XPM·新展预告｜18位（组）中国艺术家的“分层”与“合成”

分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践

主办方：谢子龙影像艺术馆

策展人：海杰

执行策展人：盛迪杰

艺术家：蔡东东、陈维、蒋斐然、雷磊、黎朗、李郁&刘波、刘成瑞、鸟头、沈凌昊、宋兮、孙彦初、许宏翔、杨欣嘉、杨圆圆、张晋、张兰坡、张巍、张晓

纸张支持：PermaJet 帕玛杰

致谢：艾可画廊、千高原艺术空间、香格纳画廊、星空间、三影堂摄影艺术中心

展览时间：展览筹备中，开幕时间待定，敬请期待！

展览地点：谢子龙影像艺术馆三楼5、6展厅

2020年的开头，疫情将我们的生活按下了暂停键。XPM延迟开馆，许多热爱艺术、支持我们的观众，都在等待着谢子龙影像艺术馆恢复开馆的那一天。

春天在3月来到，大地在4月复苏。XPM即将开馆，具体时间请等待公告。

XPM也即将迎来2020年全新的开始，更将为观众，带来2020年全新的影像艺术展——《分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践》——

作为XPM支持青年艺术家的一次重要发声。

分层与合成 | Stratification and Synthesis

XPM 2020

蔡东东 | 陈维

Cai Dongdong | Chen Wei

蒋斐然 | 雷磊

Jiang Feiran | Lei Lei

黎朗 | 李郁&刘波

Li Lang | Li Yu&Liu Bo

刘成瑞 | 鸟头

Liu Chengrui | Birdhead

沈凌昊 | 宋兮

Shen Linghao | Song Xi

孙彦初 | 许宏翔

Sun Yanchu | Xu Hongxiang

杨欣嘉 | 杨圆圆

Yang Xinjia |  Yang Yuanyuan

张晋 | 张兰坡

Zhang Jin |  Zhang Lanpo

张巍 | 张晓

Zhang Wei |  Zhang Xiao

18组艺术家，将近120件作品展出。以Photoshop里常用的两个动作“分层”与“合成”来表述中国当代摄影在近20年来的转向和实践。

什么是分层与合成？

关于展览，关于——

照片作为现实的戏剧，照片能否作为历史的证词？

“分层”与“合成”这两个词的组合，是策展人海杰2019年在做北京三影堂摄影奖评委时，根据其中入围的作品提炼出的两个词。

它们衍生自Photoshop中常用的两个处理图像的动作——“分离图层”与“合并图层”。

中国摄影频繁的变化出现在2000年左右，而这种变化也在影响着今天的创作。艺术家就是这种变化的推动者和实践者。

海杰发现，这两个词能够满足他对于中国摄影在近20年来比较主要的两条创作线索的表述。

分层合成

 创作线索1 “分层”

2018年11月23日，「集美×阿尔勒国际摄影季」将集美.阿尔勒发现奖，颁发给了以动画作为创作主体媒介的艺术家雷磊的作品——《周末》。

《周末》里，雷磊将父亲所收集的旧杂志中的模特动作和姿态的图像进行使用，利用这些旧杂志图像拼贴、剪辑而成了图像，产生了一种运动中的影像。整个创作完成过程甚至没有使用摄影机。

他的获奖，使多年来从事直接摄影的艺术家们困惑：“这还是摄影吗？”

而雷磊的推荐人董冰峰[1]在推荐语里毫不避讳：“今天摄影的问题正式让位于图像的问题。”

《庐山恋影院》，雷磊，动态影像，14'03''，2019

雷磊在2019年创作的《庐山电影院》又开始利用老照片——

一张自己童年在庐山硬板纸背景下和母亲的合影。然后使用从二手市场淘来的黑白照片、明信片、《人民画报》的封面摄影、《庐山恋》电影片段和网络上的一些随机的发现的影像，通过艺术化的处理变成了作品《庐山电影院》，再现出记忆中的1988年的庐山风景，以及由此带来的个人身份与集体记忆的问题思考。

“分层”所指的就是这种摄影的裂变。包括以档案、家庭相册、图像叙事、屏幕采集、文本等多媒介构成的创作。艺术家们常常对这些老影像进行“挪用”，把老影像当做“图像写作”的素材进行艺术加工。用一种自己的方式来展示这些照片如何被进行“第二次加工与阐释”。

在这种情况下，艺术家是在使用图像，而不是生产图像。

《眼睛》，蔡东东，明胶卤化银照片、摄影镜头，29.2×22.8cm×2，2020

蔡东东利用从淘宝网购来的老照片，经过篡改或者做一些有趣的处理，使照片原本的意义反水，或者产生一些别的意想不到的结果。

摄影发明之后，日积月累的影像越来越多，这些影像变成了一个艺术宝库，艺术家们从中寻找艺术表达的灵感。美国著名艺术批评家哈尔·福斯特（Hal Foster）在2004年撰文称：这种现象是当代艺术的“档案冲动”（archival impulse），并且丝毫没有消退的迹象。

在过去的16年里，艺术界充斥着档案艺术。

而摄影界最著名的展览是2008年在纽约国际摄影中心策划的重要展览《档案热：当代艺术中使用文献的现象》，策展人奥奎-恩威佐[2]（OkwuiEnwezor）在前言里，指出了档案的复杂性：“标准的视野让人想起一个阴暗、发霉的地方，到处都是抽屉、文件柜和堆满旧文件的架子，是一个没有生气的历史文物储存库。与此相对，我们有另一种观点，认为档案冲动是一种塑造和构建图像意义的方式。正是后者吸引了那么多当代艺术家的注意。”

《一九七四》，黎朗，390张幻灯片、五台幻灯机播放、声音（四川话）、文本，2017 

《虚构集系列之深秋的风》，孙彦初，银盐照片、水彩、丙烯，15.2×10.3cm，2014

《调整构图后的风景》，许宏翔，布面水性写真、油彩、喷漆，180×130cm，2015

《港口的相遇》，杨圆圆，收藏级微喷摄影，100×78cm，2017-2019

当然，分层除了对老影像的挪用之外，艺术家杨欣嘉和宋兮则对互联网时代的网络新闻图像和日常图像，展开改造与考古。

《独步者的黄昏–5》，杨欣嘉，数码图像，100×77cm，2018

《拉拜法人》，宋兮，数码图像，尺寸可变，2017-2019

 创作线索2 “合成”

合成，呈现出的是与“分层”相反的动作——它以现实为蓝本，通过设置剧情、进行布景、综合排演、行为表达，形成一套既关乎摄影本身，又携带着强烈的问题意识，进行现实隐喻的集合景观。

有行为、也有造景，有装置，也有物理实验，最后都汇集到影像这个载体上来。

其中最具代表的当属执导型摄影，就是艺术家相当于导演。这种创作在1990年代末期陆续出现。

《在浪里#1》，陈维，收藏级喷墨打印，150×187.5×12cm，2013

楚天都市报2008-06-22

当街热舞只为减压

昨日中午，武昌司门口解放路上，一青年男子手舞足蹈，旁若无人。他自称姓李，是一名保险业务员，因业绩太差，压力很大，便经常在街上模仿自己的偶像、美国摇滚巨星迈克尔·杰克逊的舞蹈动作，以缓解压力。

楚天都市报2008-07-25 

精神病患者砸死无辜行人 

6月6日晚8时许，蔡甸区唐河收费站附近，52岁修路工人钟某被一男子持砖块砸死。警方查明，嫌疑人黄某患间歇性精神病，自去年3月离家未归，其行走时有踢腿打拳等异常行为。请知情人与赵警官、熊警官联系。

著名当代艺术家杰夫.沃尔将摄影师分成两类：猎人和农夫。

前者追踪、捕获影像，后者经年累月的培育影像，比如艺术家张兰坡创作一幅影像往往需要几个月的时间。“合成”系列参展的艺术家，最主要的是他们的构思和计划。现代主义功能决定形式，当代主义理念决定形式。

《巨人传一》，张兰坡，艺术微喷，320×290cm，2018

《海市蜃楼No.91》，张晓，哑粉纸印刷，14×17.5cm×20，2014

1995年，在北京郊区的某无名山上，由左小祖咒、王世华、苍鑫、高炀、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、朱冥、段英梅等艺术家共同进行了名为《为无名山增高一米》的行为，10位艺术家裸体叠加的行为照片邀请摄影家吕楠拍摄，此后该照片既是行为艺术的有力视觉见证，又成为中国当代摄影的经典作品。

与世纪之交的很多摄影形态不同的是，年轻一代开始反观图像之于我们意味着什么，他们将讨论的焦点放置在恋像癖、图像与传播、图像与消费以及考现学等议题之中。

《第一次妇女集会合影》，蒋斐然，摄影，尺寸可变，2019

《鵟》，鸟头，榆木、黑白照片、丙烯颜料、中国墨、印章、码钉、鞋钉、树脂，26.3×17.3×2.5cm，2018-2020

分层像解剖，合成如收纳。“分层”与“合成”只是描述作品，绝非定义作品。

此次参展的18组艺术家，将近120件作品，这两者所涉及的艺术家的创作，共同构成了中国摄影当前的局部面貌。

本次展览试图以这18组艺术家的作品，对中国摄影频繁变化的2000年以后“分层”与“合成”这两种创作线索做出展示和梳理，表述中国当代摄影在近20年来的转向与实践。

《惩罚骄傲》，刘成瑞，行为摄影，60×90cm，2015

《时间的影子系列——我是你的影子，也是你》，沈凌昊，混合媒介装置（闪光灯、感光材料），尺寸可变，2018

《人偶文献》，张巍，数字合成摄影，165×120cm，2019

参展艺术家，都是贯穿了近20年中国当代摄影的主体面貌。展览所讨论的问题，都关乎图像、媒介、历史与记忆等最迫切的话题，因而展陈也会是立体式和部分沉浸式。

这是谢子龙影像艺术馆自主策划的第一个关于当代摄影研究型展览，也是国内第一次以对比研究进行总结展出的摄影展览。

我们十分期待，与你们的见面。

🔗注解：

[1] 董冰峰，独立策展人，中国美术学院跨媒体艺术学院研究员。

[2] 奥奎 -恩威佐（Okwui Enwezor，1963-2019），出生于尼日利亚的国际策展人，曾是德国慕尼黑美术馆馆长，纽约大学艺术史学系全球杰出教授。他也是双年展策展届最有经验、最受认可的策展人之一，策划的大型国际展览包括：第二届约翰内斯堡双年展(1997)、第十一届卡塞尔文献展(2002)、第七届光州双年展(2008)、“交点6”(2011-12)，巴黎东京宫的巴黎当代艺术三年展(2012)，以及第56届威尼斯双年展（2015）。

 关于策展人 

海杰 | Hai Jie

海杰，从事独立策展和影像批评。

先后在中国美术学院、中山大学、天津美术学院、厦门大学、北京工业大学、福州大学厦门工艺美院、南京艺术学院、湖北美术学院、歌德学院（北京）等多所高校和机构做近30场学术讲座。

出版有《照镜子的人：16位中国当代摄影艺术家访谈录》（中国青年出版社，2012年8月）、《表态：与十四位中国当代摄影艺术家对话》（中国民族摄影艺术出版社，2013年6月）、《屏幕生存：2000年以来的中国当代摄影切面》（中国民族摄影艺术出版社，2016年6月）等书。

TOP20中国当代摄影新锐展推荐委员会委员（2011、2013）；平遥国际摄影大展艺术委员会委员、评委；西双版纳国际影像展学术主持；第七届AAC艺术中国年度影响力评选摄影组初评评委；第三届成都纵目摄影双年展学术主持（2013）；首届北京国际摄影双年展爆名展策展人（2013）；济南国际摄影双年展实验展策展人（2014）；集美x阿尔勒国际摄影季策展人（2015）；集美x阿尔勒国际摄影季发现奖提名人（2016）；连州国际摄影年展策展人（2017）；

第六届侯登科纪实摄影奖终评评委；第六届金拴马桩奖大学生影像艺术界节终评评委；成都A4美术馆国际摄影论坛“回声”主讲嘉宾（2017）；南京艺术学院美术馆首届AMNUA摄影展“刷屏/劳作”主策展人（2018）；首届金熊猫摄影奖评委（2019）；1839摄影奖联合发起人兼学术总监；第11届三影堂摄影奖评委（2019）；索尼青年摄影师发展计划评委（2019）；瑞士机构VontobelArt Collection“新凝视”奖（A New Gaze）亚洲区提名人；连州国际摄影年展“刺点摄影奖”评委（2019）。

主持微信公众平台“海杰视界观”。

「分层与合成」展览筹备中

从下周起

XPM将会持续推出更多展览内容预告

 敬请期待...

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