「春华秋实：第二篇章」| 私密视野：亚历克斯·卡茨《淡紫色之上的杜鹃》

厉蔚阁正于香港空间展出「春华秋实：第二篇章」 (Eternal Seasons. Part II)，展览于4月28日在画廊香港空间开幕。「春华秋实：第二篇章」进一步探索艺术家看待、描绘四季流转、万物生生不息的方式，呈现的作品包括战后当代国际艺术家的绘画和雕塑。

在这些艺术家多样而广博的艺术实践中，植物与生长的暗示化作或低调繁复、或意外激进的主题。对于亚历克斯·卡茨而言，花卉图象是20世纪50年代和60年代界定其具象风格的关键。作为本次展览的亮点作品，《淡紫色之上的杜鹃》(2020年作) 是卡茨近期花卉创作中的重要作品，艺术家近期花卉创作包括受克劳德·莫奈启发的大尺幅绘画《睡莲》，该作于2019年在巴黎橘园美术馆展出。卡茨在是次展出的作品中将色彩鲜艳的杜鹃花置于单色的淡紫背景中，呈现出一种私密的视野，暗示着如同黄昏天色般褪去的广阔空间。

亚历克斯·卡茨 (ALEX KATZ)

淡紫色之上的杜鹃，2020年作

油彩 麻布

167.6 x 121.9 厘米 (66 x 48 英寸)

© Alex Katz / VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels

对我而言，没有什么比表象更为神秘的了。我想看到一件事物的鲜活感，不希望有任何东西妨碍我。表象，对我来说，是真正的谜。有时我会画一些东西，一张草图，然后我会从头再来 (有些作品我能重做六遍) ，以得到我所认为的目光所见之物或者让我看见一些事物。看见什么并非必然；看见是一个人真正需要积极去做的事情。

——亚历克斯·卡茨

「春华秋实：第二篇章」

亚历克斯·卡茨 |《淡紫色之上的杜鹃》

自亚历克斯·卡茨开启艺术实践以来，花卉图像一直是不可或缺的一部分。该主题源于艺术家1940年代末在缅因州斯科希根绘画与雕塑学院的第一次户外绘画体验，因其低调却繁复、意外激进的特质而被艺术家所珍视。此外，花卉图像象征著卡茨将自身与50年代和60年代在纽约占主导地位的抽象表现主义浪潮区分的努力。引用艺术家原句：「那些克莱恩和德·库宁的作品拥有如此巨大的能量；我想做一些东西，把他们从墙上打下来......1973年我在马乐伯画廊的首展中展出了一幅画，那场展览是与弗朗兹·克莱恩、克莱福德·斯蒂尔和其他人的联展。我把一幅1960年代末的花卉绘画摆了进去，我真的特别害怕它会看起来像一块垃圾那样挂在那里。但它没有。它挺住了。」

淡紫色之上的杜鹃 (局部)，2020年作

在过去十年中卡茨继续深入对光与运动的长期探索，并经常回归花卉创作。《淡紫色之上的杜鹃》(2020年作) 隶属于一组单色背景上单支花茎的特写作品，暗示着如同黄昏天色般褪去的广阔空间。绿叶与粉花在淡紫色背景之上并置精妙，彰显了卡茨对色彩和用色的专业把控，从而创作出光学效果显著的绘画。《淡紫色之上的杜鹃》创作于他在缅因州的夏日居所，是卡茨近期花卉创作中的重要作品之一。艺术家近期花卉创作包括受克劳德·莫奈启发的大尺幅睡莲绘画，该作于2019年在巴黎橘园美术馆展出。

亚历克斯·卡茨 (ALEX KATZ)，致敬莫奈 5，2009年作，图片来源：法国 巴黎 橘园美术馆 © Alex Katz, 2019. Photo: Paul Takeuchi, Adagp, Paris, 2019

卡茨1927年出生于纽约，在皇后区圣阿尔本斯长大，父母为俄罗斯移民。1946年至1949年间，卡茨求学于纽约柯柏联盟学院艺术学院，1949年至1950年则在缅因州斯科希根绘画与雕塑学院深造。卡茨解释说，在斯科希根学到的露天派绘画给了他「一个将生命奉献给绘画的理由」。他将自身与20世纪60年代和70年代的抽象表现主义和波普艺术家区分开来，在80年代收获国际赞誉，有力支持他个性化的再现手法和对具象的回归。虽然卡茨以其描绘纽约社会的时尚肖像画而闻名，但他的风景画和静物画也同样收获认可，后两者构成了他艺术实践的重要部分，并在他的艺术发展中发挥了重要作用。现在，在卡茨人生的第十个十年中，艺术家继续在他位于纽约和缅因州的工作室坚定不移地创作。

卡茨的作品位列全世界100多个博物馆馆藏，包括芝加哥艺术学院、巴黎路易威登基金会、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、伦敦泰特美术馆、东京都美术馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。

自1951年以来，艺术家已在国际上举办250多个个展、参与近500个群展。近期重要博物馆展览有：上海复星艺术中心 (2020年) 、荷兰瓦瑟纳尔弗尔林登美术馆 (2020年) 、马德里提森-博内米萨国家博物馆博物馆 (2020年) 、韩国大邱艺术博物馆 (2019年) 、首尔乐天美术馆 (2018年) 、俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆 (2017年) 、伦敦蛇形画廊 (2016年) 、纽约大都会艺术博物馆 (2015年) 、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆 (2015年) 、伦敦泰特现代美术馆 (2014年) 以及伦敦国家肖像馆 (2010年) 。在纽约所罗门·R·古根海姆美术馆的回顾展计划于2022年开幕。

- 春华秋实：第二篇章 -

Eternal Seasons. Part II

2021 年 4 月 28 日 - 5 月 31 日

厉蔚阁 香港空间

中环雪厂街 2 号圣佐治大厦地铺

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正在展出：

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关于厉蔚阁

Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目，展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立，由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。

Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购，聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起，画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年，画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。