厉蔚阁棕榈滩 |「帕特·斯蒂尔：细思罗斯科」——与布赖特·格文对谈
帕特·斯蒂尔 (PAT STEIR)
细思罗斯科 #4，2020-21年作
油彩 画布
152.4 × 152.4 厘米 (60 × 60 英寸）
自3月6日起，帕特·斯蒂尔 (Pat Steir) 的新作展览「细思罗斯科」(Considering Rothko) 将在厉蔚阁棕榈滩空间展出。今年创作的这批全新绘画是艺术家深入探索马克·罗斯科 (Mark Rothko) 与其艺术馈赠的结果。从罗斯科这位前辈对色彩的卓越运用、对抽象之崇高可能性的探索中获得灵感，斯蒂尔的最新画作采用了其标志性的绘画手法。
艺术家与厉蔚阁联合创始人布赖特·格文 (Brett Gorvy) 回忆了与艺术家初见的往事，并从色彩理论等多方面谈论了罗斯科对自身的影响。
3月6日星期六，我们将于厉蔚阁棕榈滩举行「帕特· 斯蒂尔：细思罗斯科」的开幕式和小型开幕派对，快来加入我们吧！开幕派对将于下午3-5点举行，卡彭特小提琴三重奏 (Carpenter Violin Trio) 将于下午4点在皇家波因恰纳广场东庭院为我们带来音乐表演。
罗伯特·林德霍姆摄，帕特·斯蒂尔在她的工作室中，纽约，2019年。
凯特·罗斯科摄，马克·罗斯科，1961年。
帕特·斯蒂尔：细思罗斯科
与布赖特·格文对谈
布赖特·格文 (下文缩写BG)：帕特，我在想你能否为我们讲述一下第一次见到马克·罗斯科时的故事？
帕特·斯蒂尔 (下文缩写PS)：那是在60年代初；我是特沃科夫家的客人，住在杰克·特沃科夫和妻子瓦利在普罗温斯敦的房子里。夏天的时候我会去那里待上一两个星期。我和他们的两个女儿是好朋友。罗斯科生命中最后几个夏天在普罗温斯敦教书。我在一场晚宴上走向他们，并说道：「罗斯科先生，我喜欢你的作品！」我正崇拜他，而他说：「你是个漂亮女孩，你为什么还不结婚？」他甚至没有注意到我是一个艺术家，并且很喜欢他的作品。
帕特·斯蒂尔在她的工作室中，纽约，2020年。
BG：你有机会至少和他解释说你是艺术家吗？
PS：我有机会，但我没有抓住。
BG：你曾跟我说过，他让你想起了你的父亲。
PS：他看起来像我父亲。我还记得。所以当他问我「你为什么还不结婚？」那似乎还挺合理。我特别失望，我希望和他讨论色彩理论。
帕特·斯蒂尔，1968年摄
马克·罗斯科，纽约，1960年摄。
BG：罗斯科的作品对你当下的启发是什么？
PS：今天我的灵感来自于色彩。他（罗斯科）是一位了不起的色彩理论家，了不起。
BG：早期创作是否也受到他的影响？
PS：最早影响我的是罗伯特·罗森布卢姆 (Robert Rosenblum) 关于精神抽象绘画的文章。(《现代绘画与北方浪漫主义传统：从弗里德里希到罗斯科》，1975年出版)。
BG：关于抽象表现主义浪漫冲动的概念——寻找一种精神的「全整」？
PS：是的，我想罗森布卢姆的书中关于这点讲得特别好。
BG：你认为罗斯科对色彩的运用有什么激进之处？
PS：他观察和解读颜色的方式（决定了）在某种程度上他是一位色彩理论艺术家。我没有读到过 (以色彩理论角度) 那样阐释他作品的文字，但我记得在很久以前，当他还在世时候，一个评论家评价他的作品道「他的画让我仿佛沐浴在阳光下。」
BG：太真实了。他经常说人们会在他的画作前哭泣，他理解这种反应，因为他觉得自己把同样的情感投入到创作中。你觉得他的色彩能唤起情绪吗?
PS：我的确认为他的色彩很有感染力。我想你也会情不自禁......
BG：当你使用色彩创作时，你的脑海中是否存在一种超越绘画、画布之外更具灵性的东西？
帕特·斯蒂尔 (PAT STEIR)
细思罗斯科 #6，2020-21年作
油彩 画布
152.4 × 152.4 厘米 (60 × 60 英寸）
PS：是的，当然，人们也这样描述我的作品。我让自然作画。我的作品描绘的是瀑布的图像，它们也是瀑布本身：它们同时是为两者。我从中国文人画家身上得到启发，他们坐在那里看风景，想看多久便看多久。然后，过了几天、几个月、甚至几年，他们踏上归途，将山水融入自身，成为自己意识的一部分，而后再作画，作画便成为了精神活动。在我的作品中，我让颜料自由发挥。有时画面很完美，有时并不那么如意——这取决于那天房间里的风。
BG：你觉得罗斯科的作品是如何影响你此时此刻的创作实践的？
PS：我对罗斯科的色彩组合很有好感。我倒没有看他的实际画作，而是看他作品的图片，你也知道，两者相差甚远，但是——我一边看一边倾倒颜料。
BG：当你创作一个绘画系列时，一幅画承接着上一幅画，一个想法引出另一个想法，你能看到其中的连续性吗？或者说你创作时作品都是相当独立的？
PS：我所有的作品都贯彻同一个理念。我在好几件新作中使用的是画笔上流淌下来的颜料，所以在这些作品中，一张画布上有数道倾泻的痕迹。(这批新作的) 整个想法更精简浓缩一些。
BG：当我第一次来到工作室，看到一些新作时，我注意到一件事，那就是你没有铺那么多层了，倾倒的量也减少了。比如说我看到的一些蓝，表面质感更为透明了。你在创作那种画面时是否想到了罗斯科？
PS：简短回答的话是的。我仍然在研究色轮。我所学到的关于颜色和色轮的知识，造就了赫希洪博物馆的「色轮」系列。我没有使用原色。我使用的是位于原色左侧和右侧的色彩。它们是变化后的原色。从一幅画到另一幅画，颜色和色轮被悉心调节。这就像写作，更像谱曲：一种音质、一种色彩。
席弗穆勒，色彩系统的尝试，1772年。
菲尔德，色彩学，或者，对色彩类比与和谐的研究，1817年。
BG：所以，是有所回响还是有所切分？
PS：我单独思考每幅画里的颜色，它们没有关联。我不是一步一脚印式创作的。我把它们视作一组，但它们绝对是单独的画。
BG：当时你遇到罗斯科的时候，通过你们的交流，他显然对你产生了影响。帕特，你觉得马克·罗斯科对你现在的作品有什么影响？我想说，此时此刻的你不再是22岁的年轻学生，你是一位成熟的艺术家。你在展览和商业上都取得了非凡的成功，甚至可能比马克·罗斯科生前取得的成就更大。你觉得你能无所畏惧地正视他的双眼吗？
PS：不，不能。对我来说他仍然是个英雄。离开了，但没有被遗忘。
帕特·斯蒂尔在她的工作室中，纽约，2020年。
PS：现在我以罗斯科的作品为灵感，我意识到有几个罗斯科的展览正在进行中。我想现在迫切想要注视他作品的人应该不只我一个。我有挺长一段时间都不太喜欢他的作品。
BG：有什么是你之前觉得比较负面的或者你先前未曾回应的?
PS：和我现在正在回应的相同：色彩。我以前不懂。现在我明白了他是如何有条不紊地运用色彩。他非常明白自己在做什么。这给了我探索色彩的信心，并让我在这些新画作的色彩组合、浮动形式和笔触的铺叠方面更具实验性。
帕特·斯蒂尔 (PAT STEIR)
细思罗斯科 #5，2020-21年作
油彩 画布
152.4 × 152.4 厘米 (60 × 60 英寸）
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关于厉蔚阁
Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目，展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立，由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。
Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购，聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起，画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年，画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。