从温州出发，开车一个多小时，便来到了楠溪江畔岩头镇的芙蓉村，山峰逐渐显现，芙蓉古村就在山脚下。站在村中抬头望向西南方位，光滑的岩石山近在眼前，这三座高崖的形状如同三朵含苞待放的芙蓉，“芙蓉村”的美名也由此而来。
早在上世纪90年代，楠溪江便以保存完好的乡土建筑著称，在众多的古村落里，始建于唐朝的芙蓉村是历史最悠久，也是保存最完好的，目前村子的整体都属于国家级文保单位。
和大多数国内乡村一样，这里老人和孩子很多，青壮年较少。现代化的小洋楼罕见，从空中俯瞰，歪歪斜斜又斑驳的青瓦屋顶占据了大片视野。在村口的宗祠“陈氏大宗”里，经常还会上演社戏，吸引成群的村民。住在村中几日，每天清晨的鸡叫、土灶的饭香、社戏的鼓声、夜半的蛙叫都准时播放，这里的时间在宏观中暂停，又在细枝末节里循环。村子里少有路灯的存在，成串的灯笼贴上颜色好看的彩纸充当着路灯的作用，在每天傍晚 5 点准时亮起。这些竹编灯笼在村民看来很常见，荒废的砖房外还堆砌着不少废弃的灯笼罩，但它们却为静态的古村增添了一份动态的美感，这是芙蓉村的艺术潜质。这种艺术潜质吸引了艺术驻村计划的启动，在古村最主要的道路长塘街旁，老房子稍加修复，变成新的小酒馆“余粮”、银饰店“余焰”和村民们集体琢磨出来的茶馆“余泉”。
村民们在好好守护这个古村的同时，也在用一些“余力”让它有新的枝芽冒出来。之前只在大城市中举办艺术展的情绪美术馆，给这个村庄带来了一场主题为“奇妙夜“的村落灯光艺术展，这个展览既是当地“夜游楠溪”活动的一个组成部分，也是情绪美术馆入驻楠溪江，运营”村落美术馆“的一次预热。
这场展览以灯光装置为主，包括《醉卧》、《窗内窗外》、《水门》、霓虹画廊、《旧时光》、《天梯》、《the Soul of House》等 7 个装置点位。
展览在尊重村落原生态的同时，将艺术与环境结合。展览分布于村落各处，村口、书院外墙、榨油机、池塘中都有艺术家MAM小组、彭磊、Jun Oson、许倬尔等人作品的身影。它们在村民最常路过的地方发着光，吸引路人的脚步。粉色的“醉卧”巨人正对着的是位于芙蓉池中的芙蓉亭，这里是全村的焦点，这个庞大的、绚烂的巨人自然也吸引了最多的目光。在芙蓉村，本地老酒小有名气，连艺术也沉醉其中。不管喝个几盅，你都可以和池畔墙壁上的粉色巨人一起，醉卧池边。即使只在芙蓉亭里坐坐休息，也别有醉意。在芙蓉亭一侧的另一个全村亮点是艺术家许倬尔创作的《水门》，它用几种颜色的光和雾，带来具有冲击力的动态视觉效果。整个芙蓉村按“七星八斗”的观念进行设计，位于村中心的芙蓉池就是最大一斗，从唐代建村到现在，一直是全村的核心区域，池水是活动的，又似乎穿越历朝历代长久存在。
“水门”是穿越历史的入口，当夜幕降临，这扇“水门”就会幽然开启。情绪美术馆曾与艺术家许倬尔进行过多次合作，她擅长用光影表达情绪，在《水门》这件作品里，她用光影探索出历史和现在穿梭的洞口。▲《the Soul of House》，彭磊、MAM艺术小组在《the Soul of House》这件装置作品里，新裤子乐队主唱彭磊画笔下最知名的人物“咪咪&嘎嘎”，“暂住”芙蓉村口。他们是村里最受欢迎的新客人，每天都有不少人与他们合影。这件灯光装置所处的位置曾有老建筑存在，当年的形态如今已不可考，情绪美术馆在这里用灯光搭建起新的亭子，当代艺术装置与古建筑形成时空呼应。随着时间的流逝，建筑形态和建筑概念都有了新的表达。
《霓虹画廊》借用了村中空地上放置榨油机的木构长廊，这个古旧的空间四面挂上霓虹灯作品后，俨然就成了一个小画廊。每个人都可以走进这里，感受古朴建筑与流行艺术之间的穿越。走到村子主街如意街的尽头，可以找到有一架紫色的“天梯”搭在了耕云宗祠斑驳的外墙上，它直观地搭建起一条通往旧传统的通道，旧时的回忆拾级而上。村里路过的老人会聚在一起讨论，这个梯子“烫不烫”，”能不能爬“。这件装置将彭磊早期的MV作品与古村的老屋花窗的环境结合，利用老屋内外的空间差异，用视频装置滚动播放影像，老建筑在影音视听中有了新的生命。这也是一件利用在地材料制作的艺术品，村内废弃的旧灯笼平日堆放在一起如同一堆杂物，堆体内埋放呼吸灯后，忽明忽暗的光效让旧灯笼有了新的艺术作品身份。在这个展览之后，情绪美术馆会邀请更多艺术家参与，实地感受村落的美，萌发创作灵感。如展览海报所言，“楠溪江没有美术馆，村子就是美术馆”，在这样的村落里做艺术，也许最重要的不是创造，而是接近。