刘宇 | 自由意志的梦境释放
艺术家 刘宇
刘宇
毕业于哈尔滨师范大学
黑龙江省美术家协会会员
北京石齐画院特聘画家
当代青年画家、诗人
个人官网
liuyu.arthub.cn
《以诗的悲哀，征服生命的悲哀》 35×35cm 纸本水墨 2018
刘宇的作品拥有自我的性格和语言在里边，具备自身的艺术天赋，我能在他艺术风格看到一种新风貌和突破传统的力量。我希望他能保持住自我，画出更多自己的想法，打开自己的天性，把没被开垦的荒野开辟为完全属于自己的新中国画之路。
——石齐
《宇宙空间与存在主义》 68×68cm 纸本水墨 2015
画面干净且丰富，刘宇的唯“心”主义“师心说”，是传统文人绘画的追寻。刘宇的彩墨就带有那么些当代文人画的心境，作品溶唯“我”观念和传统笔墨于一体“寄乐于画”。认识他的人谓其才子，这是他研读中外文本的不经意，而水色淋漓的画作则直指其本心，很年轻的他用作品直抒胸臆～难得且珍贵！作品可谓色彩斑斓但是总有那么一丝孤独，似“夜上海”，繁华且凄美。这种凄美就是他的唯心主义作祟吧，刘宇不做作很性情是一名真正的“画”者。
—— 杜学辉
《意志和表象的世界》68×68cm 纸本水墨 2017
《有关造物与存在的思考》系列之《请坐》 68×68cm 纸本水墨 2016
刘宇的画打破了传统意义上的国画形式，走的是表现主义的当代水墨之路，将西方油画与中国画做了有机的结合，画面天马行空，多种艺术符号和设计在里边，充满想象力和尖锐冲击的视觉感受，不拘一格，有自己独特的绘画语言和表达方式。打破并不是不传承，艺术首先是美与心灵的共振，在材料和技法上来说，中国画始终都要带有来自水墨自身的魅力与气质，这是一种积淀，刘宇也始终在这条艺术探索、融汇和突破自我的路上努力，做自己真正的艺术。
——于显达
《意识诞生于沉默之后的分崩离析》 68×68cm 纸本水墨 2015
《诗意的栖居于大地之上》 68×68cm 纸本水墨 2015
刘宇，一位很矫情的艺术家，会把想说的找到令别人惊叹的角度，富有感情的说出来。他也会制造一种主观的神秘场，使生命置于忧思的诙谐中，使观者进入深深的联想和思考。
——刘 钻
《生命是一袭华美的袍》 68×68cm 纸本水墨 2018
《我的富春山居》68×68cm 纸本水墨 2017
《梦见绿的夜，在炫目的白中》 68×68cm 纸本水墨 2015
Arthub：刘宇老师，您好。请问是什么样契机促使您往表现主义的当代水墨之路发展？
刘宇：我个人的理解是，表现主义是具有强烈精神性的，表现主义绘画的风格应该说是存在与扎根在人的潜意识之中的，如同一种潜伏期，到了一定探索程度和阶段，便会被发挥和挖掘出来 ，与其说是契机，不如说是随着生活阅历，对宇宙万物的感知，对自我的认识和发现，顺其自然而达到的一种精神显现吧，一种自我意识表达的需求驱使。表现主义当代水墨算是一个表达自我的媒介。
《甚嚣尘上》 68×68cm 纸本水墨 2017
Arthub：西方的表现主义与中国的传统水墨的结合，您觉得探索的过程中最大的难点是什么？
刘宇：其实如果放大到艺术的宽广性，其实是没什么界定的，材料上有所不同，但又不需要被材料所局限，艺术是精神的，而不是物质的。虽然表现主义是西方提出的，但它只是一个概念，我觉得徐渭、八大山人、宋徽宗、石涛、怀素这些历史名家等等，他们的作品都很表现性，个人风格都十分强烈，并且都具有很高层次的美学意义。只不过历史、制度将两种地域完全分割为两种文化境地，如今世界开阔，四通八达，达到了艺术前所未有的融合性与包容性，这样一来，从艺术性来讲，就更不该具有中、西之分了，而是应该结合更多的艺术形式，去向内反观自己，向外探索未来。
《桃源新境》68×68cm 纸本水墨 2017
Arthub：您的作品名都很有意思，请问您是如何构思这些作品名的？灵感大都来自哪里？
刘宇：我除了对绘画艺术痴迷以外，对文字表达也很敏感，我希望这是一个整体，一个系统，把最好的自己或者最真实的自己呈现出来。诗性的，形而上的，充满哲学意味的东西该是相通的。就像一股白烟，从大地升起，飘入高空与云端，它终来源于大地。一切都是原本的一切。这种灵感是一种感知能力，它源于自我内观的清醒和表达欲望，来源于对外界一切事物的好奇、分析与领悟。“宇宙来自于平衡，附近的星球来自于回声，沼泽来自于地面的失眠，褶皱来自于海，冰来自于酒，通往岁月楼层的应急灯，通往我写诗的石缝…”。
《更言众生》 45×68cm 纸本水墨 2017
《水调歌头》 45×68cm 纸本水墨 2017
Arthub：我们知道您还有一个身份，是一个诗人，如何看待诗歌对您创作的影响？
刘宇：诗该是语言的尽头了吧，通过艺术的形式来表现，这同样是一种终极的思考方式。它们同是一扇窗口，我们可以通过诗和艺术来观察探索外部世界；它们也同是一扇大门，我们可以关起门来在内部提炼自我的本心。形而上的精神世界，诗性，艺术性，同时在贯穿一个人的灵性，它们是相通的。有的时候我的绘画作品和一首诗是同时产生的，这种感觉很好，很饱满，很通透。
Arthub：古今中外您有很喜爱的艺术家吗？您认为您绘画和艺术的能量大都来自谁的养分？
刘宇：喜欢的艺术家很多，我喜欢达利，喜欢卢梭，喜欢玛格利特，喜欢毕加索，喜欢梵高，喜欢契里柯，喜欢夏加尔，喜欢培根，喜欢基弗；也喜欢宋徽宗，喜欢石涛，喜欢溥心畬，喜欢傅抱石。等等吧。他们在艺术的精神性上都给了我养分。
《活在智识的废墟》35×35cm 纸本水墨 2018
《真理具有普遍意义》 35×35cm 纸本水墨 2018
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《有关造物与存在的思考》系列之《一个淡绿的夜晚和苹果》68×68cm 纸本水墨 2016
《慈柔酩酊下的绽放与幻化》 68×68cm 纸本水墨 2017
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《桃子》43×43cm 纸本水墨 2018
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