恰好成为设计师的诗人 不足以形容卢志荣

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卢志荣 · 视频口述

“我常渴望去早尔，一处无法到达的境界。在这里，步伐没有催促的压迫。在这里，时间找不到我们，既然死亡总是隐藏在时间中，死亡亦找不到我们”。——卢志荣

卢志荣《世外》—— 器物、屏风、绘画作品展10月26日在诚品生活4F展演厅展出，邀请我们进入一个时间找不着我们的空间。参观者通过一道低廊，进入无时之域，发现一个超越时空的世外之地，打破困囿去寻找不被时间主宰的乐土。

本次展出，由卢志荣亲自设计展场布局，延续了他一贯的简约风格，摒弃繁复装饰，引导观众的目光聚焦于作品之上。步入其中，一股宁谧安静的氛围渺然而至。所有展品细赏均各有乾坤，集结古人智慧之余，凝聚着卢志荣半生经历和哲思。

卢志荣《世外》—— 器物、屏风、绘画作品展10月26日在诚品生活展出。

时间就像万有引力一样，沉重。如果万有引力可以被抗拒，时间会否失去测量的维度，永远从时计消失？日出、日落，乃宇宙间恒常循环的现象; 季节交替、风之疾与緩、潮之升与降，从没消停，时间从没指使这壮丽的节奏，亦没力量使之偏离；时间没有留下任何痕迹...时间彷佛从未介入过。

本次展出，由卢志荣亲自设计展场布局，延续了他一贯的简约风格，摒弃繁复装饰，引导观众的目光聚焦于作品之上。

生命孕育、绽放，然后，凋谢、消逝。时间，如果不是恶意地一直监视着，划定人类的纵深; 决定命运的局限。没有生命能从时间的困囿逃脱。

「石上生花」长形花器，可以横放或竖放。材质为肇庆宋坑砚石与白色溶洞岩石，以手工打磨达致细润触感。

展厅的隔墙隔出了两个世界，墙外是匆忙的世界，通过低廊进入墙内，是世界之外的另一个天地，即世外。卢志荣解释道，“世外”是一个类比，既是指这个展览空间，更是指“一个时间无法找到我们的地方”。

圆形花器，附以水器，可平放或竖放，材质为肇庆宋坑砚石与白色溶洞岩石，以手工打磨达致细润触感。

在香港长大的卢志荣，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位。经过多年沉淀，于2015年荣获「世界杰出华人设计师」称号，卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计等领域，他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注，备受意大利及国际设计界推崇。

「一方」凝聚的就是他对造物艺术的洞察，以诗性为设计基底， 发掘“永恒时尚”的另一重世界，使它们更接近这个时代的需求与精神。

在意大利设计领域活跃了二十多年的卢志荣， 他作品中的永恒性特征得到了国际广泛的关注与认可。初见他的创作，仿若看到一幅古朴的写意画作，一雕一琢中尽显物之神韵， 但细品之下又找不出具体的东方身影。或许“远看东方近看无”就是他的一种「世外」之境。

「生物的发明系列」左 「重写着的基石系列」右

集建筑师、设计师和艺术家为一体的卢志荣，深谙艺术的“联合纵横”，将古今智慧与感悟融合吸收，尽为我用，以作品重申永恒、简洁和本质之道。他期望他的作品都能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生活的健康本质。「一方」凝聚的就是他对造物艺术的洞察，以诗性为设计基底， 发掘“永恒时尚”的另一重世界，使它们更接近这个时代的需求与精神。

「不被时间找到的地方」

《石上生花》

大家都知道，在墙外的世界，我们能找到的花瓶、花器，都是垂直方向的，花是垂直生长的，这唯一的答案限制了我们关于花的一切想象。

方形花器，附以两道水槽，材质为白色溶洞岩石，以手工打磨达致细润触感。

而在这里，你看到的花器，都是水平方向摆放花朵的。也许你从未想过，花除了垂直站立还可以有其他表现形式，但在墙内的这个空间，我允许用无穷无尽的方式让花得到理解，得到观赏，得到珍视。哪怕是花朵，我们也可以让它有一段休息的时光，给它一个休息的位置，在休息够了之后它自然而然就会起床。

在这里，你看到的花器，都是水平方向摆放花朵的。也许你从未想过，花除了垂直站立还可以有其他表现形式。

《端溪观石》

它其实不是一件计时工具，而是记录轮回的工具。通过这一物件，我们记录了一个又一个周期，时间来了又走了，又会回来，这个过程非常轻松，不需要我们花上太多的力气，当我们在水槽里灌满水时，就像充满了时间，通过小孔水滴，一滴一滴往下落，直到水槽空了，相当于一段时间的过去，而当我们在水槽里再加上水，就像时间又重新回到了我们的身边，在这里时间不再受限于24小时制，不再受限于表盘上的数字。

以肇庆宋坑砚石制作,长方形圆涡滴水计时水景, 上有独立水槽，細润石感以手工打磨而成。

《戏石屏风》

这件屏风也是想表达关于时间的概念以及我们该如何去使用时间。当时卢志荣设计这一件展品，是出于对苏州绣娘的怜悯。他看到苏州绣娘在20岁左右的年纪，就要开始花上十年的时间，用刺绣填满这么大的画幅。在这样的工作中，我们彻底被时间捆绑，成为时间的奴隶，这是我们真正想要的吗？

或许我们不用将整个画面填满，更为重要的是怎样能够表现这幅画面中两只小螃蟹的灵动。两只螃蟹的位置就是绣娘的工作量，而剩下空白的空间都是两只小螃蟹可以嬉戏玩耍的天地，这不仅形成了螃蟹和游玩空间的构图关系，同时也有工作和休闲两块时间的比例关系。

「戏石屏风」以两个圆的半透明丝布架组成，一个上面用知名的苏州双面绣方式绣了两只螃蟹，一面是螃蟹的背部，另一面是其腹部，栩栩如生地在留白的空间与另一扇布架印上的石头玩耍。两个圆架奥妙地以钟摆的低下垂力在木轨上自由转动，从完全重叠到伸展张开。

展厅内， “戏石屏风”、“一扇含蓄”、“银檀鸳鸯”、 “端溪观石”、“石上生花”等在内的逾百件作品自成一世界。多种元素相遇于此，卢志荣以诗意的设计，带领观众进入远离现实的境界，感受过去未来，于无垠中逃离时间的羁绊；突破了时空和地理的界限，用作品建造了一个「世外」之地。

「石上生花」 是对生命的致敬，创作灵感来源于夹缝生存的小草，每一件花器就是一种生命姿态。除此之外，现场还有许多充满意境的作品，让观众驻足观看流连忘返。

看他的作品，就像吟诵一首诗，每一件都有自己独特的韵律与美感。由手工打磨而成的“端溪观石”，以水和砚石为主题构筑桌上微景观，整个系列水石相谐，一动一静，一砚一水景，宛如一个个安放灵魂的小小园圃；“石上生花” 是对生命的致敬，创作灵感来源于夹缝生存的小草，每一件花器就是一种生命姿态。除此之外，现场还有许多充满意境的作品，让观众驻足观看流连忘返。

「录制静音」

卢志荣善于挖掘材料的性格、经历和生命厚度，并以此为依据找到它们的归属，用西方技艺赋予它们东方禅意。每一种材料的运用，都是一场创意的探索，不仅收获了让人眼前一亮的喜悦，还散发着徐徐而至的平和气韵、质朴无华，和本人如出一辙。

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