陈涵 | 心有“漆漆”， 园林里的暗色乡愁
艺术家 陈涵
陈涵
1981年生于福州永泰 现居厦门
2003年毕业于福州大学厦门工艺美术学院
厦门市美术家协会理事
厦门市漆画艺委会委员
厦门民盟美术院画师
厦门张晓寒美术研究会会员
个人官网
chenhan.arthub.cn
《山行远系列之二》 45x45cm 大漆、瓦灰、银箔 2017
情结与形式
文/Arthub-April
与别人不同是，陈涵天生拥有与社会舆论、娱乐八卦、纸醉金迷保持距离的魔法，不像那些用变戏法的手段来讨好观众的庸俗艺术家，陈涵看中的是内心纯粹的痴迷和找寻，以及与内心纠缠不休的“灵魂”。
陈涵的艺术是冷静的，出现最多的图式是来自童年记忆里的园林景象。儿时的经历对于艺术家的创作都起着至关重要的作用，在陈涵的童年时期体验到的生活经验和日后的艺术思想发生碰撞后，出现了大量用园林叙事的画面，这是一种对于心理情结的透露和表达。心理学家荣格认为：“情结是观念、意向、情感的综合体”，是一种“人类无意识的内容”，在陈涵的作品中，儿时生活环境的园林景致是一种艺术家无意识的挪用，将成长后的感情经历汇入其中，迸发出一些关照心灵和纯粹的无功力的美感，这一切的集合通过漆画独特的创作形式呈现出来，拥有某种传统和当代的轻微擦碰，油然而生出一种孤寂和苍凉的语言。
《醉梦是江南之一 》 40x40cm 蛋壳、螺钿、大漆，金属粉 2016
陈涵无论绘画和思想总是会给人一种“细思极恐”的感受，这与艺术家内心性格深处的孤傲的心智分不开，这或许也是漆画这种独特的艺术形式能够给艺术家带来的快感，内心各种情绪的释放需要一个通道来输出，漆画能够自由创作出丰富的肌理效果和涣散的视觉冲击，以及特有的材料营造出“暗黑系”那般的极简色调，或者是大量留白，我想这就是漆画能够给予陈涵最美好的馈赠。对于陈涵来说，这样的媒介从而区别于油画或其他艺术创作形式。
《雨吁》 45x45cm 蛋壳、螺钿、大漆、金属粉 2017
但是艺术家的思想一定不局限于创作形式。著名艺术家曾晓峰认为：“思想即技艺。” 蕴藏人类体温的手工技艺和手感、语感，也是保存视觉文化“记忆”的一种重要方式。当艺术家掌握了无论某种技艺，继而将自己真实生活体验和过去时间的记忆付诸于艺术创作之中时，这种重要方式变成为艺术最宝贵的财富。在陈涵的艺术观念中，“记忆”和“生活经验”是他艺术创作中想象力和灵感重要的源泉，无论是诗歌或绘画都是保留其思想的容器。可想人类文明离开了这个以“艺术”命名的容器，会将变得多么惨白。
陈涵是一个纯粹的艺术家，永远率性和勇敢地面对生活和面对自己。
Arthub：漆画对于你的艺术来说只是你表达自己观念的某种媒介和方式，这点不能否认，你是一个出色的匠人，但你更是一个热衷于思想的艺术家，艺术家与工匠，在你的心里是怎么定位的？或者说，在一个艺术家的心中，存在思想家和工匠这两种人格，你更偏向哪一种？
陈涵：匠人与匠心在我看来是两种概念，艺术家在某种意义上来讲同样拥有可贵的匠心精神。艺术家难得的在于创造和拥有一颗敏感浪漫的心，我觉得重要的是艺术家骨子里具备的思想家气质，思想，自由的灵魂是最珍贵的。
《水色》 30x30cm 大漆、灰 2017
Arthub：我认为艺术家必须是一个出色的手艺人，必须是一个精通技艺的匠人，当做到这一步时，才能够逾越到精神层面的思考。这就像一个普通人，解决了温饱问题才有能力去思考精神的内涵，现在有很多温饱问题都没有解决的艺术家，你怎么看当代艺术中存在的这些问题？
陈涵：当然没有娴熟的技艺、技巧，根本就谈不上是个好的艺术家。就好像枪里没有子弹。理想与现实总是那么残酷，鬼知道那些表面上混的不错的艺术家都经历了什么！
《镜花松影》 60x60cm 银箔、大漆、灰、螺钿 2017
Arthub：园林是你的作品中出现比较多的元素，你也解释说是因为童年儿时的记忆，这些记忆为什么会一直遗留到现在？是什么原因导致这些园林景观在你心中温存和不变色？
陈涵：儿时的有些记忆应该是烙在每个人心里最纯真的东西吧。人总是在不同年龄段会追寻自己曾经走过的路，经历多了，有一些乡愁总是涌现在脑海里，虽然没有伟大的家国情怀，但这感情也是最为真挚的。园林景象其实只是我绘画表达的情感的载体，其实还有好多藏在心底的印象与符号，只是需要时间慢慢发酵，使得更香醇些再将这些情感流露。
《物喜三仟之婚前婚后》 70x50cm 大漆、脱胎、箔 2016
Arthub：你的一些作品中，借用园林的景观总是渗出某种悲凉的情绪。语言艺术和视觉的艺术总是存在某种程度上的融通，你有想过你的漆画如果用诗词的形式呈现出来，会同样能够表达清楚你的感情吗？
陈涵：成为画家是我小时候的理想啊！绘画之所以称为绘画，她有特殊的形式美感，因为我相对擅长，所以选择这一表达方式。诗词也是我喜欢的一种艺术表达形式，应该不能用“悲凉”这个词吧，闲情与空灵可能更贴切一点吧，这是一个境界的感受问题。因为你感受到悲凉了，所以您从画面中读到你悲凉的情景与感受，这是一个唯心的问题。
Arthub：漆画继承了某些中国传统文化技艺，在传统和现代之间你是如何权衡的？传统和现代是否只是一个时间的问题，和思想无关呢？
陈涵：我们生活在当下，思想意识都是一个现代人，所以我们的作品应该具有时代性。但是思想境界的追求是可以与先哲相通的，作品的表现形式一定是自身当下所学所研的真切流露，必定会有传统的延续和当代的创新，当然时代性是更重要的！现代的作品在不久的将来也必然成为传统，时间问题没毛病，传统和现代这个问题，离开了思想还能成立吗？
《葵影彤天》100x150cm 大漆、螺钿、银箔 2017
Arthub：用漆画工艺创作抽象画的用意是什么？《葵影彤天》是你少有的抽象作品，抽象作品和漆画技艺之间有什么联系呢？你有想过用漆画技艺做更多的尝试或者跨界吗？
陈涵：用什么绘画形式表现抽象题材的，都可以吧，油画可以，漆画也可以，这只是不一样的绘画形式，当然漆画的一些特殊肌理是很美的，它可以很好的利用来表现抽象题材的作品，但是，肌理不等于抽象哦。
《醉梦是江南之四》 40x40cm 蛋壳、螺钿、大漆，金属粉 2016
Arthub：无论漆画技艺或者油画技艺，我想对你遵从自己内心的创作都是无关紧要的，你心灵里面需要释放的情绪必须通过艺术的形式释放出来，我好奇你最想释放一种什么样的情绪？是一种苦行僧寻找归途的茫然？还是修行途中对世态炎凉的感叹？
陈涵：没有那么悲观啦，我其实还是很喜欢热闹的。艺术家的情绪有时总是善感的，如果说我的作品具有社会意义的一面，我希望是传达我对自然的感受，情物的追求，真善美的传递！
《烟雨轻风 》 120x60cm 大漆、灰、金属粉 2017
Arthub：敢于面对自己的内心的人是强大的，绘画是你修行的一种媒介，是否是这样的媒介让你去追寻生的意义，和对未知的好奇？
陈涵：我希望我的内心更真切，作品更深情。每一次心路历程的记录可以用绘画表达，那也是幸福和伟大的，我想对我来说没有比这更有意义的事了！
《醉梦是江南之二 》 40x40cm 蛋壳、螺钿、大漆，金属粉 2016
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