王爽 | 舒适区外的游界探索
王爽
1987年生于湖北，现居武汉
毕业于重庆大学油画系油画专业
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《丛林法则》 200X510cm 布面油画（三联） 2016
初见王爽的绘画，便被其作品中浓郁的色彩、有力的用笔和扎实的造型所吸引。细观其作品，又感到他的创作从不拘泥于固定的题材，人物、动物、风景、神话……都被他信手拈来，这种作品与作品之间相互独立的非线性逻辑关系，就如同他的阅读方式一样，天马行空，丰富繁杂。
《割草》 185×150cm 布面油画 2015
据知，艺术家之所以不给自己限定创作的范围，一方面，他认为自己仍有很多问题在探索之中，如果现在就为自己设立一个“代表性”的符号或图形样式去不断的重复，会为自己造成一个看似舒适却停滞不前的状况。惟其如此，不如打破这个“舒适区”，强迫自己去思考，并且通过描绘不同的事物去记录自己某一个阶段的思考和感受，或是城市的变迁，或是生活的细节，一草一木，于是都跃然成为他画面中的一员；另一方面，他潜意识中涌现的冲动往往是形成作品特质的关键，而情绪的流露则使作品有其合理的、自然的演变逻辑，所以不需要一种特定的方式来限制艺术家的创作。
《 猜想 》 175×145cm 布面油画 2014
我注意到，王爽对画面拥有的绝好直觉，就是他最合时宜的表达方式。正如我们在他的作品中所感受到的——不断打破语言的限制后，在画面中宣泄着的激昂情绪和狂热情感。而在这种强烈情绪的推动下，艺术家从容地将各种客观的形象与自我意识毫无保留的呈现在了画面中，并催化出了一种奇妙的反应，即客观的物象幻化成了观念的载体；与此同时，自我意愿与客观存在的矛盾又在漫长的生命过程中不断被演绎，进而使不同的主题都有了不同的侧重点……
正因如此，才成就了游刃于跨界探索的王爽——既不拘泥于媒介和材料的限制，也不愿过分受制于题材的界定，而是不断突破自我，寻求新的灵感与体验的创作方式。他穿行于绘画与装置之间，穿行于现实和虚拟之间，穿行于过去和当下之间，也穿行于繁华和荒凉之间......穿行，既是他的生活状态也是他的艺术创作方式。它们之间有距离，有冲突，也有默契。
文/王玮琦
2018年5月于合美术馆
《MG》 装置作品现场
《MG》 局部
Arthub：王爽你好，我们知道你在合美术馆的个展《穿行》刚结束不久，展览结束后有什么收获可以与我们分享？
王爽：首先很荣幸能够在参加“创意天地青年艺术家推荐”。非常感谢，对本次展览提出鼓励和批评的老师朋友们。合美术馆是由光谷联合集团创办，有着国际一流标准的展览和收藏软硬体设施，公益性美术馆。合美术的理念是秉承“学术性、国际性、开创性”。之前做的展览大都是已成功的，大家众所周知的艺术家个案研究，文献梳理。
而在这期间，合美术馆也致力于推动艺术的创新力量。“青年艺术家推介计划”是合美术馆的第一届，作为第一届的推荐艺术家，在感到很荣幸的同时，也是倍感压力的 。这种“压力”也正是我们年轻艺术家，在成长过程中所需要的，也许这就是我的个人收获。
《音乐节上的朋友》 30×40cm 布面油画 2014
Arthub：用“穿行”作为展览的主题是出于什么考虑呢？
王爽：“穿行”这个主题，不仅有行动，穿过、流动之意，也有时间轴的概念。它可以是个瞬间，也可以是个结果。展览中的作品时间跨度有5年之久，例如“音乐会”这组小幅作品，是13年在光谷小画室完成，那时更多的只是停留在笔调上的流动感。
而“丛林法则”是16年的作品，从画面上说，是一种有度宣泄内容上，自己尝试的加了一部分图像的隐喻。画面中的老虎，是忧心重重，它自己的生存也是受到威胁的。“境游、穿行”是18年的作品，里面更多的是平日所得。
《花鸟系列1》 40×53cm （椭圆） 布面油画 2016
Arthub：你的创作受德国新表现主义的影响，又融合了传统写意画的观念和手法，这种想法是如何而来？
王爽：当今任何人的艺术行为都脱不开，表现主义、波谱、杜尚和塞尚等等的影响，带倾向性的概括和总结，是很难真正意义上理解某一个艺术家的作品。至于表现主义和传统文化的影响，这个课题很大。我只能是从个人经历生活出发，选择了自己感觉最合适的表现方式而已。
Arthub：在创作的过程中遇到的最大的难题是什么？
王爽：困难一直都是有的，在工作中本来就需要不断找出自身问题，修正自我。作为青年艺术家，个人觉得应该不断的去试错，给自己制造各种各样的麻烦。可能在这个过程中，自我最大的问题是，如何不让自己处在相对安全舒适的区域。
《境游》 300x50cm 布面油画 2018
《境游》局部1
《境游》局部2
《境游》局部3
Arthub：新作品《境游》是您首次尝试装置作品吗？受到什么启发创作的？
王爽：《境游》作品是18年完成的作品，但前前后后也有2年左右的尝试。2017年我游历欧洲的三大展之行，三大展毫无惊讶地略过，却在意大利的弗洛伦萨受到了震撼。在圣马可修道院中，修士灵修使用的小禅房里的安吉利科的宗教画直击人心，莫兰迪受其影响。安哲利科根据圣经的记载画圣经故事，造型和构图不是出自照片，而是出自大脑，结构的组织完全依靠其理解和想象，反而出来的形象是抽象过的简洁形式，看上去有点程式化，不是传承来的程式化，而是发明的样式。而这正好与传统民间艺术一样，中国的工匠中有天才们从物象中提炼成程式，再将程式传授给不那么天才的徒弟，这使得记忆方便，更使技艺日臻娴熟。
《境游》中的树的程式化纹样满足了我要挥洒的欲望，散点透视加上横幅的构图又有些传统基因，这也可能是中国人的集体无意识使然，人物造型是随意成形的，可以随处见到表现主义的油画语言。这些合成元件可以复制，组织到想要的地方去，因此这也许就是绘画的“装置性”，民间的程式成为我的“现成品”，在画面中安置。将“装置性”还原成了装置本身，安装了这件作品的一个“镜像”体。
《排练室》 120x30cm 布面油画（喷漆） 2012
《穿行》 585x220cm 布面油画 2018
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