厉蔚阁纽约 | 新展开幕 | 「艾琳诺·米库斯：无声的诗」

自3月18日开始，厉蔚阁纽约空间将推出艾琳诺·米库斯 (Eleanore Mikus) 个展「艾琳诺·米库斯：无声的诗」(Eleanore Mikus: Voiceless Poems)，展现艺术家最新的「匾牌」(Tablet) 与「折纸」(Paperfold) 系列。这两组系列作品与艺术家1960年间创作的新表现主义创新画作一同，展现出艾琳诺·米库斯将各色精密构造的结构融合于一体、创造出游走于油画与浮雕间作品的独特才能。静态与动态、随机与控制––––是次展出的作品将米库斯平衡对抗力量的技法表现得淋漓尽致，作品饱含特有的冥想特质，为观众带来升华的体验。

1927年出生于底特律的米库斯在丹佛大学获得了艺术史硕士学位。她在学习中了解了中国唐代画家、诗人王维的文人绘画。米库斯对东方传统艺术的研究使她萌生了绘画是「无声的诗」的想法––––诗画一体贯穿其创作，本次展览也由此命名。1950年间，她主要创作抽象表现主义油画。1960年米库斯移居至纽约，加入了艺术学生联盟 (Art Students League) 并搬入纽约东下城的工作室。她在1961年创作了第一幅「匾牌」系列作品，并于同年在惠特尼美国艺术博物馆展出两件作品。在那次展出中，她的作品获得了艾德·莱因哈特 (Ad Reinhardt) 的赏识，两人结下了长久的友谊，直至莱因哈特1967年去世。接连在波士顿和纽约的佩斯画廊展出后，米库斯的「匾牌」系列作品广受关注，为多个重要博物馆所馆藏，其中包括纽约现代艺术博物馆以及惠特尼美国艺术博物馆。

艾琳诺·米库斯 (ELEANORE MIKUS)

匾牌 142 (Tablet 142)，1965–66年作

压克力 木材 四部分

每部分：85.7 x 33 x 2.5 厘米 (33¾ x 13 x 1 英寸)

米库斯在融合极致精准的控制与随机性的过程中创造出她的「匾牌」作品。在一次与艺术史学家罗伯特·霍布斯 (Robert Hobbs) 的对话中，米库斯提出「当人们把车票投入检票处并进入地铁时，他们会触及旋转栅门表面然后慢慢地磨耗木材和表面刷漆。我想要将这种磨损的质感带入我的『匾牌』作品中。」「匾牌」系列作品诞生于米库斯工作室的不平稳地面上：首先她将木质胶合板与硬质纤维板面朝下切割成特定的构图造型，使得作品在翻转回正面后，表面呈现不同尺寸、深度的凹凸。对作品表面细节的精准把控使她在刷单色漆以前先上一层白色底漆，然后采用腐蚀和多重刷漆的手法对作品进行上色。在采用玻璃纤维创作「匾牌」作品的时候，她采用了相似的手法：首先制作一个胶合木板与纤维板的基底，后将玻璃纤维叠加，最后倒入合成树脂硬化画作表面。米库斯在她的「匾牌」作品上耗时巨大：每一幅作品要花上从6周甚至几年的时间来完成。这个过程本身也使得作品充斥着时间、坚持和冥想的精神理念。「人们自童年起便会记录并保留各式的经历和记号。」因此，她将这些作品称作「匾牌」。这个系列作品体现了「tabula rasa」(白板) 的哲学概念：一个由感官经验累积而成的经历图书馆是个人形态与自我意识形成的重要过程。

艾琳诺·米库斯 (ELEANORE MIKUS)

木星 (Jupiter)，2002年作

墨 折纸

作品：71.1 x 101.6 厘米 (28 x 40 英寸)

画框：79.1 x 109.5 x 4.4 厘米 (31⅛ x 43⅛ x 1¾ 英寸)

在1963年佩斯画廊为她的展览制作了宣传手册后，米库斯开始运用折纸进行实验创作。1960年后期，米库斯再次尝试实验，从而创作了「折纸」系列，并作为她1980年代主要的创作手法。直线性的精妙制作与构图使得她的「折纸」系列作品表面镶印了几何图形阴影所构成的纹路。在手工塑造出的条框纹路上，米库斯运用墨、蜡、以及亚克力颜料，使得作品更加细腻、丰富。与匾刻系列相辅相成，「折纸」系列同样阐述艺术家在创作中的思考过程并体现她对作品肌理细节的重视。

艾琳诺·米库斯 (ELEANORE MIKUS)

匾牌 1 (Tablet 1)，1961年作

油彩 开槽胶合板

作品：106.7 x 106.7 x 2.5 厘米 (42 x 42 x 1 英寸)

谈及她的作品时，米库斯这样表述她的观点：「我在绘画中坚持着『只有形态没有内容本质的作品并不能真正表达意义』的观念。外在形式的线、形、色并不能独立表现创造动力，真正的创造原力来自个体本身的内心。『内容本质』是指多变的内在感情、思考、以及想象力，那些每一个真正的艺术家都辗转探索、经历，并且竭力而持续表达的东西。这些内在思想的结合体才是我的力量和精力集中之所，也是我将全部注意力和能量投入的地方。」

现场视图

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正在展出：

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