展讯 | 厉蔚阁巴黎 | 帕特·斯蒂尔新作展现已揭幕
帕特·斯蒂尔
红由黑至白
2022年作
油彩 画布
274.3 x 274.3 厘米（108 x 108 寸）
厉蔚阁巴黎
帕特·斯蒂尔新作展
厉蔚阁荣幸宣布于巴黎空间举办帕特·斯蒂尔（Pat Steir）新作展。展览现已正式揭幕并持续至7月15日，呈现这位抽象名家在势态、色彩、色度感知领域孜孜不倦的实验创作。
帕特·斯蒂尔新作展
即日起至7月15日
厉蔚阁巴黎
4 Passage Sainte-Avoye
75003 Paris
斯蒂尔的艺术生涯始于1960年代中期，为最早一批在纽约一举成名的女性抽象艺术家，亦是先锋艺术的重要人物。她在绘画中的艺术哲思与概念手法在巴黎乃至整个法国都备受推崇，并在里昂当代美术馆（Musée d’Art Contemporain de Lyon，1990年）及格勒诺布尔国家当代艺术中心（Centre National d’Art Contemporain，1992年）举办个展，轰动一时。
帕特·斯蒂尔
多色 III（少）
2022年作
油彩 画布
274.3 x 182.9 厘米 (108 x 72 寸)
帕特·斯蒂尔近期于华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden，2019-2021年）举办了突破性的艺术装置展览，其后于上海龙美术馆（2021年）亦举办了艺术家于中国的首场大型研究展。在赫希洪的「色轮」（Color Wheel）中，斯蒂尔创作了一套30件颇具雄心的画作，涵盖了色谱中的所有颜色，每幅画作都呈现出震撼的沉浸式渐变。2021年，艺术家在龙美术馆的个览中延续了她对色彩的深入探索——展览焦点作品《彩虹瀑布》（Rainbow Waterfall，2021），将赫希洪系列中层出不穷、万花筒般的色彩创意融合于一幅大型作品。这一系列作品亦再次确立并拓展了斯蒂尔标志性的「瀑布」系列，该系列自1989年起就为她冥想式的创作手法奠定了基础。
帕特·斯蒂尔工作室，2022年
对于斯蒂尔而言，每次艺术创新都是下一次创作的灵感来源。她在厉蔚阁巴黎展出的新作即受到其近期古典色彩理论创作的启发。新作中浓厚且情感丰沛的红色色调，被斯蒂尔赋予欢乐与激情的涵义，画作的尺幅及斯蒂尔作画的笔触亦邀请观众的视线跟随艺术家创作时借助重力倾倒、泼溅、将颜料薄涂于竖直画布的手法，于画面之上垂直游走。同时，艺术家还将细致的粉笔线遍布画幅，体现其在极简主义领域的坚实功力。展览聚焦斯蒂尔包罗万象的作画姿态：以非凡的笔触为颜料的“瀑布”赋予生命 ， 尽显其干预手法与存在性。
帕特·斯蒂尔
多色 I（蓝）
2022年作
油彩 画布
274.3 x 182.9 厘米 (108 x 72 寸)
五十年来，帕特·斯蒂尔扩展了绘画作为概念媒介的可能性。自1989年以来，帕特·斯蒂尔创作了其标志性的「瀑布」系列绘画，将稀释过的水性油彩颜料倾倒于做过底的直立画布上，使其顺着画布表面层层叠加、铺设。通过这个系列，斯蒂尔发掘了一种深远的形式表达和方法论表达，将她从1960年代中期开始追求的绘画视作一种观念性的媒材。
帕特·斯蒂尔肖像，摄影：Jean-François Jaussaud
斯蒂尔1938年生于新泽西纽瓦克，于波士顿大学学习艺术与哲学专业，1962年取得普拉特学院（Pratt Institute）艺术学士学位。斯蒂尔是纽约首批重要的女性艺术家，亦是先锋艺术的重要人物。她创立了纽约书店Printed Matter，并加入女性主义组织「异端团体」（Heresies Collective），创作杂志《异端：关于艺术和政治的女性主义杂志》，同时也是《符号文字（e）》（Semiotext(e)）的编辑部成员。
帕特·斯蒂尔工作室，2022年
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