林攀科 | 艺术家的英雄幻想录
青年艺术家 林攀科
林攀科
1981年生于福建闽侯
毕业于厦门大学美术系，获硕士学位
现任华侨大学建筑学院教师
中国美术家协会会员
厦门市美术家协会理事
个人官网
linpanke.arthub.cn
《1927多层车》 37.5×55.5cm 纸本水彩 2018
早已过而立之年的林攀科的心底总还住着个孩童。在他的艺术创作中所呈现的世界，看似远离现实，却又总能让有心的观者猛地撞见心底某个角落似曾相识的情境。
从《英雄幻想录》到目前的《沉默的少数》与《魔法抽屉》等系列，其十余年来的作品逐渐演化。林攀科既非天生巧手，也不是在思想上早熟的艺术家，因此每一步的印迹总显得不那么流利，少不了犹豫和困惑，但大约也因其微微的笨拙而显得更为真实。
《丹麦黑飞机》 55.5×37.5cm 纸本水彩 2018
《英雄幻想录》系列始于十年前，是一个毛头年轻人对生活的直观感受的折射，在繁杂和喧嚣中保持着好奇、无畏、顽强、自嘲，甚至是过于高亢的自信。
就像《超载》系列，画面中的玩偶就像是刚刚暴露于城市森林中的年轻人，面对城市的尘嚣、生存的压力、成长的阵痛，总试图保持着（或装出）轻松、不屑的姿态。或又如《战地乐队》系列中的残兵般在硝烟尚未散尽的废墟上若无其事地表演。
《安静片刻》 55.5×37.5cm 纸本水彩 2018
近两年的油画系列《沉默的少数》中，随着年龄的增长和荷尔蒙的消退，无知无畏的亢奋弱化了，但奇妙的念想并没有消逝。一只小狗幻想着飞翔、小猪憧憬着魔法附身、木头诗人在植物旁出神、铁罐子怪兽欣喜地看到小花、骑士陷入回忆，这是所有孩童都曾有过的体验。
成年的生活有着诸多需坦然接受的喧嚣、不快，但林攀科总是在生活的冗杂缠绕后偷偷潜回那个单纯的世界，这是他愿意栖息的地点，这次，没有了桀骜、弱化了对抗，但还依然有着顽强的坚持与守望。当然，这已不是孩子那无需追求即可得的单纯，这是透过生活的划痕、拨开时间的灰色的覆盖所寻见的单纯，这是属于艺术家的不能简单称之为思辨的对“单纯”与“复杂”的反思与观照。这种“复杂的单纯”厚重、执拗，带着伤感，这大约是其作品总是莫名地给观者心头一震的原因。
《余温》 38×55cm 纸本丙烯 2016
水彩系列《魔法抽屉》的基调相对轻松，就像是艺术家为观者准备的一场愉悦的酒宴。艺术家运用水彩的材料质感，传达出一个清新明快的幻想世界，整个世界的基调是明媚的、宽阔的和充满隐喻的。于此同时，就像阳光更能衬托阴影一般，在这个作品中依旧可以体会到艺术家对现实深刻而又冷峻的思考。其实，正如艺术家自己所言，作品的基调依旧是清冷的。
《望山》是这一系列中一道亮丽的风景。简洁而清晰的画面构图，让画中的人物成为沉思者。他坐在钢筋水泥构成的“树枝”之上，目光却转向诗与远方。给人惊喜还有艺术家对山的处理。山，在艺术家的笔下，寥寥几笔却极具魅力，既具有西方抽象艺术中的几何趣味，亦契合中国传统山水画中的潇洒写意。这一点，亦可在他的扇面作品中窥见。
《望山》 55.5×37.5cm 纸本水彩 2018
很难去定义林攀科的作品属于什么主义。随着中国南方一脉卡通绘画的勃兴，似乎在艺术界已经对此面貌有了模棱两可的概括，而评论界与受众也总乐于接受一种清晰明了的分类法。然而，林攀科是超越的，正如他的作品中由时间孵化出来的复杂而单纯的念想，他并不想自己被界定，只希望一直在路上。
《去北极的路上有你》 55.5×37.5cm 纸本水彩 2018
生活中，他认真做一个平凡人。
只有在艺术中，他曾经梦想过成为超人。
《夜行的虫虫》 55.5×37.5cm 纸本水彩 2018
Arthub：林老师，您好，能先简要分享一下您的创作理念吗？
林攀科：理念大约是指可以用文字表达出来的有条理、有逻辑的东西。首先，我想创作最需要的是感受，而不是理念，感受包裹了理念，但比理念要生动、复杂、真实。艺术从体验生发到作品生成都是很具体的，具体必然复杂，复杂才足够真实，是无法被清晰归纳的。如果说我的画中有哪些可以说出来的具有主线的感受，其实在你们的评论中已经解读得非常到位了，再次表示感谢！
《超载之一》 180×150cm 布面油画 2008
Arthub：您的作品中充满了很多美好的童年元素，假如您现在有魔法，您希望是什么样的魔法？能运用到艺术创作中吗?
林攀科：如果让一个中年人有魔法，大概最希望的都是给父辈和老婆孩子一个安定平和的生活和未来，解除生活中的底层焦虑，让身心腾出来做一个自由的人该思考和践行的事。如果有魔法，我也不能贪心到在创作中去用它，就这样笨一点可能也挺好。
Arthub：这些极具想象的卡通生物来源何处？能谈谈您是怎么赋予它们生命的吗？
林攀科：一个东西只要有头、手、腿大概就有生命感了吧。可能每个艺术家都有他们的衍生方法。我一直用旧的布料、铁、木头来拼形象，久了也自然有一些喜欢的趣味，对构成、韵律的理解之进展也在参与着形象构建，它应该是个综合体，并没有单一的来源。当对某种意象有强烈的喜好后，有时物像就会在我眼中容易长成我喜欢的样子。路上的发现，有趣的微信图片、一幅抽象画、女儿的涂鸦都有可能让我产生一些联想。这些形象并不是一步到位的，差不多有个意象后上画面，它会自然给我一些合适的提示，引导我去“生长”它，边画边琢磨，或添加或改动，直到合适的时候叫停，可能顺利，也可能停滞很久或者失败。
《带儿童座椅的木马》 60×50cm 布面油画 2017
Arthub：您现在是一名大学教师，教师的身份及工作对您的创作带来了哪些启发?
林攀科：我从事教育工作已经十几年了。从事教育工作需要对一些很基础的视觉原理、接受机制做切身的思考，吃透它并传达出来，因此年复一年其实是不断发掘与认知深化的过程，到目前我仍觉得是教学相长，每每有新鲜动人的发现。就个人而言，教学对我的认知与启发大概如下：首先是创作中节奏、层次的趣味的滋养离不开平时工作中的思考，也一直提醒我视觉是绘画的终极承载，一切的体验、感受、观念你只有灌注成视觉具体呈现了才有效；其次就是教学作品与创作可以看做是我体验与表现世界的两种方式，外向的、抒发的与内敛的、沉思的。
Arthub：我留意到您每件作品的命名都很独到，您是如何去斟酌这些作品的命名？
林攀科：倒没有什么很固定的命名法。有的是在画之前就很肯定的名字。有的时候画完时会想像，在那个情境中这家伙如果嘟囔一句的话，它可能说什么，这可能是我最喜欢的命名方式，像从画里长出来的。有时就故意给个宏大或煽情的名字，造成反差。命名最好不是很经意的，有个“恰好”在，但实在想不出的时候只好枯索地编一个的情况也经常有。
Arthub：您觉得您是一位擅于接受新鲜事物的人吗？艺术之外，您还会通过哪些渠道了解艺术，丰富创作？
林攀科：总体上略显保守吧，先观望。如有时间，我想安静地走走老街道、逛博物馆、看电影、看摄影书、读历史都可能是很有意思的滋养吧。
《牛与骑士》 50×60cm 布面油画 2017
Arthub：您的创作从未止步，未来您的创作有什么新的动向吗？
林攀科：其实目前的创作就有很多问题、困惑需要我思考与解决的，可能要耗一些时日。太具体的面貌可能就是要在画面上打滚才会出来吧。从较长的未来，我期待作品中所营造的情境间互为语境的感觉强一些，能建立起一个小世界；略略的紧绷感随着时间会舒缓一些；有可能的话用多种媒材来呈现。
《长腿汽车》 37.5×55.5cm 纸本水彩 2018
其他作品欣赏
《试航》 60×50cm 布面油画 2017
《守时的兔子》 50×60cm 布面油画 2017
《夜很黑》 100×80cm 布面油画 2017
《呵，吓到了吧》 50×60cm 布面油画 2018
《邂逅》 60×50cm 布面油画 2018
《多吉想飞》 50×60cm 布面油画 2018
《战地乐队之一》 180×130cm 布面油画 2009
《战地乐队之二》 180×130cm 布面油画 2009
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