重磅新闻 | 厉蔚阁宣布将为著名美国艺术家米卡琳·托马斯举办全球展览；纽约、伦敦、巴黎和香港四城接力，展出跨媒材全新系列作品

米卡琳·托马斯 (MICKALENE THOMAS)

Jet Blue #25 (局部)，2021年作

水钻 丙烯颜料 粉笔 混合媒材 纸和典藏数位版画 博物馆板 裱于Dibond板

213.995 x 154.94 厘米 (84.25 x 61 英寸)

© Mickalene Thomas / Artists Rights Society (ARS), New York

厉蔚阁宣布将为著名美国艺术家

米卡琳·托马斯举办全球展览

纽约、伦敦、巴黎和香港四城接力

展出跨媒材全新系列作品

厉蔚阁 (Lévy Gorvy) 今日宣布，将于2021年秋举办一场国际展览，横跨画廊位于四座世界之都的展览空间，呈现备受赞誉的美国艺术家米卡琳·托马­­斯 (Mickalene Thomas，生于1971年，新泽西州康登郡) 相互关联的新作系列。此番多地点展览「超越快乐原则」(Beyond the Pleasure Principle)，将展出绘画、装置和影像作品，拓展托马斯对黑人女性身体意象长达数十载的探索。艺术家将黑人女性身体作为权力、性别、能动性和灵感之域，革新继承自20世纪一些最有影响力大师、为人所谙熟于心的现代主义视觉习语。在画廊精心设计的四个空间中，托马斯的展览还将收录她与人生伴侣暨缪斯拉奎尔·谢弗雷蒙 (Racquel Chevremont) 合作创作的影像，后者是一位艺术顾问、策展人和收藏家。

「超越快乐原则」将以一系列互相关联、交叠的展览篇章展开。

9月9日起，厉蔚阁位于纽约的地标建筑将举办这一接力展的首秀，首次展示托马斯最新的大型「Jet」系列绘画——作品化用复古《Jet》杂志早年日历海报中的图像，并将图像置于一种整体化氛围之中。自1952年创刊以来，《Jet》杂志凭借其社会和文化报道，对美国黑人的日常生活影响极深。该杂志曾密切关注黑人运动，也报道1970年代「黑即为美」运动所激发的美容和时尚新潮。「Jet」系列画作的主题是该杂志早期刊物中的女性，托马斯通过丝网印刷、油画和丙烯绘画以及水钻应用等一系列媒材技法，重新诠释这些女性形象，并以一种巧妙的拼贴技法，凸显其独特视觉语言的历史性。虽然托马斯作品中主角是匿名的，但她赞颂这些女性的美丽、力量和个性，同时尊重她们对自己身体和身份的完全所有权。

9月30日起，画廊的伦敦梅菲尔空间将呈现「超越快乐原则」第二篇章，展出的绘画作品将延续托马斯对《Jet》档案材料的探索。作为艺术家在伦敦的首场个展，展览将聚焦她的「Jet Blue」系列——在这些绘画中，托马斯重新定位史料，以呈现关于美与身份的当代新视野，藐视陈规定型和过时的尊敬政治 (respectability politics)。

巴黎篇章将于10月7日在厉蔚阁最新落成的玛莱区空间开幕，呈现作品系列「女人头像」 (Tête de Femme)——托马斯投身于艺术史前辈曾探索的话语，聚焦毕加索、雷捷和沃霍尔，以建立一种新型的自我反思式历史绘画。展览作品通过抽象化、碎片化并重新组合的图像形式，呈现了一种开创性肖像画手法，其特点是色彩运用令人眼前一亮，对尺幅和几何元素的处理也显得胸有成竹。本次展览亦将收录托马斯和谢弗雷蒙合作的实验影像作品。 

与巴黎厉蔚阁展览同期，托马斯将在娜塔莉·奥巴迪亚 (Nathalie Obadia) 画廊位于八区的新址展出一系列拼贴画。

10月14日，托马斯最新创作的大型社会系列画作「Resist」将于香港中环雪厂街的画廊空间揭幕，聚焦1960年代至今的美国黑人运动。这些作品关注黑人运动中妇女的历史脉络——长期以来，她们直面针对黑人和有色人种身体的无情暴力和非人化对待。丝网印刷的妇女图像与其他黑人运动的档案照片层层交叠，结合油彩和丙烯颜料，多层的「Resist」系列绘画从而展现了托马斯艺术实践中更为直截了当的社会维度。

展览标题「超越快乐原则」融合了两部为托马斯创作提供灵感的作品标题。《快乐原则》(The Pleasure Principle) 来自珍妮特·杰克逊 (Janet Jackson) 1986年的录音室专辑《控制》，《超越快乐原则》则是西格蒙德·弗洛伊德1920年的里程碑论著。杰克逊的歌是一首关于爱、失去和女性赋权的颂歌，而弗洛伊德的文章则假定了本我 (id)、压抑、自由联想和力比多之间的联系。通过交叉援引杰克逊和弗洛伊德来命名展览，托马斯表明了她作为性小众黑人女性特有的艺术、哲学和政治意图，同时亦彰显了其繁复炫目作品的核心形式技法。

爱摘下了我们的面具，我们唯恐不戴面具就无法过活，又深知戴着面具无法生活。

——詹姆斯·鲍德温

评论家萨沙·博内 (Sasha Bonét) 将拼贴画描述为「黑人想像力的一种历史实践，帮助我们在面对暴力和不确定性时设想深不可测的未来。凭借这种创造方式，即使无人关怀，也能彼此相爱，即使无人过问，也能表达经验之深，为所有被无视的事物存在提供证据。」米卡琳·托马斯利用拼贴画广汇各种不同灵感来源，其中包括她的黑人前辈罗玛尔·比尔登 (Romare Bearden)、雅各布‧劳伦斯 (Jacob Lawrence) 和费斯·林戈尔德 (Faith Ringgold) 的作品，他们通过融入非洲艺术、口述历史和绗缝美学，打破了欧洲现代主义的惯例；亦包括一些神秘的黑人女性裸体肖像摄影，在20世纪60年代和70年代约翰逊出版公司的日历上随处可见；另有由亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、特别是汤姆·韦塞尔曼等艺术家发展的形式创新，这些形式在托马斯的作品中被重估、改造并解构；还有编年记录妇女在美国和国际中起到核心作用的纪实摄影。托马斯将拼贴作为一种工具、一种语言，以跨越各种媒介、运动和时代，从而激进化并重新想像作为迫切动力主体的黑人女性身体。

在厉蔚阁举办的「超越快乐原则」将随展出版全新图录，收录专文与艺术家访谈。与展览同期，2021年11月Phaidon出版社将发行《米卡琳·托马斯》，这是首本聚焦艺术家职业生涯的重要专著。艺术家亲历亲为参与书籍制作，后者将收录罗克珊·盖伊 (Roxane Gay) 和凯莉·琼斯 (Kellie Jones) 撰写的专文。

厉蔚阁的多明尼克·李维 (Dominique Lévy) 表示：

我们很荣幸能与米卡琳·托马斯合作，将她的最新作品系列介绍给跨越时区和文化的各色观众。在米卡琳的艺术中，我们同时目击到力量和脆弱、绘才和神秘，即时的绘画感性和观念的严谨性相得益彰。她是一位真正伟大的美国艺术家，继承了强烈的美学和社会传统，她能够挑战过去，重新思考陈规定型，并为未来提出不同的愿景。我们很高兴也很荣幸能在国际范围分享她的作品，这些作品与我们息息相关、唤起共鸣，将有力地呼吁世界做出积极改变。

本文由厉蔚阁原创

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正在展出：

- 纽约空间 -

- 巴黎空间 -

- 伦敦空间 -

- 棕榈滩空间-

关于厉蔚阁

Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目，展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立，由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。

Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购，聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起，画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年，画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。