到来自全球各地近一千条短信。



关于此项目的目的,他表示希望能够从全球各地的人们表达近期生活状态的信息中,得知世界上正发生着何事,并以此作为一种想法回收。


用三个例子带你感受一下这位朋友的脑回路。


Tobias,我想要一张魔法般的画。


左:我的朋友想要一幅画哦,但他没有智能手机。请证明你不是机器人哦。


右:你好呀,Tobias!我需要为我的期末考试加点油。我想我还要更多,可以再来一幅吗。完美。


以上只不过是他数百条信息回复中的缩影📱



后记


私聊到最后,要说创作秘诀,的确不多,但以下Tobias的创作态度,估计也能为焦灼的你带来一些指引。



以上TIPS,为这位瑞士大男孩的分享作结,也愿您在制造爆款的同时,时刻保持快乐与微笑


*文章部分图片及视频来源于Tobias Gutmann


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本文系TOPYS原创内容,

未经许可不得以任何形式进行转载。



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