新展预告 | 厉蔚阁伦敦 | 「META VISCERAL」

伊夫·克莱因 (YVES KLEIN)

无题人体测量 (ANT 162)，1960年作

干色粉 合成树脂 纸本 裱于画布

108 x 74 厘米 (42 ½ x 29 ⅛ 英寸)

自6月1日起，厉蔚阁伦敦空间将推出群展「META VISCERAL」，聚焦身体的当代探索——身体既是承载历史意义的客体，亦是可分享直接经验的主体。纵观20世纪、展望21世纪，艺术家们对身体进行了分割、改造和重构，它依然是横跨各类媒材的基本主题。

展览亮点之一是《无题人体测量 (ANT 162)》(Anthropométrie sans titre (ANT 162)，1960年作)，这是伊夫·克莱因 (Yves Klein) 最为著名系列中的重要作品。在传统的具象绘画中，模特是通过再现行为被被动描绘的对象，而克莱因的「人体测量」与传统的具象绘画不同，模特是主动参与创作的：他将他专利的「国际克莱因蓝」(International Klein Blue，IKB) 色粉涂抹在模特身上，模特将自己的身体压在画布上，留下她身体形式的直观印象。由此产生的绘画感性而神秘，作为终将腐朽之肉身的永久痕迹而存在。与「人体测量」相呼应，1970年代大卫·哈蒙斯 (David Hammons) 在「身体版画」(Body Prints) 系列创作中将油脂和色粉直接涂抹在身体上，创造出空灵的印象之痕。对于哈蒙斯独特的艺术语汇发展而言，「身体版画」建立的是复合肉体形象，捕捉到了哈蒙斯同时作为黑人和艺术家的形象与经验。这些主题也是杰夫·桑豪斯 (Jeff Sonhouse) 作品的基础，他通过高辨识度的绘画风格探索身份和衣着展示。

布鲁斯·瑙曼

双手，1996年作

硅铜雕

双手：11.4 x 39.1 x 14 厘米 (4 ½ x 15 ⅜ x 5 ½ 英寸)

指尖：1.6 x 5.1 x 1.9 厘米 (5/8 x 2 ¾ 英寸)

独试版，未包括在2版数内，艺术家自留版：1

布鲁斯·瑙曼自20世纪60年代以来一直使用自己的身体作为原材料。为了创作《双手》(Hand Pair，1996年作)，艺术家将他的左手和右手铸型至手腕，将铸成的铜雕焊接在一起，使它们看起来向着相反的方向伸展。通过结合和分割的策略，使得传统的身体态势短路，《双手》是瑙曼对感知和经验之观念性探索的关键之作。自20世纪80年代以来，托马斯·舒特 (Thomas Schütte) 转向了具象，探索具象的表现力和寓意潜力，这在《巴斯勒面具 (第11号)》 (Basler Mask，2014年作) 等雕塑作品中可见一斑。朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone) 拥抱多种媒材和形式，用人体来质疑我们与自然的关系，他创造了混合雕塑以及综合媒材作品，探索对肌肤的理解：「一道边界，一条国境线或一道分割，能够加减乘除我们周遭一切的最后一点，作为容器并包容着的最后一点。」行为艺术家迈尔斯·格林伯格 (Miles Greenberg) 受对身体的科学和精神阐释启发。他的视频投影《呼吸疗法 (二) 》 (PNEUMOTHERAPY (II)，2020年作) 记录了一个七小时的现场行为，作为对呼吸系统的仪式性颂歌。

露易丝·布尔乔亚 (LOUISE BOURGEOIS)

摇篮曲，2006年作

二十五幅织物丝网印刷

每幅：38.4 x 28.9 厘米 (15⅛ x 11⅜ 英寸)

版数：8/12，艺术家自留版：2

露易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 唤起心理共鸣的创作在「META VISCERAL」中有着重要作用，其中包括一些雕塑作品和《摇篮曲》 (Lullaby，2006年作) ，一件由25幅阳具抽象物组成的系列作品，用丝网印刷在类似乐谱纸的背景上。《乳房和刀片》(Breasts and Blade，构思于1991年) 拓展了布尔乔亚对解剖碎片的使用，多个乳房从肉体形态的波浪状褶皱和突起中涌现，以唤起情感状态。卡罗·拉马在展出的水彩和「拼接」作品中上演了性爱心理的戏剧，以出格却凄楚的方式赞美女性的解剖结构。与拉马一样，莎拉·卢卡斯 (Sarah Lucas) 采用了非常规材料和前卫策略来探索21世纪的女性性欲。她的《第一号裸体》(Nude No. 1，1999年作) 和《Sheela na gig》 (2012年作) 是展览中的两件核心作品，运用身体代用品来对抗物化，并引导一种激烈的女权主义。

卡罗·拉马 (CAROL RAMA)

拼接，1964年作

色粉石膏 淡彩 娃娃眼珠 Masonite板

作品：50.8 x 70.5 厘米 (20 x 27 ¾ 英寸)

画框：71 x 91 厘米 (27 15/16 x 35 13/16 英寸)

「META VISCERAL」的展陈设计是与伦敦Studioilse合作完成的。

META VISCERAL

2021年6月1日 - 7月31日

厉蔚阁伦敦

旧邦德街22号

本文由厉蔚阁原创

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关于厉蔚阁

Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目，展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立，由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。

Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购，聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起，画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年，画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。