艺术界的网红大叔，把现象级的沉浸体验带到了北京
(注意：文末有福利)
一个现象级的热潮，
往往很快就悄悄成为过去式，
但浸入式艺术展的热潮似乎却从未消褪，
从去年teamLab的
“花舞森林与未来游乐园”，
到今年初的数码巴比肯，
都在帝都掀起一波又一波的浸入式体验浪潮，
从今天开始，
北京又迎来了冰岛/丹麦艺术家
奥拉维尔·埃利亚松
带来的迷幻浸入式艺术体验。
△生于1967年的冰岛/丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松，为全球创造了无数“网红地标”
埃利亚松大叔在世界各地的重要博物馆都举办过个展，自然万象是他最重要的灵感来源。
他与来自世界各地不同行业的专家合作，包括建筑师、艺术史学家、工匠等，以风、光、波、水、雾、气等现象为艺术材料， 创作出一个个气象万千，光怪陆离的装置艺术作品，其中最出名的当属《气象计划》(The weather project)。
△2003年泰特现代美术馆《气象计划》（Weather Project）展览现场
当年，他把泰特现代美术馆的大厅
变成一轮人工装置的太阳，
数百根黄色的灯光组成一个半圆形，
然后通过天花板的镜子，
折射出一轮完整的太阳。
据统计，
共有两百万参观者在这里享受“日光浴”。
埃利亚松大叔的展览
总是透着科幻MIX自然的气息，
像是来自外星的某种启示，
或是科幻小说中描述的“一小块凝固的时间”。
2003年时，
他代表丹麦参加了第50届威尼斯双年展，
展出的作品《盲亭》就像是“星外来物”：
△ 奥拉维尔·埃利亚松《盲亭》，2003年
2006年，
纽约政府邀请他为纽约打造公共装置，
埃利亚松大叔在纽约漫步了很久，
最终决定在城市中打造四个人工瀑布
借助水流触发市民对空间的感知：
△《纽约瀑布》（New York Waterfalls）， 2008年
当“瀑布”巨大的水流，
从布鲁克林大桥倾盆而下，
路边的人们都会停下脚步，
惊讶地观看他们“不太熟悉”的城市。
而这些让人们驻足观看和感受的艺术，
就是埃利亚松用艺术改变世界的追求。
△《你的星星》（Your Star），斯德哥尔摩，2015年
为了让人们打开另一个观看世界的神奇视角，
大叔还在丹麦奥尔胡斯市美术馆屋顶上，
做了一个人们可以漫步其中的“环形彩虹”：
大叔的创作灵感来自但丁的《神曲》，
他想打造一条人间和天堂的通道，
于是就在环形玻璃层之间插入彩色摺纸，
反射出彩虹的所有色系：
△《你的彩虹全景》(Your Rainbow Panorama)，2006-2011，丹麦
大叔还是一个很有社会责任感的艺术家，
为了向人们发出全球变暖的警告，
他利用来自格陵兰冰川的冰块，
创作了雕塑《冰钟》（Ice Watch）：
埃利亚松大叔把艺术
变成了一种强烈直接的语言方式，
让每个人都能直接地感受到他的意图。
他聪明地让事实凌驾于冷冰冰的数据之上，
当观展的人们触摸到一块正在融化的冰块时，
对内心带来的震撼，
大概远比报纸上的一大串数字来得有效得多。
△《冰钟》（Ice Watch），2015
无论走到哪儿，大叔都带着的一个暖黄色、手掌大小、太阳形状的太阳能LED灯：
这是他为非洲无供电家庭打造的公益项目，
在阳光下照射五小时后，
这枚“小太阳”可以提供五小时照明，
这个作为艺术品去改变世界的“小太阳”，
让非洲许多家庭获得了干净的能源：
△ “小太阳”项目帮助许多第三世界家庭用上了干净的能源
艺术或许可以带给人们悲伤、震撼、惊讶等无数感受，而埃利亚松大叔的作品，永远在为这个世界创造一种疗愈的氛围。
这位艺术大师迄今为止在中国的最大规模个展，已经从今天开始登陆北京红砖美术馆，你可以赶紧去体验这位“网红大叔”的“治愈力”。
在展览开幕现场，埃利亚松大叔表达了不少他对艺术的所思所想，在他眼中，世间万物都是折射的镜子，
“
我们观看自然，自然也在凝视我们；艺术同理，我们看着它们，同时也会透过艺术品反思自己的存在。
”
我们在红砖美术馆替你探了一圈展，
为你总结了绝对不能错过的作品：
作为展览同名作品，
入口右侧大厅的《道隐无名》当然不能错过，
宛如温暖阳光的熟悉光线，
带着一如既往治愈的能量。
然后，你可以在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》，一条打开的水管从屋顶垂下，水流被频闪闪光灯打亮。水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体：
装置《声音银河》呈现由27个多面体组成的圆环，看着它感觉自己整个人进入了宇宙飞船的内部：
这次展览最最不能错过的作品，就是这个隐藏在巨大黑暗的展览空间内的环形喷雾装置《聚合彩虹》：
扑面而来的瀑布水雾中流动闪烁的七彩光谱，
投射着浪漫主义的色彩，
当你走进环形水雾的内部，
会发现自己也成了埃利亚松作品的一部分。
（小TIPS:别忘了带件雨衣来看展）
在这次展览上，你也可以静静地欣赏大叔用格陵兰岛的冰川冰创作的水彩画《冰川风景》，以及会随观者移动变化出不同颜色的《生物钟球体》。
这次展览的所有展品，
都是埃利亚松大叔用光、影、色彩、
玻璃和几何图形，
阐释着他对人类、自然与时空的思考，
他就像是魔术师一样，
让人们在一系列浸入式环境中穿梭漫步，
思考艺术的同时也思考自我。
尽管他的作品总是含有深意，但你并不需要过度严肃地看待它们，在开幕式上，埃利亚松大叔还特别强调他的“看展守则”：
“
大家看展的时候真的不用太严肃，你可以坐着看，躺下看，也可以在美术馆里跳支舞，总之，轻松地享受这个展览。
”
几条Tips帮你读懂“网红大叔”埃利亚松
01. 少年时期看了美国的电视秀后，被霹雳舞深深吸引住，无法自拔，花费大量时间学习霹雳舞，不断练习，后来还得过斯堪的纳维亚霹雳舞锦标赛冠军。
02.在大叔的工作室里，有几块“天外来客”，它们是一些小小的陨石，大叔经常抚摸它们，并不时变换它们的摆放位置。
03.大叔童年的很多时光是在冰岛的星辰、极光和极昼中度过的，地理万象成为了他艺术的底色。因此在他的艺术词典中，自然是重要的灵感源泉；气象学、物理学、光学和建筑学是其艺术表现的基石。
04. 大叔私下里非常低调，从不主动对媒体提及自己的故事来吸引眼球，“我不想走在我的作品前面”。
05.他是英国绘画大师透纳（William Turner）的粉丝，认为透纳笔下的风景画有一种摄人心魄的美。
06. 2003 年泰特“天气计划”大展后，有多家美术馆邀请他再次举办同样的项目，他感到作品已经被打上了标签，没有再展示的意义，于是一个美术馆都没有答应，任凭那个“太阳”至今在他的地下室里落灰。
07. 他认为在心理学层面，颜色有着巨大的潜能，“人们对颜色的分析实际上就是‘探究自身’的能力。”
08. 他的艺术影响力远远超越了艺术圈，他和比尔•盖茨以及联合国第七任秘书长科菲•安南都是好朋友。
09. 达沃斯世界经济论坛上也常常出现他的身影，他曾开玩笑说：“我去经济论坛不是去见世界领袖的，而是成为世界领袖的。”
10. 源于对食物的热爱，他在工作室的顶楼花园里开辟了自有菜园，甚至还出了一本368页的素食烹饪书。
一起来红砖美术馆看看埃利亚松大叔与自然、时空的对话，顺便享受雨雾、阳光和彩虹吧。
展期：2018年3月25日-2018年8月12日
地址：北京市朝阳区顺白路-红砖美术馆
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*本次赠票仅限工作日使用。
截止时间：2018年3月27日中午12：00前
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