XPM·新展预告 | 《银汉红墙入望遥——梅生摄影作品展》一起跟着梅生看世界
【天坛·祈年殿】，1999年 © 梅生
技术是一个“常数”，下点儿功夫总能掌握；精神是“变数”，需要悟性去理解。当思想平庸时，相机也无奈。
——梅生
这句话来自于世界遗产影像学专家，学者型摄影家梅生，他曾带着镜头，足迹遍及包括中国所有省份与世界七大洲的56个国家。
对于梅生而言，摄影是个怎样的语言方式？他曾有段时间认为自己拍摄的东西都在重复以往，便决定暂时放下摄影，开始“闭关”自省。在这期间，他通过整理以往拍摄各地的照片，发现所拍摄的大多数作品都是包含故宫、天坛、敦煌、秦始皇陵兵马俑等在内的世界遗产题材。于是，梅生把摄影当作研究世界文化遗产的语言方式，“世界遗产影像学”学术体系重要的基础语言。
当摄影遇上其他艺术，会产生怎样的火花？梅生是名摄影家，但不仅仅只是一位摄影家。他从9岁学习书法，11岁学习篆刻和绘画，他认为各个艺术门类中间都有个“通道，相互影响，叫做”融会贯通“。
当前，疫情又一次席卷而来，耽搁了很多“你”的旅行计划，但这一站，我们来到谢子龙摄影博物馆的第五展厅，梅生的作品将为我们提供一个广阔而丰富的世界。春天一如既往的到来，你做好看世界的准备了吗？
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梅生立足于风光摄影，
深耕于“世界遗产影像学”体系研究；
前后准备时间长达20余年，
作品融文献性、学术性、艺术性为一体；
展览呈现“双遗产”及“天地人世”，
提倡影像的诗意化表达；
以“大皇城“系列为代表，
呈现历史悠久、磅礴雄伟的中国皇城文化；
展览设计从影像、书法、篆刻等多维度，
立体呈现艺术家的中华传统文艺修养，弘扬中华传统文化；
“典藏中国”展览项目第三季，
该项目致力于成为21世纪推动中国影像发展最坚定的力量。
《银汉红墙入望遥——梅生摄影作品展》
联合主办单位：湖南省摄影家协会 湖南省影响公益基金会
承办单位：谢子龙摄影博物馆
展览时间：2022年3月26日—2022年5月8日展览地点：谢子龙摄影博物馆三楼第五展厅▼
左一，【山雨欲来】长城，1998年
右一，【交河故城】丝绸之路，2009年
左二，【秦始皇陵兵马俑】骑兵俑，2006年
右二，【祈年殿】天坛，1999年
展览前言2022/03/26
1990年代英国著名历史学家艾瑞克·霍布斯鲍姆（Eric Hobsbawm）在一次讲座后遭遇学生提问：“刚才您讲到了第二次世界大战，那么按照逻辑，是否还应该有一个第一次世界大战？”这让霍布斯鲍姆瞠目不已，他不能理解一个大学生居然不知道第一次世界大战！后来他在《极端的年代：1914-1991》中深有感慨地写道：“过去的一切，或者说那个将一个人的当代经验与前代人经验传承相连的社会机制，如今已经完全毁灭不存。这种与过去割裂断绝的现象，可说是20世纪末期最大也最怪异的特色之一。许许多多身处世纪末的青年男女，他们的成长背景似乎是一种永远的现在，与这个时代的众人的共同过去，缺乏任何有机的联系。”作为对当下与过去之“割裂断绝”的回应，1990年代以来尤其是进入21世纪之后，关于遗忘——或曰历史意识之断裂——的探讨已经成为当代艺术最重要的主题之一，并在摄影中以各种变体出现，本次展出的梅生先生世界自然与文化遗产（“双遗产”）系列之中国皇家文化专题的作品（简称“大皇城”），堪称这一领域的范例。
在1980年代成长起来的中国摄影家群体中，梅生（1951-）是代表性人物之一。1980年代末他以风光摄影成名，1990年代中期转向“双遗产”的专题拍摄，至今已拍摄50多个国家的“双遗产”300余处。在拍摄中，他注重处理意象与真象、意境与实境、艺术与文献之关系，总结出“建立一个概念，完成一个体系，寻找一种方法”的思路，在实践与理论层面探索建立“世界遗产影像学”，其作品在文献性、学术性、艺术性方面独树一帜。这“帜”的一面，是摄影延伸为摄影家想象历史、对话历史的一种方式，银汉红墙玉树烟萝形影宛在；另一面，这种对话不是对古典世界物质遗存的单纯记录，而是一种审美的超越：在照片中历史的风景呈现得更加理想化，因为摄影家是按照最严格的、具有高度现代性的美的方法进行创作。这种处理历史的方法，与文艺复兴时期大师们通过画笔想象古典世界的方法息息相通。因此，梅生的工作承继着艺术史上的重要传统（其书画篆刻则体现了他的学养与中国传统艺术之联系），可谓成于当下，系于历史。
如果说体现着君权天授、尊卑有制的“大皇城”构建起堂皇浩荡、恢弘沉郁的历史气场，那么同厅展出的“天地间”、“人世间”则体现了中国当代摄影新的时空美学，以及摄影家的个人生命感悟。这种“新”表现于作品中深刻着全球化时代与高科技社会的烙印，时空翻转海陆交替，从宇宙洪荒冰原大漠到高楼馆阁稠人广坐的转换只在瞬息之间，风景与生活高度碎片化，当代社会的艺术生产如同物质生产一样，时间被压缩，空间被放大，时空关系不再是传统社会中均衡的绵延，而是形成了强烈的张力，这与追求静观自然、天人合一、物我两忘的中国传统美学形成强烈对比。这种“新”还表现于碎片化瞬间中跳动着的生命感觉，着迷于视觉之灵感和存在的神秘与偶然，这时的摄影家不再是传统的记录者，而是当代生活中存在的踏勘者，生命的好奇如同随风游戏的吉光片羽突破了社会编码的规训，透过时间的门洞窥得一息精神的自由。
——策展人，王保国
周梅生作品节选
研讨会2022/03/26
历史，或风景摄影的金缕衣
——中国风景摄影中的历史意识对话会
时间：2022年3月26日 下午3:00-5:00
地点：腾讯会议
会议号：247 163 697
会议二维码：
主持人：王保国，中国艺术研究院摄影所研究员
艺术家：梅生
对话嘉宾：
晋永权 摄影家、批评家，《大众摄影》杂志主编
李修建 中国艺术研究院艺术学研究所所长、博导
林 路 批评家、上海师范大学摄影系教授
姚 璐 艺术家、中央美术学院摄影系教授
曾 翰 独立艺术家
历史，是中国风景摄影中的敏感之处。
看过姚璐的“新山水”、塔可的“福洞”、曾翰的“寻找终南山”、许培武的“一生好作名山游”，回头再看陈长芬先生的“长城史诗”，这些作品时间上相隔不过十余年，却有隔世之叹：它们隔着“历史”对望。孤城一道万壑千山，映射着帝国的夕阳晚照；幽洞藏身避死乱世，寄托的是一席肉身越世长生的个人欲望；中国历史中的多数朝代，长城与福洞是并存的风景，但风景摄影中过往只见长城，不见福洞。由此，福洞在当代风景摄影中成为一个巨大的隐喻，让那些低到微尘中的风景浮现出来，也让那些微尘中的历史和人文浮现出来：两代摄影家的历史态度转化成不同的艺术眼光，演绎出作品的戏剧性，让风景摄影为之一新。如果前溯到1930年代郎静山先生那里，不管郎先生的“锦”如何“集”，最终要做的都是“雪满山中高士卧，月明林下美人来”的旧梦，到底脱不了一个“古”字：当年集锦摄影在国际沙龙中金光闪闪，是因为它罩着一件中国历史的金缕衣。因此，风景摄影中的历史态度、历史意识及其依托的意识形态，它们在当下风景摄影中的断续浮沉、消融与重建、戏仿与虚构、错置与重复……，直接影响着当代风景摄影的姿态和走向，是一个早就应该检讨的话题。
梅生先生此次展出的“大皇城”系列与风景摄影作品，在这一方向的探索上多有启发，为研讨这一话题提供了契机。佳作已备，嘉宾云集，3月26日，谢馆开谈。
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梅生 | Meisheng
艺术家
世界遗产影像学专家，学者型摄影家。国际摄影艺术展览评委，全国摄影艺术展览评委，中国摄影金像奖评委。出版相关摄影著作14部。2007年荣获世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”，2016年荣获“中国摄影金像奖”。2017年由国际摄影艺术联合会（FIAP）授予“世界遗产影像大使”荣誉称号。
王保国 | Wang Baoguo
策展人
中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所研究员，长期致力于西方摄影史和摄影理论的编辑、研究和译介工作，曾任中国连州、大理、丽水、济南等国际摄影节（双年展）评委，也是法国佩皮尼扬国际报道摄影节（Visapourl'Image）、英国FORMAT国际摄影节、美国露西基金会国际摄影奖（IPA）评审团成员。著有《东方照相记》、《谈影唯缺颂红妆》，与英国著名策展人露易丝·克莱门茨（LouiseClements）联合策展并主编《嘘，人类纪！》，现主持国家社会科学基金项目《20世纪西方摄影理论研究》。
关于典藏中国
谢子龙摄影博物馆“典藏中国”项目，以梳理、研究中国影像史上重要艺术家为己任，以推介、收藏中国现当代经典作品为目标，以推动中国摄影艺术进入国际视野为愿景，致力于成为21世纪推动中国影像发展最坚定的力量。通过梳理、推介、展览和收藏中国摄影史上经典摄影师的代表性作品，典藏中国最终的目的是建构起一个关于中国摄影史的收藏体系。