「春华秋实：第二篇章」| 行走在悬崖边的浓雾中：艾米·希尔曼的绘画
厉蔚阁正于香港空间展出「春华秋实：第二篇章」 (Eternal Seasons. Part II)，展览于4月28日在画廊香港空间开幕。「春华秋实：第二篇章」进一步探索艺术家看待、描绘四季流转、万物生生不息的方式，呈现的作品包括战后当代国际艺术家的绘画和雕塑。
在这些艺术家多样而广博的艺术实践中，植物与生长的暗示化作或低调繁复、或意外激进的主题。花卉图象是20世纪50年代和60年代界定具象风格的关键。艾米·希尔曼的态势作品从容而精准，占据了介于具象与抽象、风景与肖像之间的领域。希尔曼曾写道：「我很喜欢曾经听到的一种描述，它将绘画行为描述为行走在悬崖边的浓雾之中。」是次展出的作品创作于2018年至2020年间，涵盖了绘画、丝网印刷和素描元素，形成了朝气蓬勃而郁郁葱葱的再现之域。
艾米·希尔曼
GPTM58，2020年作
丙烯颜料 纸本 剪纸
76.2 x 57.2 厘米 (30 x 22½ 英寸)
© Amy Sillman, Courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels
艾米·希尔曼
SK87，2018年作
丙烯颜料 墨水 丝网印刷 纸本
101.6 x 66 厘米 (40 x 26 英寸)
© Amy Sillman, Courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels
艾米·希尔曼
Feb2，2020年作
丙烯颜料 墨水 纸本
101.6 x 66 厘米 (40 x 26 吋)
© Amy Sillman, Courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels
我只是有着这般永恒的信念，即如果我作画，它们必将是关于什么的。我认为它们现在较之关乎游戏，更是关乎一种挣扎。挣扎是比较明显的。最终展示出来的图像则非常简单：腿、一只鸟、一棵树、一个结构、一些管道。画中可命名的事物都是元素性，像是一个孩子，努力认识周遭世界的命名法则和有形属性......
——艾米·希尔曼
「春华秋实：第二篇章」
艾米·希尔曼 |《GPTM58》
自大自然中寻得的形式与印象一直是艾米·希尔曼作品中反复出现的元素，这位艺术家的创作中融合了对风景的暗示与决然的抽象态势。
抽象具象间的分野自20世纪末至21世纪初一直主导着艺术史讨论，而在近五十年中，希尔曼针对这一分野，形成了一种独特的创作手法。用艺术家自己的话说，希尔曼「效忠于主体和客体、思维和感觉、抽象和具象、形式和内容、辩证和矛盾」，而她的绘画是通过「否定、一种暴力的抹杀、刮出、撤消、摆脱」而建立的。艺术家以创作过程为前提，对外部世界或对希尔曼极为私人的内部宇宙发起具象参考，这些具象参照适应着、追随着、美丽地蜕变为振鸣的形状与色彩。
GPTM58 (局部)，2020年作
是次于厉蔚阁「春华秋实：第二篇章」中展出的《GPTM58》与《Feb2》创作于2020年，艺术家在这一年中开始专注于创作花卉，并将其视为一种对新冠全球流行极为私人的回应。「我们不曾知道会发生什么，」她后来谈及早期的自我隔离时这样继续道，「而春天只是继续着！」在本作中，花卉静物的组成部分仍然在场，但通过希尔曼习惯性的形象消除过程，已经发生了不可逆转的变化。而《SK87》(2018年作) 则是「SK」系列 (2017-18年) 的一部分，这是一组结合了水墨、丙烯颜料和丝网印刷等媒材的作品，拒绝遵守「绘画应该是什么」的默认观点。该系列作品中部分作品包含人物，他们被作家瓦莱丽·史密斯 (Valerie Smith) 喻为骑士和武士；以本作为例，希尔曼在其他作品中通过习惯性的形象消除过程，将形式细节置于主导。
SK87 (局部)，2018年作
希尔曼1955年出生在底特律，在芝加哥长大。1975年，她考入纽约大学日语系，打算成为一名语言学家或口译员。即使艺术家不久后挖掘了绘画，在纽约视觉艺术学院独立学习了绘画课程，这份对文字和叙述的迷恋一直伴随着她。成长于艺术话语裹挟强烈观念倾向的大背景之下，希尔曼依然拥抱绘画，尤为偏爱抽象表现主义之脉络，并在帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、伊丽莎白·默里 (Elizabeth Murray) 和珍妮弗·巴特利特 (Jennifer Bartlett) 等同辈和导师的支持下发展自身艺术实践。她于1995年毕业于纽约州北部巴德学院，获艺术硕士学位，此后遂留校任教。在过去十年中，希尔曼与劳拉·欧文斯 (Laura Owens)、朱莉·梅雷图 (Julie Mehretu)、乔安妮·格林博姆 (Joanne Greenbaum) 和杰奎琳·汉弗莱斯 (Jacqueline Humphries) 等同事一起，助力引领、重振抽象模式，再度寻回了主动笔触和可见态势之力量。
艾米·希尔曼肖像，来源：interviewmagazine.com，摄影：Tess Mayer
希尔曼的作品见诸众多重要博物馆馆藏，包括芝加哥艺术学院、布鲁克林博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。近期艺术家主要博物馆展览机构有：圣路易斯米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆 (2021年) 、芝加哥艺术俱乐部 (2019年) ；伦敦卡姆登艺术中心 (2018年) 、纽约水牛城奥尔布赖特·诺克斯艺术馆 (2017年) ；德国法兰克福门廊美术馆 (2016年) ；奥地利布雷根茨美术馆 (2015年) ；波士顿当代艺术学院博物馆 (2013年) ；旧金山现代艺术博物馆 (2012年) ；以及华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园 (2008年) 。为贺2019年纽约现代艺术博物馆重新开放，希尔曼策划了展览「艺术家之选：艾米·希尔曼——形状之形」。她的最新著作《艾米·希尔曼：失礼》于2020年由After 8 Books出版。
展览现场，「艺术家之选：艾米·希尔曼——形状之形」，美国 纽约 现代艺术博物馆
- 春华秋实：第二篇章 -
Eternal Seasons. Part II
2021 年 4 月 28 日 - 5 月 31 日
厉蔚阁 香港空间
中环雪厂街 2 号圣佐治大厦地铺
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正在展出：
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关于厉蔚阁
Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目，展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立，由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。
Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购，聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起，画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年，画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。