摘译自Christine Buzinde, Behrang Foroughi, Josephine Godwyll, Youth leadership programs for community development and social action: a pedagogical approach, Community Development Journal, Volume 54, Issue 4, October 2019, Pages 677–694, https://doi.org/10.1093/cdj/bsy015形象剧场（Image Theatre）是一个建立批判意识（critical consciousness, CC）的教育工具，可以用于设计社区发展和社会行动取向的青年领导力计划。形象剧场是基于表演的技术，让参与者分享自己的观点及故事（Boal, 1985）。它让参与者能够反思周遭的事物，并且将自己视作能够改变周遭的能动者。形象剧场通过雕塑“现实形象”（actual image）以及探索我们所需的改变历程的方法，讲述及重述故事。参与者运用身体进行雕塑，从而得到了具身的体验（embodied experience）。根据转化学习（transformative learning）的理论，这个过程让参与者能够有机会反思：首先，提出或定义一个社会问题的前提，譬如找到一个新的比喻，从而重新定位一个更有效的问题解决方式……批判性地意识到一个人自己的先入之见，包括挑战一个人期望的惯常模式，以及一个人与世界、一个人与其他人和的相遇中的意义观（meaning perspective）（Mezirow, 1990, p. 24）。形象剧场邀请参与者深入分析与特定社区/社区相关的真实日常生活实例，分享他们对这些情况的看法，并讨论我们需要怎样的社会变革、又如何实现它。东南亚青年领袖计划（Young Southeast Asian Leaders Initiative, YSALI）*经常参与到关注社会议题的自发社会行动，包括但不仅限于流浪、性虐待、投票权、受教育机会、性别平等和宗教自由等问题。这些问题都可以借由形象剧场进行探讨。在小组中，每个参与者都从使用其他小组成员作为雕像来雕塑图像开始。雕塑的图像显示了雕刻者对情况的分析。每个参与者（雕塑者和被雕塑者）先保持着雕塑的形象，分享他们对雕塑的感觉、他们位置的影响、自我感觉以及与其他人雕塑的关系。接着，雕塑者再雕塑出一组形象，代表所渴望的变革及整个历程的形象（transitional images）。这个“转化形象”基于雕塑家的视角，通过从一个现实到另一个现实的转化，显示达到期望的结果需要经历怎样的过程。每个参加雕塑的人都会展示如何通过重新组合力量、关系和位置来修改图像（Boal, 1985, p. 135）。
在构建变革的“转化形象”时，协作者（facilitators）将注意力转移到人们是否以及如何可能面对、挑战或受制于权力结构。更进一步的，协作者还可以让参与者讨论关于权力关系如何制造和强化了现状。顺带一提，协作者可以通过Gaventa（2006）引入的工具Power Cube对形象剧场技术进行补充，促进参与者对权力有更深入的对话。Power Cube通过理解在地的复杂权力形式与空间，有助于参与者反思性的参与。当Power Cube的技术与形象剧场结合时，他能够丰富形象剧场中“转化形象”的讨论，比如拿Power Cube来解释支配形象塑造的力量与关系。因此，这个另外的工具可以帮助参与者提升对于权力动力学的理解、增强他们的批判性洞见。形象剧场的最终结果是与参与者就他们提议的社会变革历程进行探讨，特别是关注他们将如何参与、他们可能扮演的角色以及如何有效发挥他们的作用。如果条件允许，观察员也可以作为雕塑者提出替代性的变革方案。譬如他们可以重新想象并雕刻图像，或者由他们自己加入到这个形象中，代表其他他们认为重要的元素。形象剧场的目的不仅仅是对超越给定情境的逻辑推演，更是在参与者描述的空间中进行深刻的批判性反思，反思他们对现状的看法、他们与现实中不同要素的联系以及他们对积极变革路径的阐明。它还通过不同的视角、不同的“转化形象”的展示以及对需要什么东西和什么人的讨论，帮助参与者探索变化的动力因素。本质上，它让参与者能够通过集体协作，将参与者的理念及他们自身如何参与到变革当中进行了概念化（conceptualization）。这种在团体和个人的层面反思自身观点的分享过程，不仅能够使参与者批判性地意识到他们对世界的定义和看法，而且可以使他们重新构造自己的“假设成为一个更包容的、可渗透的（permeable）、整合的视野”（Mezirow, 1990, p. 25）。当他们分析一系列描绘特定变化过程的图像时，参与者会仔细考虑变化策略、权力动态以及对他们认为重要的参与者和环境要素的潜在影响。在我们的工作中运用形象剧场能够协助我们以一种更好玩的方式分享我们的观点和常常是敏感的情绪。它让作为雕塑者的参与者有一定程度的自由以及自信心，来选择任何形式展示他们观点的重要性或相关性。对初始形象和过渡形象的分析有助于参与者为他们提出的变革历程建立批判性的参与式叙述。当他们通过自己的视角呈现和定义情况时，他们也开始与其他参与者共同创作一个改变的故事。通过讲述和重述变更策略，他们根据自己的观点构建了一个故事，囊括了形象中演员的观点以及观察者的观点。此外，鼓励观察者在自己独特的背景下重新想象故事。例如，参与者可能会思考一个问题：如果故事在我当地的社会文化背景下展开，那么故事可能发生了什么变化？在重述和重新创建形象时，会进行大量讨论，以帮助参与者对彼此的不同社会和文化现实发展进行了解。这项活动具有使思想清晰可见、避免行话或是专业术语（jargon）出现的优点，并特别克服了纯粹的分析及口头讨论的障碍。这种障碍往往在传统学习环境中占主导地位。该活动在国际青年领袖的背景下显得尤为重要，因为英语并非总是通用语。与形象剧场有关的一个重要考虑因素是，它需要有各种各样的任务，以及娴熟的协作能力。当然，通过练习很容易做到这点。实施此干预措施时，协作者必须首先使参与者领会形象剧场的宗旨，并且使用团建的练习与游戏来整合参与者，“让他们热身起来、摆脱束缚，共享一套戏剧的语言”（Boal, 1992, p. 18）。随后，协作者再把学生带到这个活动当中；协助他们选择出想要拿来雕塑的社会议题；帮忙处理参与者投射在他们塑造的形象中的情绪以及相关的社会问题；鼓励对与议题有关的权力、包容和排斥的反思；激起大家对期望情境的反思，思考需要什么改变、如何改变才能达到理想图景；促进对那些在形象剧场中被呈现出来、被认为是理所当然的社区/社区相关维度的经验教训的讨论。为了在这种敏感的环境中支持分享、讨论和学习，协作者必须创造让参与者有一个感到安全的空间来处理他们的情绪。通过创建支持自治的环境，可以进一步发挥此工具的赋权（empowerment）元素。*：YSEALI由奥巴马于2013年发起，旨在让年轻人（继续）致力于其社区的社会变革。通过各种计划和活动，包括美国的教育和文化交流，区域交流和种子资金，YSEALI寻求建立该地区青年的领导能力，加强美国与东南亚之间的联系，并进行培育一个东盟社区。YSEALI专注于该地区青年确定的关键主题：公民参与、环境和自然资源管理、企业家精神和经济发展(Department of State, 2017, online)。参考文献Boal, A. (1985) Theatre of the Oppressed , Theatre Communications Group, NY, pp. 1–202. Charles A. and M. O. L. McBride, translators.Boal, A. (1992) Games for Actors and Non-actors (A. Jackson, Trans.). Routledge, London. (Original work published 1974).Department of State (2017) Young Southeast Asian Leaders Initiative https://asean.usmission.gov/yseali/yseali-about/ (10 August 2017).Gaventa, J. (2006) Finding the spaces for change: a power analysis, IDS bulletin , 37 (6), 23–33.Mezirow, J. (1990) How critical reflection triggers transformative learning, Fostering Critical Reflection in Adulthood , 1, 20–25.