这位80后设计师凭着东方式感性，获了14项国际设计大奖
这些年习惯了星巴克和北欧风的我们，偶尔也会对日常生活里过分泛滥的“洋气”感到隐约的水土不服——怀念有时间和闲情细看一片绿叶的童年时光、那支简单耐用的英雄牌钢笔、奶奶每天提着去买菜的竹篮……连早自习上曾经读到犯困的古诗词，如今看起来也带了几分乡愁：闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥。
不管你是否承认，那些温润又亲切的东方之美确实渐渐离我们远去了，或是不再适合现代的老派审美、或是过于做作和直露的“新中式改良”、更多的则是在古董店和博物馆里被束之高阁，和年轻人日常生活的唯一连接点，大概是啜完喜茶塑料杯中厚厚的奶盖、看到清浅茶水的那一刻。
/中国美术学院·“东方竹”亚洲竹生活艺术展
最近中国美院的民艺博物馆正在举办一场亚洲竹生活艺术展，它的策展人之一就是章俊杰——这位美院老师以传统竹工艺为起点，创立了一个自己的品牌“SOZEN”。他们的原创设计并非展览上精致的艺术品一般遥不可及，却能为日常生活赋予属于东方的细腻感性，包揽过iF 设计奖、红点奖等14个国际大奖。
/SOZEN创始人章俊杰
“东方设计学”这个词是中国美院提出的，如果你问在这里学习和工作了15年的章俊杰，东方之美到底是什么？他会说：
东方的美感因内敛的民族性格而显得柔软迂回，
又因贴近自然而显出细腻的感性。
/隈严吾设计的中国美院的民艺博物馆
一方水土养一方人、一方人天然就享有一方的美育。在因日新月异而显得愈发浮躁、缺乏关爱的今天，如果能将东方之美重新融入日常，这些诚实而温润的美感会叫人倍感怀念。
/中国美院亚洲竹生活艺术展上的展品
正如很多时候我们并不能准确地说出是什么让事物呈现出美的，对设计师来说，美也并非源于某一个冥思苦想的时刻。所谓灵感，大多是在哼着歌专注工作时自然而然地从心底涌出的，它们源于此前的人生里与某种东西无数次切实的相遇。
而对章俊杰来说，
这个“某种东西”大概是
老镇、雨巷、乌篷船……
他的家乡是浙江绍兴，这座江南小城里到处是充满古典气质的“小桥流水人家”。小时候家门口的河上日复一日地飘荡着乌篷船，盛在小壶里的热黄酒是绍兴人相互致意的方式，走几步就是“桃花落，闲池阁”的沈园和鲁迅的三味书屋……他记得和叔叔坐着船晃晃悠悠地去上海，打盹的中途被叫醒，叔叔让他看着水里——拿个竹篮一捞，满满的全是蝌蚪。
大学时，从小习画的章俊杰阴差阳阳地选了中国美院的工业设计专业，到如今留校任教读博，“一入门”就是十多年。虽从不觉得自己怀古，但成长经历里邂逅的传统之美和对大自然的美好印象，却潜移默化地影响了他现在的作品风格。
叶脉书签是漫山遍野撒欢的童年、油纸伞台灯是蜻蜓点水般掠过的雨巷记忆、竹编器皿是柔韧有劲的乡土工艺……每一件都透露着他对江南这方水土的无限深情。
/他改良了传统的浙江富阳油纸伞工艺，做了这款「晴」台灯
SOZEN的起点，
是他7年前与传统竹编工艺的结缘。
2011年，章俊杰带学生下乡考察，被几个六七十年代的竹编作品惊艳了——用的就是绍兴最传统的竹编工艺，散发着质朴温润的手工感，却有丝毫不输艺术品的美感和精致细节。
/中国美院亚洲竹生活艺术展上的传统竹编展品
竹，是中国人的自然之观和文人风骨。
如果说哪一种材质最能代表东方，没有比竹更合适的了。纤细的竹条密密层层地刺激着我们日渐粗糙的感官，看似柔弱，却因“聚集”而构建起了一股柔韧的耐用之力。竹编品轻盈通透，余白处是无尽延展的艺术可能性。
/章俊杰拜访浙江富阳的油纸伞匠人
当然，身为工业设计系教师，用耗时耗力的传统竹编手工艺来做产品并非一时兴起，除了几分念旧情怀，他还用专业的理性评估了一把：竹兼具实用性和艺术性、材料相对容易获取、加之当时市场上竞品不多，他认为是一种可被重新引入现代生活的素材。
/SOZEN的「萍」吊灯
“素”是亲近土地的质朴记忆、“生”既是一种充满可能性的蓄势待发、也寓意“生活”，他把这个由竹编工艺而生的品牌命名为“素生”。
豆灯是素生的第一款产品。他们和绍兴当地经验丰富的竹编手艺人合作，以编织鸡笼的传统收口形式（俗称：鸡笼顶）为基础，做了一款很解构主义的灯。生物细胞一般不规则的椭圆形聚集在一起极有生命力，崭新的几何感像是要冲破纤细竹条交织出的古典主义光影。
传统手工艺诞生自人的双手，能在急促的时代里给我们温暖静缓的力量。尽管留恋这些在制作者和使用者之间流转的暗号，它的低效与不稳定性确实败给了大批量工业化生产的现实需求，余下的大多被贴上金贵的品味标签，与“日用”相去甚远。
章俊杰却把豆灯变成了可控的。每片「鸡笼顶」都预先做了精准的模具定位，师傅再据此手工编织和拼接。相比传统工艺品，这种考量控制了成本、能实现品质稳定的量产，细节处又保持着手工特有的纤细美感——每盏灯仍是匠人手中独一无二的存在，天然富有趣味。
现代和传统的碰撞，
不能止于与新生活相融的审美，
要将情怀做成一门可持续的生意，
须将目光放得更长远。
制作过程中的沟通和尝试其实耗费了近半年。「老竹匠师傅一开始很诧异：鸡笼怎么能做灯呢？」章俊杰还提出希望保留有弹性的线条——比起线条干脆、冷静利落的北欧风，他认为柔软迂回、重叠穿透的美感，与倚重家庭关系和社区生活的东方生活哲学更合拍。
「传统编织的主要形式是横平竖直，’随机’、’自然’、’弹性’这些词对于师傅都很陌生。老师傅做了二十多年竹编，他们说这是自己最创新的时刻。」
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上世纪六七十年代，绍兴嵊州竹编厂曾靠着出众的竹编技艺名噪一时，精美的细竹工艺品甚至被作为国礼相赠。但2011年他带着学生去考察时，曾盛极一时的嵊州竹编厂只剩一位残疾人厂长和几位年过五十的老竹匠守着一仓库过时的竹编工艺品在坚持。他为苦于生计的传统手工艺人们提供了一种他们没能想象、但又一直渴望的解决方案。
/章俊杰在考察浙江安吉的竹编工艺
经过6年多的努力奔走，老竹匠艺人的观念有了转变，竹编厂开始建设新厂房——他为当地衰落的传统手工产业吹来了一道新风。
/2015年，章俊杰带着素生的竹编家具参加了意大利米兰家具展Salone satellite
素生的作品大多有着写意的名字，竹编灯「豆」、竹木椅子「空」、油纸伞台灯「晴」……每一件都有东方式的优雅造型，饱含着制作者的爱意。它们没有那么当代、没有那么流行，却因此具备着天然的感染力，勾起人们对诗意栖居的浪漫想象。
他将传统审美视作一种回归。「在现代生活中用历史的视角去理解生活状态，会发现真正优美的东西。而这些东西可能是和所谓的流行是抵触的。但美就是美，总是能被人发觉并追求的，这就是交叉点。美在任何情况下都有类似的体验。」
他们还做了一款叫“融”的竹编花瓶，无缝衔接起了绍兴竹编和景德镇陶瓷。瓷胎竹编是最难的部分，竹编细巧、陶瓷敦实，两种素材各有脾性，搭配在一起风趣盎然，但手工制作时差之毫厘都不能使它们相处融洽，团队反复尝试了十几次才设计出了最终的完美模具。
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章俊杰认为“江南”代表了一种很有普适性的中庸审美。不冷漠也不哗众取宠、不粗粝也不矫揉造作，这片四季分明的丰饶土壤自古就孕育着不急不缓的优雅姿态。今天的我们貌似变得什么都不缺，但越是多而急促，我们就越需要它来从容地面对生活。
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他把这些感怀做成了一枚枚小小的书签。它们是童年时骑着自行车轧过的落叶地毯、是一次呼朋引伴的郊游、是西湖边“小荷才露尖尖角”的夏日记忆……这些设计看上去一点不复杂深奥，却令人感到简单明了的关怀。在每一次翻动纸页时微妙地触动着记忆，和那些温柔单纯的情绪一起，坠入爱河。
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他像是为我们提供了一个原点，
顺着它，
能找回我们的乡愁。
我们习惯了为传统手工艺唱悲情的挽歌，“情怀消费”仿佛与生俱来地就又悲天悯人的属性，但更可贵的是以务实的眼光去悉心经营，将它们融于现代人的生活日常之中。在日复一日的使用而倍显寻常，却又悄无声息地加深着我们对美的烙印。只有这时，我们才能真正地去歌颂传统的回归。
今天吃素吗？
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