突破传统笔墨的束缚是新疆山水画创作的必由之路——周光辉

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新疆山水画创作漫谈（之四）

色彩是中国画语境创新的最大空间。

新疆山水画创作，首先要遵循中国传统画的理念“应物象形，随类赋彩”。新疆的自然山水与内地的山水千差万别。其形、其色绝不同与内地的山水，只有身临其境，才能有真切感受，只有在写生中才能发现和创造出适合表现新疆山水的艺术语境（笔法、墨法、各种皴法）。仅仅靠“墨分五色”是绝对不能真实完整表达新疆自然山川面貌的。所以，我主张“墨即是色，色即是墨”。墨色互补，以墨当色，以色当墨。只有突破中国传统绘画中“重墨轻色”的偏见，摆脱传统套路的束缚，才可能找到准确表现新疆山水的新的艺术语言。新疆山水创作必将为我国山水画创作开辟出一条全新的道路，为中国传统绘画开辟并创造出一个全新的艺术空间。

何为传统绘画？主导潮流的说法：普遍把“文人画”当做传统主流，甚至于，把“笔墨”当作传统中国画的代名词。岂不知，中国传统绘画还有一个代名词“丹青”。“丹青”二字即是冷暖色彩的概括。准确点说，中国传统绘画应该是由五个部分组成的。一是民间绘画，它起源最早，参与人数最多、受众面最广，内容与形式最丰富，他是人们劳动与生活结合最紧密的艺术形式。大多体现于生活用品、起居用品、工具的装饰等等。

二是宗教绘画，主要表现形式为朝堂、庙宇壁画以及宗教用品等。

三是宫廷绘画，起于汉唐，盛于宋代，是供权贵们精神享受的艺术品。帝王权贵们为了满足他们自己奢华的生活需求，从民间物色绘画高手，为他们从事专业绘画，为表达吉祥富贵，这些作品绝大多数都富丽堂皇、金碧辉煌。唐朝、北魏中国画最早是有色无墨，（所谓“丹青”大青绿、小青绿金碧，这个中国画的代名词也是从这个时期开始的。）第四才是“文人画”。它起源于元代，盛于清朝。初始期，基本上都是那些不满异族统治，不甘当亡国奴。那些不愿为异族服务的文人辞官（或弃官）隐居山林，为了表达内心的郁闷和愤懑，对当朝的不屑，对前朝的还念。这些画作基本上都流露出一种超凡脱俗的情怀（因此对后人的绘画造成了很大影响）。但这些作品的艺术面貌大多数都表现为萧疏、生涩、怪诞、讥讽、荒谬、灰暗。

近些年国展中呈现大多属此类面貌，千篇一律、无病呻吟、死气沉沉，不要把中国画固定在元清时期的文人画的悲观、萧瑟、冷寂、颓废语境和笔墨情趣中。大多数画作中都有一种隐喻之情，这些“文人画”都带有很深的时代烙印。五是近现代中国画在鸦片战争以后，中国这片古老的土地，大门被打开，此时的画坛流派众多，名家辈出。有代表性的如“岭南画派”“海上画派”等。涌现出的代表性画家如：吴昌硕、黄宾虹、张大千、傅抱石、徐悲鸿齐白石等等。他们为新中国画的诞生开创了新风。外来文化的深入，冲击了中国画坛。尤其是以徐悲鸿、林风眠为代表的留学派画家，将西方的色彩、透视等原理融入中国画，影响了后学者，改变了中国画风。他们既吸收传统，又师法自然，变革创新，既有民间的活泼又有大家的秀雅，既有传统的笔墨，又有现代的清新。他们用写实主义改变着中国画。他们贴近生活、关注社会、反映现实，开拓了新时代新中国绘画的新风，创造了具有时代特色的艺术语言，并且各自都提出了符合时代潮流的艺术主张，引领了新中国美术事业的发展。

我们在谈传统与创新时，必须认识到对传统绘画概念定义上的误区。

我们在找到创新的突破口，在开发中国山水画创新的新领域时，也不可忘记我们的传统文脉（否则就不能一脉相承）。谢赫“六法”就是我国自南北朝时期至今中国画创作的主导法则。其中的“应物象形”“随类赋彩”就是告诉我们写生、创新、师自然、师造化的基本方法。如果我们不读传统，不懂传统，就谈不上继承传统，不了解传统发展的脉络，就找不到准确创新的方向。

传统是在发展中继承的，也是在继承中发展的，只有遵循“六法”的原则，面对新鲜的表现对象，创造性地使用传统工具，吸收前人观察分析的方法和创作原则，我们就能在中国山水画创作领域内开辟出新疆山水画创作的新天地。

笔墨当随时代，这个火热的新时代为我们艺术的创作提供了新思想、新气象，新疆的特色也为我们提供了新素材。

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图文：周光辉

总编：大山，新疆书画艺术品经纪人，自媒体人，自由撰稿人