开年大展｜9个系列，500余张作品。2020，XPM有请「荒木经惟·花幽」

XPM 2020开馆首展

「荒木经惟·花幽」——世界上最动人的一封情书

「荒木经惟·花幽」——荒木经惟迄今为止在全球最大规模以“花”为主题的摄影展，将于4月25日正式开展。

大家期待已久的荒木经惟，继北京、南京之后，终于来到长沙。

2020的开头实在过于魔幻，新闻里每天上涨的数字，都在暗示地球上某些角落，又在发生着同样的痛苦与别离。

荒木作品里那些隐含的寓意，竟如此契合此时此刻的主题——生命和死亡，爱与被爱，人类故事永恒的主题。

有人说，或许在亚洲，在世界，再也找不到像荒木那样令人惊愕的摄影艺术家了。一个蜚声国际的“色老头”，一个以一种近乎神话的方式定义着情色艺术的摄影大师。

他大胆创作，直白而热烈地表达情欲，却又在作品中隐晦地暗含着人生必经的快乐与痛苦，得到与失去，爱与被爱。

生命可逝，爱永生。我们经常在遭遇不幸之后寻求方法：什么能治愈伤痛？

唯有爱。

就在荒木经惟荒诞又大胆的世界里，感受被爱治愈的力量吧。

展览：荒木经惟·花幽主办：谢子龙影像艺术馆策展人：Hisako Motoo（本尾久子）展览日期：2020年4月25日-2020年7月26日展览地点：谢子龙影像艺术馆二楼2、3、4展厅
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🔗 关于荒木经惟：

展览亮点 | 荒木经惟·花幽

Nobuyoshi Araki

荒木经惟

全球最受关注摄影师之一，日本情色摄影大师

9个系列，500余幅作品

涵盖其所有与花相关的摄影主题

1990至2019年

30年间拍摄的各类“花”主题经典作品

生命、死亡、与爱

以花取代人，触动感官

沉浸式展览现场

沉浸式观展，让艺术治愈内心

跨越人生的“花幽”

“花”是荒木经惟最喜爱表达的对象之一，也是他除人体之外，摄影艺术最重要的主题之一。

“花”在荒木看来，就是“爱、生、死”。妻子阳子的去世，病床前悄然盛放的花。那幅阳子在棺木中被花环绕的黑白照片，是他最早开始拍摄“花”系列的开端。花成了对妻子的深深眷念，和对生命逝去的感悟。

/图片来源于网络/

最初荒木给这个系列取名为“花游”——与花做游戏。但在拍摄过程中，他没有办法控制自己回忆一些不幸的遭遇，他总能想到死。慢慢地，“游”就变成了幽灵的“幽”。“花幽”包罗万象，既包括了生也包括了死。

花开花谢，不断吸引着荒木经惟去创作，包括用镜头逼近花蕊的拍摄手法，用更鲜艳的颜料覆盖花瓣或者在花上涂抹，以及不同玩偶道具与花朵的排列同框......即使是拍花，也带着荒木独有的“情色”味道。这些作品构建了荒木摄影世界中最经典的图式，也不断扩大了人们对花的感官认知。

从1990年阳子的去世到现在，荒木经惟已经拍了三十个春秋的花了。

这一次，我们将「花幽」带到长沙，9个系列，500余幅作品，时间从 1990 年至 2019 年，跨越了整整三十个春秋。

如果说那些直白的人体造就了荒木的“名声”，那么这些讲述与阳子之间关于爱情、欲望和生命故事的花，就是他写给爱人的“世界上最动人的一封情书”。

Nobuyoshi Araki Journey through life and death,2019,MoMA

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“花人生”

Flower Life

花人生系列134_90x110cm_c-print

1990 年，荒木经惟在妻子阳子女士病危住院的弥留之际，抱著含苞待放的木莲花束去医院探望，才下意识地开始花这一主题的拍摄。

自己抱花在医院门口“迈向妻子死亡阶梯”的剪影、病房里妻子离世时盛开的花瓣、以及妻子葬礼上布满棺椁的鲜花。

......

“让我犹豫是否要放进‘冬之旅’的，是阳子在棺木中的那张照片。归根到底，死亡是最真实的，所以，难为情也好揶揄也罢，全都没有，总觉得非得‘啪’的一下摆出来才行。因此，在手法上，只有这部分，把照片冲印得像是她在发光似的。”

——《荒木经惟与筱山纪信的对谈（《谎言与真实，高明与笨拙》，《波》1991年2月刊）》

那是他花卉摄影的开端与契机，同时也是他摄影观的表达——“死亡并不是终点，而是顶点。”

荒木经惟常说，不经历生死就无法真正理解摄影，花从孕育生长到含苞待放，从绚烂盛开到零落凋谢的过程，亦如人生一般，“摄影就是人生”、“拍照和活著是一样的”，所以荒木将这些作品命名为:“花人生”。

花人生系列127_110x150cm_c-print

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“花曲”

Flower Rondeau

花曲系列 49_110x75cm_c-print

在花卉摄影中，荒木经惟拍摄的对象多为开始衰败与枯萎的花。而在「花曲」这个早期系列作品中，拍摄对象均为生机勃勃又不失高贵优雅的花朵。

如果说“花人生”体现的是“死亡的安静与壮烈”，那么“花曲”系列则将生”的一面体现地淋漓尽致。

花曲系列 45_110x75cm_c-print

在荒木镜头下，花是纯粹而独立的，那并不是你某日无心在花园里撒下的一颗种子；它们总出现在纯色的背景下：白色、黑色、黄色、蓝色⋯⋯

他将花朵完全带入了自己的臆想世界，用镜头将花的细节放大，不同角度下，诠释着自己对于生命的怜惜与爱意。

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“花与壁虎”

Flower and JAMORINSKY

花与壁虎系列23_75x62cm_c-print

在“花人生”系列里，木乃伊和无生命的娃娃同时出镜，木乃伊代表他自己。

而“花与JAMORINSKY”作为单独的一个系列，有着细微的浪漫。

荒木经惟不是爱猫之人，然而在阳子带来猫咪奇洛时，一人一猫立刻亲近起来。奇诺经常会将壁虎叼回家，壁虎的尸体风干后就成为了木乃伊，荒木为这些木乃伊起名为“JAMORINSKY（亚木林斯基）”。

花与壁虎系列25_75x60cm_c-print

花与壁虎系列27_75x60cm_c-print

在这之后对花的拍摄里，荒木将它们放在鲜花中进行创作，生死轮回在这些花朵中，直到这些壁虎木乃伊化为齑粉。花与这些死物相伴，生的挣扎与死的拉扯并存。虽然它们最后难逃风干粉碎的命运，但也在死后的生活里得到了礼遇。

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“千禧年之花”

Millennium Flowers

千禧之花系列79_90x75cm_c-print

这是荒木经惟非常钟意的一组作品，拍摄于一生只能经历一次的千禧年。色彩近乎疯狂地艳丽，作品中也开始出现了衰败的花朵与花枝，生与死都凝结在了他的相纸上。

千禧之花系列81_90x75cm_c-print

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“色情花”

Lust Flowers

“色情花”系列是本次展览视觉冲击力最强的一组作品。除了对人生光景的诉说，“花”系列当然还有荒木经惟式情色隐喻。

“花朵在我眼中全是色情的，它们全是爱神的象征，无论我拍花，还是女人，都是生理上我最想拍的东西。”——荒木经惟。

色情花系列105_110x160cm_c-print

如果说“花曲”系列作品里都是不加人工修饰的花，而“色情花”系列却是把欲望一股脑地向你砸来。

在镜头中，花被裁剪成一个个独立的载体，高饱和度的丙烯颜料涂抹在花上，流淌着粘稠的欲色。荒木拍摄时用的是手术灯作为光源，所有欲望赤裸裸地暴露在了空气中，满目的娇嫩欲滴在视觉上达成一种超越官能的情色。

这是荒木经惟所拍摄的最为绚丽夺目的一个系列。

“色情花诠释着生与死的真谛。这番色情过于美艳像极了生命的流动，充满力量却又极富张力。那被明亮颜料滋润的花朵，在定格的光影中像是有了呼吸，像是有了欲望，像是男欢女爱般牵动的情愫。那曲折的花瓣在镜头中犹如美好的肉体，交织柔软充满着紧紧拥抱的缠绵，鲜艳的颜料那是甜美的亲吻，真幻难辨，色情花亦是如此令人着迷。”——荒木经惟

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“花小说”

Flower Novel 

花小说系列17_110x130cm_

荒木经惟受邀在小说杂志上进行作品的连载，花小说系列因此诞生。荒木认为，花小说系列中黑白灰的层次变化，与中国的水墨画有异曲同工之处，故将6幅巨大的竖幅花卉作品加入到了这次中国的展览中。

花小说系列16_110x130cm_

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“花灵”

Flower Spirit 

花灵系列62_90x110cm_和纸书法

荒木经惟近年热衷于书法创作，收到展览邀约后，欣然为本次中国巡展创作了21幅和纸书法作品，与花相关的唐诗宋词连同荒木的花卉与玩偶，共同构成了这组特殊的书法摄影作品。

在“花灵”系列作品中，荒木加入很多中国古代诗歌，比如在身着和服、躺着的人偶和蛇的组合中，加入南北朝时期的诗句“春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开”。

花灵系列67_90x110cm_和纸书法

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宝丽来

POLART

宝丽来系列，荒木经惟

宝丽来的英语为POLAROID，艺术的英语为ART。荒木经惟将这两个词语拼在一起，非常荒木式地起名为「POLART」。

在没有数码相机的年代，只有宝丽来相机可以做到即影即有，所以荒木直到现在，也非常热衷于使用宝丽来相机记录生活中的一切。几乎没有人能像他一样，让宝丽来相纸显现出如此艳丽诱人的色彩来。

本次展览展示的所有宝丽来花卉作品，均为2009年停产前的原厂宝丽来相纸，非常珍贵。

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绘卷·花幽

Photo Scroll · Flower Ghost

“绘卷·花幽”长卷是荒木经惟为本次展览专门最新创作的作品，展题“花幽”也源自荒木最新的书法作品。

荒木首次使用卷轴这一形式，8.8m的长卷上连续展示了30余幅的彩色摄影近作。近年来由于身体原因，荒木不便经常外出摄影，但是他在自己家中的一角搭建起了一座花与玩偶的乐园。与之前的「花灵」系列一起，“幽”与“灵”暗喻了作品中死亡的一面。

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沉浸式·展厅

immersive experience

展厅模拟图

如果说，疫情前我们希望给观众带来繁花似锦、漫步花幽的强烈视觉体验，那么历经疫情的特殊考验之后，我们更希望观众再度回归美术馆，是带着一种摘下口罩的安然、放松的心情而来。

展厅模拟图

*XPM展览团队将空间，从原先700平方米的展示面积扩至1020平方米，展墙主体采用大面积留白，浅蓝点缀，给观众更为宽敞而舒适的观展空间。展厅内，更有多部珍贵的荒木经惟纪录片播映。

展厅模拟图

*展览特别搭建「疗愈空间」项目，半开放的蓝色空间，如同一道道日式屏风，观众可以席地而坐，戴上耳机静静地倾听一段独白，一本影集的解读，还可以翻阅身侧的图录，了解更多关于荒木与阳子的爱情生活。

*展厅出口特别陈设了工作坊和大型互动墙，观众可以通过自己的想象力和创造力，创作属于自己的“花幽”世界。“对画工作坊”活动区，专门为前来观展的小朋友设计，小朋友的作品每周将被精选上墙，与荒木经惟的作品同墙展示！

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 4月25日 「荒木经惟·花幽」

 一封写给爱人，最美的情书 

 敬请期待XPM 

 “感官全开，艺术疗愈”系列活动 

 生命可逝 爱永生 

/图片来源于网络/

“东京的太阳就照在外边的阳台上，就像你在的时候那样。猫懒洋洋的趴在椅子上。桌子上的烟缸架着支没有抽完的香烟。旁边是你的照片。对面仍然没有高楼。不知道你是不是还记得，站在那里，可以看见太阳下山。 ”——《东京日和》

 互动话题 

关于本次展览

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