我们在北京的活力心脏里，搭了一座“富士山”

 大 调 匠 心 美 学 展 

主办：Major大调

⏲时间：2017.11.15~12.12

📍地址：北京市朝阳大悦城6F悦界

免费入场

设计与人的关系是什么？

70年前，

一生中步履不停地追寻美的日本民艺大师

柳宗悦给出了一个终极的答案：

人类的价值在日常生活中得到最诚实的体现。

早在「设计」这个词诞生前，人们就已经开始设计了。匠人凭纯粹的本心烧制陶器，优美的轮廓源于血液中最自然的审美力，易用的姿态来自日复一日的摸索和亲身使用的经验。

 今天，日本人对这个问题的回答仍没有变。他们继续带着本国文化中积累的美意识，以令人吃惊的纤细去设计日常生活中的每一个细节。只是不再满足于制造“物品”，而开始生产关于美的价值。看看身边无处不在的MUJI、优衣库，你会发现他们做的很成功。一脉相承的东方文化基因，让我们很容易对日本设计的简洁之美感同身受。

最能代表日本设计的首先是历史所积淀的美意识，这些东西在数百年中形成，会被现代人稍稍遗忘，但并不会消失。

—— 原 研 哉     

这一次Major憋了个大招，

我们以日本当代设计中的匠心为主题，

在北京的活力心脏——

朝阳大悦城里搭了一座“富士山”。

▽

老去的传统工艺如何拥有现代的美感？

哪些我们习以为常的生活细节

会因为设计而有趣无比？

他山之石，可以攻玉。

一起探索设计和生活更多的可能性！

168个半透明的亚克力盒子高低错落，

把一座现代风格的微缩版“富士山”搬进室内。

我们在这里集合了60款精选的日本设计单品，

这也是这17个独具匠心的小众品牌

在国内的第一次集中展示。

薄薄微光，

点亮一点平凡生活的小确幸和仪式感——

🇯🇵  

为什么是日本？

来看看各路生活专家的打Call

 @李若帆（“失物招领”创始人）

在充斥着各种不必要的夸张造型的设计世界，日本设计就像寿司一样，给人们“简素却有深意”的印象。

 @舒为（“造作”创始人）

美学有很强的潜意识驱动来自经济。日本和北欧很像，国土小，资源少，性冷淡是骨头里的，所以它们的东西放在一起有着蜜汁和谐。

@欧阳应霁（“味道图书馆”创始人） 

日本设计，从内容到形式到神绪，往往就是把‘无聊’和‘实用’结合得恰到好处。一般消费者如你我，一声惊叹竟然这样也能想到——然后开心埋单享用。

@乌云装扮者（博主）

 器物当中看得出日本人的阶级心态：其实日本人才是最在乎物质的,用物质来反映自己的阶级。但是，通常也只有在有文化传承的地方，阶级感才会更深入人心，物质的意识也会更强、更美。

 @尤洋（专栏作家，策展人）

日本设计宛若镜面，

映射着艺术之美与自然之美和谐的并存。

@牛文怡（Major大调创始人）

日本设计最快被中国人接受，许是因为日本文化和中国传统之间的传承。东方文化讲究人是万物的灵长，物乃身外之物，所以在设计上没有夸张矫饰，物不会喧宾夺主，物臣服于它的使用者。通俗的说，怎么舒服怎么来。

先剧透几个你会在现场看到的品牌

▽

 < Kaori Kengo Kuma> 

隈研吾的京都香气

在英国皇家艺术学院主办的Sensing Spaces 展览中，日本建筑师隈研吾的作品“Pavilion of Incense”给观众带来不仅仅是视觉上的，还有嗅觉上的体验盛宴。

为了让人们在家中

也能获得和会场中相同的体验，

便诞生了这个装置的缩小版本

「Kaori Kengo Kuma」。

伦敦人在现场嫌不过瘾的神奇味道，是桧木、榻榻米、苔藓，连起来就是一个优雅的日本古都，灵感源于神社寺庙途中的苔藓、桧木和屋内榻榻米的香气。隈研吾的这款香薰只限量发售40件，且每一件有唯一对应的编号。

 <KIKOF> 

器之湖

「KIKOF」意为「器湖」，是东京设计双人组KIGI（植原亮辅+渡边良重）与滋贺县的信乐烧匠人合作的结晶，兼具与时俱进的设计感和传统工艺的精妙。

2004年，曾双双斩获日本平面设计最高奖项——龟仓雄策奖的KIGI组合与丸滋陶器合作，在琵琶湖边和匠人们一起工作和生活，创造了适合现代餐桌的「KIKOF」瓷器。

以折纸为原型，破除了传统信乐烧的厚重感，

让「KIKOF」有了薄如折纸的纤薄——3mm。

每款产品的内侧都刻着「670.25㎡」的字样，

这是琵琶湖的面积。

▽

温润的质感源于经过多次调整的釉药，

蓝白粉灰四色

是湖面从日出到日落的迷人风景。

△清晨蓝

 △正午白

△日落粉

△月夜灰

 <＋ｄ> 

会心一击

 日本 h-concept公司旗下的年轻品牌，今年刚迎来诞生的15周年。汇集了多位脑洞大开的自由设计师，你会在他们的产品中看到千奇百怪的新点子，甚至听起来很哆啦A梦。比如，撕一枚花瓣当书签。

用颜色来表示四季的树叶温度计。在20~25°C呈现鲜嫩的绿色，随着温度升高则会变黄，而渐冷的天气则会为它染上更深的茶色。

把漫长的人类进化史化为一块橡皮擦，

从猴子的这侧开始擦是“进化”，

从人这侧开始的话就是“退化”。

对「+d」来说，设计并不是摆在柜台上贴着标签、批量生产的商品，而是打破常规的会心一击，是让生活充满惊喜和愉悦的小物件。它们有情节和故事，会让你忍不住微笑，却也有相当的实用性。

 <黑川雅之> 

本来即道

日本大名鼎鼎的工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，作品被美国纽约现代艺术博物馆收藏。他擅长用全新的视角去发现藏在基本款中的审美意趣和哲思。用最简单的事物，让你的心平静下来。

他操刀的PLPL骨瓷餐具拥有建筑的极简美，没有掺杂任何多余的线条，没有矫揉造作的修饰。纯白的器身上没有图案或颜色，但无论从哪个角度欣赏，都能给人绝佳的视觉美感，风格极简的同时也很实用。

 < Ceramic Japan > 

设计最高

创立于 1973 年，诞生于日本陶瓷名产区濑户市。受北欧风格的启发，从创立之初即秉承设计至上的原则，结合日本当地设计师与濑户陶瓷职人的精致工艺，制作出一件件艺术感与实用性并重的经典作品。在国际上屡次斩获各大设计奖项，更被纽约 MoMA 纳入永久珍藏品之列。陶艺大师小松诚、当代设计鬼才佐藤大，都曾为其贡献过自己的力量。

Ceramic Japan的经典款比如这款褶皱花器——New Crinkle。它是由日本陶瓷设计大师小松诚设计的常青系列，从1975年发售以来就人气爆棚。开脑洞地给纸袋施了石化魔法，被凝固成挺拔的陶瓷花器，连每一条褶皱都很自然。

将纸张的褶皱与瓷器的坚固巧妙结合，形成了意外的反差萌，连带着里面的花都变可爱了。

 <纸的工作所> 

纸的一万种可能性

东京多摩的福永纸工株式会社旗下的纸制品设计品牌。50年的纸工经验、加之与众多知名设计师的合作，开发了一系列兼具技术性和美感的生活用品。产品寓教于乐，深受日本各大博物馆与书店的喜爱。代表作之一是2010年开售的「空气之器」系列，曾在大都会艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等地进行展出。

这个由一张纸诞生的花瓶可自由变换造型，成为你的酒瓶包装、花瓶外套、小物托盘、甚至帽子（伊斯兰风格的）！虽然是轻薄的纸张，却拥有相当的柔韧性。曾获2012年度红点设计奖。

当然，你也可以发挥想象力，

为它涂上更丰富的颜色。

连手电筒也可以用纸做。它不仅外形简洁，连操作方法也是朴素到任性，捏紧即可发光，而放松则自动熄灭。（听起来居然有几分黑科技）

这次的陈列空间由知名建筑师林海设计

林海 

DAMUDesign建筑设计事务所创始人

他曾就职于荷兰和美国的多家建筑事务所，参与过包括阿联酋迪拜Burj Al Oula大厦、北京大栅栏装置设计、银河SOHO等众多项目。

△北京银河SOHO

剧透先到这里，更多的巧思和匠心，你可以去朝阳大悦城6F悦届的展览现场一探究竟。如果见到一拍即合的展品，你可以轻松地把它打包回家。

“异地恋”的你也请不要伤心，

展览期间，我们的线上商店MONO小物社

将同步发售部分展品，

动动手指就能把它们收入囊中。

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我们还联合了网易LOFTER举办了一场线上摄影比赛，在LOFTER APP上参与话题#拍下身边的匠心设计#，投稿让你心动的设计小物，入选的前30位有惊喜大奖！

我们也和年轻的问答式消费平台How合作，联合了众多领域大咖，在线上为大家推荐更多点亮生活的设计小物。#生活美学报告#一网打尽生活美学方方面面，解决生活品质与人生趣味的难题。

 大 调 匠 心 美 学 展 

主办：Major大调

⏲时间：2017.11.15~12.12

📍地址：北京市朝阳大悦城6F悦界

免费入场

👀

哪个展品正中你的红心？

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截止11月16日中午12点，

点赞前20位可以获得+d树叶温度计5片装

（会变色哦）

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本文系网易新闻·网易号“各有态度”特色内容

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