戏剧小白的playback工作坊初体验
上周末参加了Banky的一人一故事进阶班（Or 编作剧场班），两天晚上先是看了有弯有直的演出，又自己上阵表演了一回。这些经历实在给我打开了新世界的大门，所以写这篇跟大家分享一下我的心得体会！
工作坊第一天合照
缘起
好早前就对一人一故事剧场感兴趣，主要是因为对于“故事”的关注一直贯穿着我的学习，可是戏剧对我而言却是非常遥远。
去年策划古道夏令营的时候，跟着丹妮确定了要设置“戏剧”的部分，让小朋友能够通过表演情绪、表演情绪事件来提高对自己和彼此情绪的体认。
我们的志愿者培训中于是也对应设置了无实物表演等等关于戏剧的部分。
我印象最深刻的部分是我和千惠在丹妮的安排下，即兴演了一出“自己身患癌症的消息已经众人皆知，独独最亲密的朋友被瞒到最后才知晓”的戏。
倒不是我的演出体验让我印象深刻，而是其他人给我的反馈让我有些惊讶：两个学妹都流了眼泪（你们都是好善良的人！），千惠也说沉默对视的时候她差点没哭出来。
那时候我才真的体会到，原来就算是非专业的即兴演出，只要用心也能有好大的能量。
在九月份时，我看到了朋友圈有人转发十二做“我是如何用戏剧推动性别平等”分享的海报。当时几乎还没有接触戏剧的应用性，感觉非常新奇，默默关注了有弯有直的公众号。看了Sam线上分享的记录，又知道了他们背后有一位叫做Banky的老师。
在有弯有直的各种推送及客服号小弯朋友圈的轰炸下，我慢慢有了开始以后能去看有弯有直演出的期待，同时开始眼馋Banky老师的课程。
当时还上着课（同时没有钱）的我想着，等我考到了广州就去！
不过吧，“你永远不知道明天和意外哪个先来”。12月18号的时候我看到了有弯有直告别演出的推送。
我有些慌张，以后没有Banky的工作坊怎么办？
才终于在各种纠结和筹钱中报名了一月五六日的工作坊。
（对不起，我第一个念头不是没有有弯有直怎么办，因为那时候还没看过大家的演出）
工作坊推送截屏
What is Playback Theatre and Playforward Theatre?
Playback Theatre常被译作“一人一故事剧场”，作为戏剧的一种形式，它有四个基本的元素：演员、剧本、剧场和观众。
在Playback中，观众可以作为Teller告诉Conductor自己的故事，这个故事就作为剧本，由演员在剧场中即兴地表演出来。在演员表演的过程中，或是演员表演结束后，还有乐师演奏、演唱的音乐。
Teller分享故事
Playback一词的原意是“重现”，所以最基本的部分是演员通过流动塑像、一对对、大合唱等“招式”，把Teller的故事重现出来。
但是，Banky告诉我们重现是不够的。
人怎么能总是往回看（look back）呢？我们应该展望（look forward）才是！
所以有了Playforward Theatre（展望剧场）这个概念，超越单纯的Playback。
我原来在推送里看过这个词，但我却不是特别明白，它和Playback的区别到底在那里。直到看完有弯有直的告别演出，第二天上午跟着Banky复盘，我才突然get到了forward的地方在哪里。
那天晚上有人分享了关于校园霸凌的故事，并说自己现在已经从校园霸凌的阴影中走出来了，还想要告诉大家校园霸凌不应当让孩子来面对，而应该由家长和老师站出来。
接着Sam饰演了Teller她自己的角色，可是他没有重现她当时应对同学的方式，而是不停地反抗、反抗、反抗。我当时有些疑惑，如果要重现她的故事，难道不应该慢慢变得麻木，而不对同学的挑衅再做出什么反应吗？
西西扮演的同学还一直在说着欺辱、嘲讽的话，突然小倩喊了一声，“有没有大人出来啊？”
我打了个冷战，整个人都僵住了。
小倩不断地喊着。
慢慢有人站了出来。走到了舞台中央，作为“大人”，支持那个被不断欺凌的孩子。
这一幕让全场甚为震撼。
第二天Banky问我们看演出的感受，有人聊到这一幕以及二次伤害可能性的问题，我开始明白了Banky为什么说“二次伤害”是一个伪命题。
重现本身是不会带来伤害的，观众都是带着他们的动机来到剧场的，而不做一个默默的观众，作为Teller向全场分享自己的故事，说明他/她拥有让这一切呈现出来的力量。
这时候可能会对Teller带来伤害的，只可能是演员错解了Teller的故事。
但是这个forward的部分又巧妙地避免了没有“如实重现”的风险，因为有弯有直在这里表演的并不是曾经发生过的伤痛，而是一个理想的图景、一个解决的方法，这个图景和方法又来自于Teller自己的愿景——“应该由家长和老师站出来”！
虽然Banky反复强调，剧场不是治疗，但我觉得没有比这个更疗愈的事情了。
按着叙事疗法的思路说，Playback有时候呈现的其实是Teller自己生命的其中一个主流故事，这个故事可能并没有足够生命伸展的空间，充满着结构性的压迫。但是Playforwad能够挖掘Teller叙述中显示的支线故事端倪，通过“五星战队”一类的招式，让更具有生命力的支线故事得以被支持、被发展。
而像是校园霸凌这一幕的演出，恰符合了“心身治疗”（Body Psychothearapy）的方法。
先是“在三维世界中存在的结构将那些隐藏的、不可触摸的和恐惧的事情转化为触手可及的现实”，接着“重新演出那些关键场景……让角色的扮演者做出那些你当年希望他们做到但不曾做到的事情”。
我一直特别相信整合的力量，不同学科、流派的技术能够被综合着使用，而这个整合的统领就是价值。之所以Banky提倡的戏剧能够有那么大的力量，就是他始终举着价值的旗，又不断打磨着底下人的技术。
工作坊演出结束合照
What is Devising Theatre of PBT?
Banky强调过好几次，Acting is doing, acting is playing, and acting is being.
在我的理解中，这回工作坊之所以既是一人一故事工作坊，又是编作剧场工作坊，就是在Acting is being这个关节点上。
一人一故事本是观众的故事剧本作为剧本，而一人一故事的编作剧场却是演员将自己的故事作为剧本演给观众。演员集编、导、演于一身，因此也避免了前文所述Playback演员错解Teller故事的情形。
同时，编作剧场进一步探索了增能/赋权（empowerment）的问题。编作剧场将整个演出交给了原本只能“被赋权”的Teller，克服了“赋权”变为“赋予权力”的问题，成为了Teller的自我赋权（Self-empowerment）。
编作剧场的方法让我看到了很多可能性，譬如用于团体培训、治疗小组、社区营造都是大有可为的。也怪不得Banky的工作坊总会有各行各业的人都参与进来。
What is Areana Playback Theatre?
有弯有直的告别演出所采用的的就是Areana Playback Theatre，演员处于中心，向四面的观众进行表演，这就打破了“一面台”的那种权力关系。
所有在场的人都能够体会到这种演出和一般演出截然不同的能量流动。
因为很多人惊艳四面台的演出效果，在月底的时候，Banky会再开一个Areana Playback Theatre Workshop，很遗憾到时候多半是参（mei）加（qian）不（zai）了（qu）了。不过我把这个工作坊的推文放在“阅读原文”，感兴趣的朋友自取呀~